На пределе возможностей баса...

Бас (это класс))

Несколько слов о бас-гитаре в контексте Искусства. Инструмент этот любят немногие, но зато глубоко. Многие свои песни я сочинил именно на басу, потому что мне нравилось его звучание. У меня была коллекция бас-гитар - не то, чтобы прям десятки, но три штуки было. У каждой гитары - свой особенный звук. Играть на них было невероятно приятно. Электро же гитары меня оставляли равнодушным, равно как и синтезатор. Всегда в моих песнях басовые партии были прописаны с большой любовью, а гитара зачастую просто создавала "стену звука", сплошной шум для заполнения звукового пространства (техника, которую часто использовал Боб Моулд, чья манера игры всегда меня приводила в восторг); эту же роль выполнял и синтезатор. Бас - вот ключевое, что "строило" композицию, - я о своих работах говорю в данном случае.

И да, есть искренние любителит баса. Хотя это кажется странным, почему-то именно бас-гитара кажется наиболее душевным инструментом. Это может быть простая песня...



или уже более-менее усложнённая



или нечто эпическое (например, в духе симфонического метал, как это представлет мой давний товарищ из Туниса, который, наверно, родился умея играть на басу)):



- никто никогда не играет на басу, если нет душевного, так сказать, расположения к этому трудному на самом дере инструменту. Порой его бывает не слышно (в тяжёлых видах метал), либо его нет вообще, но часто именно бас решает - его задумчивый, меланхоличный тон подходит для пьес грустных, философских и глубоких...



Гитара в данном случае не присутствует вообще - в трио Aphrodite’s Child, создавших жанр арт-рока, гитариста просто не было (фоновое заполнение целиком лежит на синтезаторе), и зачастую можно заметить, к-слову, что гитара бывает скорее не нужна (например, в Пикнике). От гитары отказался, например, Владимир Селиванов в последующих после "Красных Звёзд" проектах в психоделическо-депрессивном ключе. Полностью отсутствует гитара и у старого трио Morphine (роль фона играет в этом удивительном проекте саксофон), низкий тон которых позволил говорить о собственном стиле low-rock, хотя по сути это добротный, очень качественный тяжёлый блюз.

По мере усложнения партий бас превращается в очень удивительный инструмент, показывающий зачастую совершенно неожиданные обертоны:



Иногда трудно поверить, что это бас, потому что это регистр скорее лютни или арфы.

Вот ещё, как может звучать бас:



Если же довести до утрирования, то всякую душевность бас, конечно, утрачивает и становится просто инструментом создающим структуру композиции:



Лично мне это неинтересно, и я не знаю, кто и зачем это делает и кто сие выслушивает. Как по-мне - чепуха.

Таким образом, можно сказать, что в умелых руках бас раскрывает свои удивительные свойства, являясь, вне всякого сомнения, инструментом очень подходящим доя создания великих и вечных артефактов Искусства, и примеров тому есть очень много...

Испанская Готика

Испанский язык, несомненно, более всего подходит для Готического жанра, в котором есть крупица Барокко - шедевра латинской расы. Каждый народ и всякая большая раса способна к созданию великих артефактов, и создаёт их. Участие прочих и посторонних в этом минимально или микроскопично. Никто, кроме латинян, не знает и знать не может, что такое Барокко, а Готика, наверное, какая-то модерновая часть этого жанра. Хотя первой Готической группой (стиль которой был так назван - Готический рок) были не латиняне. а англосаксы Bauhaus, всё же их понимание жанра было поверхностным, да и не было в нём истоков Барокко, которое отражает ментальную сущность латинян. Именно поэтому для них Готика - это жизнь, а для прочих - ситуативное.

