Телема и бабцы

Кроули, живший после Ницше и Шопенгауэра в несколько иной уже эпохе, видел, к чему приводит нарастающая феминизация, причём вместе с ролью женщин стала возрастать внезапно роль престарелых и детей; всё это носит довольно стрёмные обозначения "гинекократия" (у Прудона - "порнократия"), "геронтократия" и "педократия". - Обзывать Кроули "женоненавистником" - смешно! Всё шло своим чередом, матриархат наступал, сметая остатки добродетелей. Ясно дело, об этом бубнили все, кому не лень - Шопенгауэр, Ницше, Чехов, Стриндберг, ну и Кроули тоже немного )

В наследство Телема получила довольно специфическое отношение к женщине. Она даже выглядит архаично, в том смысле, что она проделала прямой путь от известной блудницы Вавилона - внезапно в эру запуска ракет в Космос (мы, конечно, вспоминаем Парсонса, который был должен стать преемником Кроули, если б не погиб). Женщина для Телемита - вовсе не та заурядная дешёвка, которую можно видеть всякий день, а существо совершенно удивительное и очень волшебное. Это существо древнее, опасное, но интересное. Для Телемита не существует заурядных отношений - это может быть игра, острый конфликт (причём непонятно, что является мотивом - ненависть или любовь; см. Х. Патаки), волшебные отношения (например, вызов богини Иштар через напарницу, поскольку каждая женщина - лишь одно из бесчисленных отображений Иштар, единственно милостивой из богов (все прочие злы или безразличны к людям)). - Что угодно, но только не заурядность. Поэтому за упрёками в "женоненавистничестве" скрывается обыкновенное малоумие посредственностей. Они не представляют, насколько трудно найти "магическую жену", как это называется в Телеме (иже Scarlet Woman - букв. "багряная женщина", образно - "шлюха в пурпуре" и т.д.). Эпоха безжалостно уничтожает остатки Античного волшебства и навязывает свои насекомые каноны. Ещё двести лет назад не было брака (было венчание, т.е. брак на Небесах, что гораздо тоньше и красивей), ещё сто лет назад мужчина и женщина не спали вместе в одной кровати (спали в разных комнатах), - так сохранялся хоть какой-то интерес, хоть что-то оставалось недосказанным, плюс долго сохранялось влечение, а не растрачивалось за пару месяцев в лучшем случае, - и ещё 50 лет назад женщины были женственны. А как назвать этих грубых, наглых существ в мужской одежде, матерящихся, курящих и нагло лезущих во всё? Они вообще когда-нибудь надевают платье? Они хоть сколько-нибудь женственны? Что-то я не вижу этого... (Немки ужасны, в особенности. Ведут себя точно как фельдфебели. Ни намёка на женственность). Из современных женщин единственная, которая показалсь мне интересной - Ирина Хакамада. - И всё! Что стало вообще с этим полом, что он так обнаглел огрубел? Или правы фрейдисты, которые объясняют женскую агрессивность комплексом неполноценности (из-за отсутствия полового члена)? Довольно часто можно услышать от них сожаление о том, что они не родились мужчинами, чтобы "нагибать всех". Как будто в этом есть какой-то смысл... Хищность и агрессия, которую они приписывают мужчине, это тоже из разряда комплексов. (Даже посмотреть бои без правил, где мужчины зачастую проявляют джентльменство, не испытывая к противнику ни малейшей ненависти или злобы, а женщины - жестокость, злобность и агрессивность, причём как правило).

Мужчина - это благородный воин и вдохновенный поэт. Запомните это себе, цыпы. Если в ком-то этого нет, значит гоните его взашей и не тратьте на него своё время, он не достоин вас. (Впрочем, сэр Уайльд как-то заметил, что ни один мужчина не достоин ни одной женщины, но неважно; мало ли что можно сболтнуть).

*    *    *

Меньше всего на свете я бы хотел оскорблять всех этих прелестнейших милашек, фройляйн и миледи, но ведь это, скажем честно, просто фантазия пылкого сердца Поэта и Телемита ) Какие к-чертям "милашки", одни лярвы кругом... И Вы это прекрасно знаете, сэр.

И это тоже лярва, пусть даже и лучшая из них...

Ясно дело, что женщины бывают разные и всё такое, но кой чёрт... Всё это не то. Для того, чтобы возникло нечто волшебное в отношениях, нужно нечто большее, чем сексуальное влечение. Это проходит почти моментально (и даже не слишком важно). Что-то такое, что было ещё не так давно, пару сотен лет назад. Даже толком некого ведьмой назвать или что-нибудь в таком роде. Нет очарования. И, повторю, ведут себя нагло очень - это не было присуще дамам, вероятно, до 1970-х годов. Хорошо видно, как кинематограф наполнился сценами насилия и секса буквально с 1971-го года, как будто специально. И с тех пор трудно найти примеры красивых отношений. Все ждут секса, скажем прямо. Секса и насилия, потому что эпоха такая.