Мексиканцы, конечно, имеют собственное своеобразние, но это не имеет значения в фундаментальном, т.к. ментально и кровно это латиняне. Индейские черты, в частности культура тольтеков, конечно, не могла не влиять, но, во-первых, высшие слои общества - создатели и носители культуры - полностью сегрегированы и никоим образом не соприкасаются с прочими, а во-вторых, слияние культур в принципе невозможно - культуры либо противоборствуют, сохраняя аутетичность, либо какая-то побеждает и уничтожает более слабую. Тольтеки некогда были велики, безусловно, но они и не проиграли поностью, сохранив свою самобытность, и она никаким образом не "сливается" с латинской культурой пришельцев из Европы. Тольтекская музыка не имеет даже подобия схожести с чем-то Готическим или Барочным, это что-то сугубо своё.

Более точно сказать я, наверное, не смогу - не хочу выдумывать, т.к. это всегда потешает аборигенов (я, как и любой другой русский, всегда потешаюсь над бреднями посторонних о "русских" - даже с чего вообще взяли, что русские якобы говорят "на здоровье", когда выпивают? это нонсенс и бред, это полудурок какой-то спьяну брякнул, а французы уже разнесли, курицы пустоголовые, но попробуй это кому-нибудь из иностранцев объяснить, они ж это "знают"...)). Я могу оценивать только культурные артефакты, вроде музыки, и о ней толкую. Так вот самое любопытное, что в континентальных испанцах совершенно нет никаких авангардных предрасположенностей, тогда как у мексиканцев они очень сильно выражены; не так вопиюще, как у японцев, и не столь глубоко, как у венгров, но просто изумительно порой. В испанцах этого нет начисто, в сущности это заурядный и в быту ужасно скучный народ. Где-то встречал упоминание, что от монотонной болтовни испанцев у любого может начаться истерика, но, конечно, не проверял) Мексиканцы - те совсем другие. Наверное, они ещё удивят мир, но даже сейчас это один из самых интересных народов, какие только можно видеть на этой планете.

Аутентичный Американский стиль

Долго американцы с ним работали, - двадцать лет на это ушло (прим. 1995-2015-е гг.), - пока, наконец, не нашли своё. Их ошибкой изначально было то, что они стремились работать в Европейском ключе, и именно из-за этого умудрились отстать даже от мексиканцев и бразильцев, и ничего у них не получалось (типичный пример тупика - Absu) - ну никак не может американец изобразить скандинавский или, не знаю, шумерский стиль, каким бы упоротым фанатиком мифологии он ни был. Получалась ерунда какая-то, даже при всех усилиях. Но как только американцы обратились к своей собственной мифологии (Готорн, По, Лаврафт, Бирс и особенно Р.Говард, создатель эпоса о киммерийском воине Конан-Варваре), как тотчас всё стало на свои места. Очень бысто удалось выработать собственный уникальный стиль, создать несколько аутентичных жанров (Appalachian Black Metal и др.) и работать в этом ключе, уже не метаясь в поисках. От Европейской корневой культуры Америка отошла уже очень давно и обращаться к фольклору скандинавов или англосаксов это всё-таки немного странно. Одним из важных людей, кто стоял у истоков американской самобытности, был Остин Л. Лунн (Panopticon, Plain Words, Seidr, The People's War) из Кентукки, родины блюграсса (нач. 40-х). Включение аутентичных американских мелодий, почерпнутых из архаичной эстрады, не только было свежо и интересно, но и дало американским энтузиастам перспективы развития, таким образом избавив от ментальной привязки к Европе. В свою очередь, за все эти годы я не слышал ничего сколь-нибудь примечательного из Фэнтезийного Блэка/Эмбиента за пределами США. Это аутентичный жанр, который был найден с таким большим трудом. На данный момент все штаты США представляют огромное количество работ в аутентичном ключе, никак не связанном со стилистикой Европы или кого-либо ещё.

В данном случае представлена одна из ранних работ (1999-й год) в американском аутентичном ключе.

В тяжёлом жанре одни из самых интересных - Twilight Fauna:



Соединив народные мотивы, инструменты в прихотливых по структуре композициях, наполнив их загадочной и волшебной поэтикой, авторы представляют сакральный мир настоящей глубинной Америки. - Это тот жанр, который был создан на стыке веков на фоне Европейской музыкальной волны par excellence норвежской (причины этого, кстати, никто вразумительно так и не объяснил...)).

Красивый немецкий язык

Часто можно слышать замечания о грубости или нелиричности немецкого языка. Это заблуждение. Во-первых, это самый лирический язык в Европе, а во-вторых, вопрос собственно произношения. Немецкий может звучать и мягко, и приятно, и довольно хорошо сбалансирован в плане резких и мягких акцентов, в нём нет перекоса в гласные (как в финском), в согласные (как в чешском), в шипящие (как в польском) или жужжащие (как в португальском), в нём также нет идиотических дифтонгов, от которых явнут уши (как в слабоумном английском). В немецком языке сбалансированы поэтичность шведского, задумчивый тон русского и эпичность латыни. Не составляет труда найти сколько угодно примеров, показывающих красоту немецкого языка. Естественно, это лучше всего выражено в песне..



Вот ещё пара баллад:





Это, понятно, средневековый жанр. Но ничего существенно не меняется, если композиции звучат в современном синти-попе, скажем:





Мелос - то есть музыка языка - остаётся тем же. Да и с чего бы он менялся? Ведь именно язык определяет собственно мелодику. Положим, есть много языков, которые в чём-то мелодичней немецкого, но сколько таких, которые намного хуже? Очень много таких.

Я всегда говорил, что к немецкому языку нужно почувствоать вкус; я, например, немецкий полюбил только учась в последнем классе школы. Как будто я вдруг понял его и очень увлёкся. Всё как-то стало на свои места, все разрозненные представления. Когда немецкий язык становится твоим товраищем, он уже воспринимается совсем иначе, его внутренняя логика становится понятной. Кроме того, трудно отделаться от впечатления, будто русский и немецкий чертовски близки по внутренней логике, хотя это разные языковые группы. Однако анличанам французский тоже кажется близкм, хотя это другая языковая группа (романо-кельтская).

В-общем, я бы советовал не спешить с категорическими суждениями касаемо немецкого языка. Он уж точно на несколько голов получше и покрасивей английского, не говоря уж о французском. Немецкий язык надо уважать, я бы сказал.

Zero Nowhere - Boreal (2022)

Польские работы трудны для восприятия, но это тот случай, когда нужно приложить некоторые усилия, чтобы постараться понять. Возможно, потребуется время и усилий немало, но это имеет смысл, потому что чего-то более глубокого в Европе просто нет. Ну, ещё турки, но в их работах всегда мощный национальый колорит, а это несколько утомляет. "Чистого искусства" турки не признают совершенно. Поляки признают и работают в этом направлении, чему пример - данный альбом. Оценят его не только лишь все, понятно дело....



Стилистика - вот это самое интересное. Как я люблю говорить, поляки берутся за самую трудную работу. Фактически, они единственные, кто вообще хоть прикладывает какие-то интеллектуальные усилия, со скрежетом, но всё-таки продвигая рок-музыку. Прочие, как кажется, вообще не хотят морочиться, катаясь по колее и сшибая со своих поделок какие-то гроши. Поляки - именно работают, иногда с фанатизмом, но всегда - очень страстно. Сам народ такой, уж не знаю почему. Я ни к кому не лезу в душу. Как ценителю - мне нравится то, что я слышу. Мне это не чуждо и где-то, наверное, отчасти понятно.

Могу лишь порекомендовать подобные работы людям более-менее серьёзного склада ума, а не праздным пустышкам, считающим за "рок" вяканья каких-нибудь столичных деградантов с их полумаразматичным суесловьем и тошнотворной стерильной "стилистикой", заезженной и бесплодной, как их "примадонны", макароновичи, маммуновы и прочий цирк шапито (именно что суб-культурный!).

Фальцет

Редкий и удивительный тембр.



В рок-музыке встречается нечасто, но тоже бывает...)



Шведы, конечно ))

Мой Топ-10 дет-метал групп

Не очень мой жанр, поэтому чистого дета тут практически нет, зато есть широкий диапазон различных школ (Шведская, Флоридская, Мексиканская) и жанров (грайндкор, горграйнд, брутальный дет). Для поддерживания интриги рейтинг идёт с 10-го места к 1-му. В-принципе, это довольно объективно, хотя я полностью проигнорировал коммерческие группы; но это как обычно. Приятного просмотра...)

Наверное, сильно затянул, но песни действительно хорошие. На музыке Grave и Terrorizer я вырос, например (ещё в школе слушал), так что не могу не испытывать к ним нежных чувств ) У каждого, понимаете ли, своя ностальгия.

Wych Elm - Wych Elm 1.5 (2022)

Один из немногих некоммерческих стилей в рок-музыке, но, к сожалению, аутичен и бесперспективен... Музыка людей, чьё развитие остановилось в детском возрасте по неким причинам.

Grev Vlad - Один в поле Воин (музыкальный видеоочерк)

Хотел сделать короткое видео минут на 5, но получилось на 15...)

Пока не знаю, буду ли делать продолжение. Вообще, есть ещё герои, достойные упоминания.

кокле (kokle): латышские гусли

Балтийский стиль немного похож на славянский, но, конечно, свой собственный. Общего у нас в языке, генетике и фольклоре примерно около половины (у славян между собой - свыше 80%). Вопреки дремучим представлениям "белых интернационалистов", балто-славянский этнос не имеет ничего общего с скандинавами или, тем более, семитогерманцами, которые на треть вообще не индоевропейцы (потомки троглодитов-каннибалов, от которых скандинавы и семитогерманцы получили широченные челюсти, которые так и называют "троглодитскими", и жабьи рты от уха до уха, как у петуха линдеманна из "раммштейн" - типичный жабий рот немца, вылезшего из пещер Шварцвальда - ещё Геродот описывал их как звероподобных дикарей в звериных шкурах, то есть это уже наше время фактически; швейцарские троглодиты были дикарями до середины XIX-го века, как бы ни было в это трудно поверить; они действительно ходили в звериных шкурах с детёнышами на спине и что-то там мычали). В древности происходили эпические войны между нашим народом и троглодитами Европы, - в основном все они происходили в Южнобалтийском регионе, в частности одна их этих эпических битв, происшедших в Курземе, земле Куршей в Латвии, сохранилась в памяти ушедшей на Индостан ветви нашего народа как битва при Курукшетре. Генетика показывает полную идентичность потомков Рамы с нашим народом и не находит даже признаков скандинавских или семитогерманских генов. Кстати, это так разозлило троглодитов, что они отказались от термина "индоевропейцы", потому что он абсурден (у индусов нет троглодитских генов, типичных для обитателей Альпийского региона и Скандинавии, заселённой потомками израильского колена Вениамина) и сейчас на своих квазинаучных пропагандистских форумах, продолжающих ублюдское дельце гюнтера и фасмера, используют выражение "тохарокельты", исключив из "белых" - поди ж ты - как балто-славян, так и происходящих от них - и это научный факт! - колонистов чёрного Индостана. Тохары и кельты, к которым апеллируют гунны как к "настоящим белым", в действительности относятся к корневой прототюркской расе, от которой, по всей видимости, происходят также и пресловутые шумеры (а от них уже - халдеи). Тогда как в основе великой Индоиранской цивилизации - её шедевром была великолепнейшая Империя Ахеменидов - был, напротив, наш народ. Излишне говорить, что современные иранцы на дух не переносят переднеазиатских родственников гитлера, шольца и прочих троглодитов. Эта война не прекращалась ни на один миг в течении тысячелетий... (Сожалею, что мыслить такими масштабами дано лишь великим личностям*).

_________
* в любом случае я надеюсь, что читатель не настолько наивен и близорук, чтобы полагать, что ненависть к русским и иранцам у семитогерманцев Европы и США "внезапно" появилась лишь в XX-м веке...

Шотландско-Африканские мотивы )

Архетипическая музыка Рака

Два Водных знака - Рыбы и Рак - чрезвычайно продуктивны в музыке, и почему в этом плане Скорпион является аутсайдером, мне пока неясно. Само собой, у каждого из знаков свой отличительный стиль, своё понимание музыки, но роднит их стихия - Вода делает музыку эмоциональной, лирической по содержанию (часто), спокойной, чистой, прозрачной. Это, вероятно, самые красивые мелодические рисунки, которые только можно встретить. Во всяком случае я безоговорочно отдаю первое место Рыбам как лучшим музыкантам, а сам (Весы) объективно занимаю лишь 4-е место (после Раков и Козерогов). Мне даже трудно представить, сколько прекрасных песен сочинили люди Водной стихии, но, определённо, это их родная стихия (за вычетом Скорпиона)! (Я полагаю, что в стихийном смысле Философия - это Воздух, мысль, Поэзия - конечно, Огонь, страсть, Музыка - стихия Воды (интуиция и воображение - под хорошую музыку приятно мечтать и зачастую она говорит больше любых слов, при этом слов не используя), ну а низшие прерогативы, которые я даже к творчеству не отношу, т.к. это подельный труд, типа литературы и публицистики - это уже удел рабов, стихия Земли, с её вечным патриотизмом, замкнутостью на меркантильном, убожеством "традиционализма" и т.п.).

Если говорить именно о стилистике Рака, то она очень любопытна своим удивительно холодным тоном. Да, эта музыка очень эмоциональна, т.к. женская стихия Воды в принципе отвечает за эмоции (скажем, ваш эмоциональный фон зависит от того, как в вашей звёздной карте (то бишь гороскопе) работает Луна - планета-куратор архетипа Рак), но она совершенно лишена тепла. Это какой-то странный, сомнамбулический тон, характерный именно для архетипа Рак. Это очень характерно было, скажем, для музыкальных работ Брендана Перри. Как пример -



Удивительно... Практически музыкальное воплощение эманаций Луны. Понятно, что при таком-то эмоциональном фоне они так сконны к пессимизму... Боже меня упаси.

Сомнамбулический тон, преобразованный в лирику, рождает удивительные в свом роде композиции...



Холодный тон, всегда отличающий музыку архетипа Рак не только от прочих, но и от других Водных знаков, является наиболее типичной чертой музыки в континууме данного архетипа. Эта музыка может быть очень ностальгической -





но она всегда очень холодна и чувственного наполнения (это мужская стихия Огня) в ней нет. Должно быть, мир в глазах этих людей похож на некий фантазм, напрочь лишённый живости и тепла. Эманации Луны рисуют призрачные и ирреальные картины в их, должно быть, довольно стерильном внутреннем мире...

Как музыкант, я могу это оценить. - и я это объективно ценю, - но менее всего на свете я бы хотел находиться в подобном континууме... Это совершенно точно не моё (при моём ультра-экспрессионизме и вдохновенной экзальтации, что могут знать только другие в континууме архетипа Весы, т.е. кардинального Воздуха; уже Близнецы и Водолеи, очевидно, не способны понять, т.к. у них свои критерии и своё видение мира; лично мне они просто неинтересны (я практически всё своё внимание сконцентрировал на гениях моего архетипа - Ницше, Кроули, Азсакре и др.)).

Музыка пессимизма

Или как это назвать. Пытаюсь представить себе, что из музыки могло бы выражать дух "вселенского пессимизма". Понятно, что это не настроение, а состояние, а потому музыкант должен жить в этом режиме. Конечно, депрессивного материала в целом много, однако должна быть и экзистенция. Первое, что приходит на ум, вообще говоря, это Lycia и Xasthur непосредственно в Штатах и Dreadful Shadows и ISON (Daniel Änghede & Heike Langhans) в Европе. Кстати, когда-то я сам заметил, что Dreadful Shadows в точности выражают дух Шопенгауэра...



Кое-что зная о Германии, я в курсе, что непосредственно депрессивное состояние там было вызвано разочарованием от объединения Германии, т.к., как говорят немцы, "стена осталась в головах". В основном пессимистические группы в Германии - восточные. Они утратили свою социалистическую родину, а новую не приобрели. В бывшем ГДР много и правых, и левых, и кого-то, кто разочарован фундаментально... Европе в целом присущ некий дух пессимизма и того, что называют этномазохизмом, начиная с Гобино (1816-1882). Нам, русским, это всё совершенно чуждо.

Одной из самых печальных композиций, когда-либо прозвучавших за всю историю рока, является "End Of The World" (1969):





Написанная украинским евреем, родившимся в Англии, и исполненная сбежавшими от фашистской диктатуры греческими студентами во Франции, песня как бы символизирует собой итоговый конец европейской кульутры перед наступающей пост-человеческой тьмою...

Мотивы угасания, замерзания, поглощения холодом и тьмой - постоянные мотивы в пессимистической музыкальной трактовке:



Эта песня когда-то меня так обворожила, что я слушал её, слушал и слушал... а потом написал стихотворение "Снег", в котором представил такой образ: заметаемый снегом где-то в неведомых краях (это неочевидно, но это Антарктида) лежит человек; его глаза открыты и смотрят куда-то в небеса. Его путь закончился - вот так. Неведомо где, неведомо почему и к чему это всё было. Просто настал конец - и нет в этом ничего возвышенного, никакого геройства... (Похожий по смыслу депрессивный настрой можно также услышать в старой теме "Mourning Soul" немецко-американской группы Absurd).

Творчество американской культовой группы Lycia уникально тем, что мотивы зимы, угасания тепла, мороза, снега и прекращения всяких жизненных функций являются постоянными, как будто всё внимание сфокусировано только на этом:





Проект Xasthur сама американская критика называет "самым мрачным и депрессивным явлением сцены США". Мотивы упадка роднят проект с чем-то архаическим в духе Готорна и По.



То, что согревает в этом мире - домашний очаг, семья, любовь - в пессимистическом взгляде предстаёт чем-то жутким, макабрическим и несущим смерть...



Чтобы понять контекст посыла, досмотрите до конца (можно без звука, т.к. немецкая "музыка" обладает феноменальной способностью надолго портить настроение даже при недолгом прослушивании)...

Вечный холод - вот единственная достоверная реальность. Нет божественного Огня, даже если он когда-то был (это отрицается)... Вырванные из Небытия "на один короткий и злосчастный миг" (Лавкрафт), мы ничего не знаем ни о себе, ни о мире, ни о Космосе, - кроме того, что это исполнено непередаваемого и неизъяснимого ужаса - аморфного, безликого, безымянного, но вечного и бесконечно агрессивного - Хаос наступающий...

Нет никакой дружбы - только утилитарность и корыстные мотивы, нет никакой любви - только энергетический вампиризм и паразитарность в быту. Любой идеал, любая абстрактная категория становятся ничтожными перед лицом вселенского Ничто. Всё исчезает, всё тает, всё нереально...



"Существует ли на самом деле окружающий меня мир? А если существует, то не является ли он произведением мысли, которая его формирует? А может, всё является только лишь вымыслом некоего глубоко задумавшегося естества? Там, где-то, за краем мира, кто-то постоянно, кто-то от начала времён мыслит — а весь мир, и вместе с ним бедный человеческий народец является всего лишь результатом тех вековечных дум!.. Бывало, что Одонич впадал в эгоцентрическую ярость и сомневался в существовании чего угодно вне себя. Да, только он постоянно мыслит, он, доктор Томаш Одонич, а всё, на что смотрит и за чем наблюдает, есть всего лишь порождение его размышлений. Ха, ха, ха! Чудесно! Мир как замерший продукт индивидуальной мысли, мир как кристаллизация мыслящего разума какого-то безумного существа!.. Момент, когда впервые пришел к этому окончательному решению, воцарился над ним фатально. Внезапно, дрожа от безумного страха, почувствовал себя ужасно одиноким. А если и вправду, там за углом нет ничего? Кто гарантирует, что вне так называемой реальности вообще что-то еще существует? Вне той реальности, творец которой вероятнее всего я сам? Пока в ней нахожусь, погрузившись по шею, пока мне ее хватает - всё ещё так-сяк. Но если бы однажды захотел выйти из безопасного окружения и заглянуть за его пределы? И тут почувствовал острый, пробирающий до костей холод, словно морозную, полярную атмосферу вечной ночи. Перед расширенным зрачком явилось видение, от которого леденела кровь, видение пустоты без дна и без краёв… Сам, абсолютно сам с мыслью своей вдвоем…" (Stefan Grabiński, "Spojrzenie", 1922)

Творчество широко известной шведской группы Katatonia можно назвать в целом депрессивным, однако пессимистический настрой как таковой можно услышать в двух композициях группы:





В том же ключе (я называю это "шведской недомеланхолией") звучат многие композиции ISON, например - "Atlas":



Депрессивное настроение своей жизни выражал Trond Bråthen (1977-2012) в рамках свего музыкального проекта.



Несмотря на то, что женщинам пессимистическй настрой свойственен реже, чем мужчинам, а чувство "вселенского пессимизма" им не известно, скорее всего, вовсе, нечто драматико-проникновеное изображать получается - естественно, авторами этх песен являются мужчины:





При желании, вероятно, можно найти что-то пессимистическое у Бьёрк - это одна из немногих женщин, исполняющих песни собственного сочинения (опять же, не фундаментальный факт, она чуть ли не 15 лет была в мужских группах прежде чем начать пытаться сочинять что-нибудь самостоятельно). Скажем, песня "Pagan Poetry" по тону и смыслу впечатляет своей мрачной глубиною...



Правда, надо понимать, что слово "pagan" здесь используется в религиозном смысле - самим "язычникам" (они так себя не называли, это кличка, которую им налепили посторонние "доброхоты", чью деятельность можно видеть по тому же XX-му веку) подобное мироощущение было, несомненно, чуждо (они были живыми среди одухотворённой живой природы, где ничего не мертво; "пессимистические" нотки появляются только у гностиков - ранних христиан, которые были наполовину всё ещё язычниками и выступали с критикой именно с позиций Античного мира, катастрофу утраты которого они живо ощущали и даже легко могли предсказать всё, что будет происходить в последующем...).

Антинаталистом по убеждениям являтся прославленный итальянский авангардист Анджело Бергамини, могие композиции которого являются, несомненно, пессимистическими не ситуационно, а вкорне:



У самого Бергамини лицо такое, как будто он не улыбался ни разу в жизни.

Особо хотелось бы отметить проект Tearwave, чьи два альбома "Tearwave" (2007) и "Different Shade Of Beauty" (2008) поистине неимоверны и все песни в них звучат в тоне крайнего драматизма.





Какой же глубокой натурой нужно быть, чтобы создать нечто подобное... Просто нет слов.

Вот примерно так я представляю себе музыку вселенской печали, так сказать, выходящей далеко за рамки грусти или разочарования. Это всепоглощающее чувство во всех своих прихотливых обертонах, вероятно известное очень немногим, редкостно глубоким натурам. Я бы не рискнул взяться описывать этот мир представлений, но это есть у Шопенгауэра и прочих. Естественно, Лиготти на этом фоне - безродная шавка, которой пинка под зад можно поддать только, но если говорить об учёных мужах первых столетий новой эпохи, то там всё было крайне серьёзно и необычайно глубоко. Всё уходит в те, те времена...

В русском роке пессимистический тон и смыслы можно слышать в работах Андрея Мисина (отец русского дарк-фолька) и Инны Желанной (тоже какой-то мрачный фольк) в целом, в песне "С тех пор, как сгорели дома" Пикнинка и альбоме "Харакири" (1991) в целом, в песне "На счастье" Насти Полевой и альбоме "Невеста" (1993) в целом, у группы Энтропия (Красноярск) часто ("Больше ничего", "Скоро наступит", "Расскажи мне про Бога"), у питерскоц группы Игры, - их тему "Освобождение" я когда-то назвал самой странной песней в русском роке (оба их альбома "Крик в жизни" (1989) и "Детерминизм" (1989) очень странные...), - у Анатолия Звонаря. Если заглянуть ещё дальше в андерграунд, то обнаруживаются интровертивные и крайне мрачные композиции проекта 4:48 (это название такое), душераздирающие откровения Михаила Пошивайло (группа Другие) и нечто вообще трудноописуемое в виде работ Тоски Неясыть - это уже просто п---ц какой-то...

PS Я не назвал ряд других примеров, т.к. они для меня слишком дороги и я хотел бы, чтобы они оставались со мною и вообще были известны минимуму людей. Tearwave также лично близки, но к сожалению, я слишком часто о них упоминал, чтобы пытаться утаивать сейчас... Но кое-о-чём я не упоминал и не упомяну никогда!

Рэй Манзарек

Родился в польской семье в Чикаго 12 фев. 1939-го, фамилия при рождении звучала как Манчарек (Manczarek). Но поскольку в анггийской грамматике нет буквосочетания "cz", фамилию немного подкорректировали, дабы не ставить никого в тупик. Да это и не имело особого значения. Манзарек прославился как один из лучших клавишных импровизаторов своего времени. Наверное, именно благодаря ему группа The Doors, в которой он творил, получила известность, т.к. подобным образом действительно никто не звучал. Одной из лучших песен, в которой раскрывается талангт Манзарека, была "Riders on the Storm" (1971).



Звучит действительно неплохо, хотя не уверен, что мне когда-либо хватило терпения дослушать её до конца. (В Европе так немцы обожают вымучивать свои убогие песенки, растягивая их насколько только возможно, делая из сомнительного третьесортного суррогата безоговорочно полное непотребство). В группе не было басиста, т.к. Манзарек играл басовую партию на втором синтезаторе, что ничуть не мешало ему импровизировать на основном. То есть - одной рукой. Я не знаю, кто вообще до этого применял такую технику и, собственно, зачем?..





В Европе психоделический рок как таковой не был обширно известен (в Европе в принципе не было хиппи, там были скинхеды, которые за длинные патлы как бы били, тогда как в США даже панки были длинноволосы (The Ramones) и носили женские шмотки (The New York Dolls), что, скажем, где-нибудь в Восточном Лондоне было бы, мягко говоря, неразумным...) - европейцы играли в схожем, но собственном жанре арт-рока. Толком никто до сих пор не смог провести чёткую разницу между тремя близкими стилями - прогрессивным роком (прог-роком), арт-роком и психоделическим роком (психоделикой), т.к. появились они в одно время и были на одной волне. Скорее всего, чёткой дифференции нет.

Справедливости ради, надо сказать, что популярность The Doors не в малой степени была искусственной - во-певрых, внимание к группе привлекла ранная смерть Моррисона в июле 1971-го, а во-вторых, группа привлекала в себе внимание некими намеренными способами - об этом тёмном и неприятном моменте рассказывает Игги Поп, говоря, что у Моррисона на подхвате была орава девушек, которым он платил по 15 баксов за концерт, на котором они должны были изображать шумный восторг, таким образом заражая толпу, хотя объективно шоу было до-безумия нудным. Само по себе явление не новое, уже в 1820-х во Франции были клакерские агентства, которые за плату могли как поддержать выступление в театре или опере, так и капитально провалить его, если "хейтеров" наняли "доброжелатели", - конечно, такая мерзость могла прийти только в голову французов, - но - верите или нет - до Моррисона никто специально не нанимал клакеров на рок-концерты. Рок всегда считался искренним жанром, в котором недопустима фальшь, и такие трюки просто немыслимы были. Как бы то ни было, Манзарек лично к этому отношения не имел - он, похоже, искренне был увлечён музыкой, был энтузиастом жанра. Моррисон же был сомнительной фигурой весьма.

В отличие от многих хиппи, Рэй никогда не злоупотреблял, будучи убеждённым сторонником т.н. "чстого сознания" (они не пьют даже чай и кофе). Умер, тем не менее, от рака, хотя и в преклонном возрасте.