Кстати, а какая эпоха? Ну, вероятно пост-индустриальная и пост-гуманистическая. Должно быть, это и началась с 70-х. Если подумать, откуда вообще взялась вся эта агрессия? И кто, по сути, более агрессивен - мужчина или женщина? Это же спорно весьма...

Bon, никто не отнимет у меня право иметь любые представления о женщинах и обзывать так, как мне угодно ) Милашечки, фрейлины, миледи - вот те грубые эпитеты, которые я мог бы, пожалуй, изъяснить. И печально видеть, вместо них, фурий. лярв и мегер - хищных, тупых, агрессивных. Ни грана волшебства, монсеньор, не так ли?..

А ведь будет дальше только хуже. Скоро они нам и вовсе на шею усядутся - в буквальном смысле. Это уже совсем скоро...

Но пока этого не наступило, в моём представлении прекрасный пол прекрасен. И они уже не испортятся - их нет уже в этом мире...

Сабина Дюнсер
(1977-2006)

Мария Колокури
(1977-2014)

Элин Оверскотт
(1980-2004)

Вечно женственные, вечно прекрасные - такими мы их и запомним. Песни, кстати, обалденнейшие...





Голос Сабины Дюнсер - это действительно феномен был*. Она погибла как и положено артисту - прямо во время репетиции в студии. Мозговой удар и - бедняжка падает на руки друзей. "Не умирай, НЕЕЕЕЕТ!..."

___________

PS Интересно, мне хоть иногда удаётся хоть у кого-нибудь пробивать слезу или я так просто попусту надрываюсь?..)

PS2 Если серьёзно, то не всё так плохо. В России Телемитский движ начался после заката Готики и наши милые дамы пришли в Телему оттуда, прихватив свой прекрасный, гемютный и очаровательный Готический стиль. Так что с женственностью у них всё на 120%. А прочие... Кому какое дело до прочих? Это просто биомасса больших городов, у них даже пол не проявлен в психотипе.

__________
* Помню, как был ошеломлён этими композициями, и воскликнул тогда с изумленьем: "Но не может же быть, чтобы у свиней вдруг красивый голос появился!..". Естественно, нет. Это группа из Лихтенштейна.

Одна из моих самых любимых Корейских песен

Такая Телемитская, такая Античная... Мир един, но есть истина и есть фальшь. Античное, Божественное, Телемитское - это первое, и это есть везде. Второе меня не интересует во-об-ще (я, наверное, являюсь единственным русскоязычным интеллектуалом, который полностью аполитичен и абсолютно нерелигиозен, а слова "патриот" и "шовинист" использую в качестве ругательных). Чем больше я живу и узнаю культуры мира, тем более и более убеждаюсь, что всякий патриот - это подлец, а шовинист - моральный выродок. Даже просто предубеждения (например, к "диким" народам Сибири или к африканцам) - категорически неприемлемо для здравого ума, тем более если он хоть немного образован и имеет представления о том, насколько микроскопически отличаются людские популяции (на грани погрешности, которой можно пренебречь). Конечно, меня не заносит в другой край и я не спекулирую о том, что у человека и, например, картофеля общая генетика во многом, - это уже идиотизм, по-моему, - но я категорически отказываюсь искать в людях различия по их антропологическим параметрам. А вот обилие и пестроту культур я готов восхвалять и приветствовать бесконечно! Да все нормальные люди такие, я полагаю, просто их мало (либо у них нет иммунитета к промывке мозгов). - В психиатрии есть такой термин "шизофренизация" для обозначения психотического состояния современного человека, которому он подвержен под натиском внешнего информационного давления (отсюда феномен шизофазии, когда несчастный человек несёт околесицу, представляющую собой набор слов или фраз, когда-то им услышанных, - без всякого смысла, просто словесный поток любой длительности, а это обычно надолго; человек с поломанной психикой (я не хочу его никак обзывать) обычно замолкает только дойдя до изнеможения, поэтому даже вопроса не вознкает, болезнь ли это или "причуды"...; той же природы навязчивая, беспрерывная мастурбация, или они едят всё подряд без всякой меры, в том числе каку, и т.п. и т.п., этот психоз - психодрама - имеет много картин проявления); но поскольку, чтобы сойти с ума, этот ум, как говорится, надо иметь, и с ума сходят только сложные и тонкие люди, все прочие всё равно подвержены психозу - это и есть "шизофренизация"*. - Что касается воззрений на природу вещей, то я давно сформулировал это так: есть своя истина у каждого народа, и есть истина, которая общая для всех. Посему замыкаться в рамках каких-то специализированных догм я нахожу глупостью. Мне это абсолютно неинтересно. Всю их дешёвую риторику, эти их дьявольские НЛПшные приёмчики я изучил насквозь - это абсолютно не имеет никакого отношения к истинности пониманий, это рассчитано на порабощение сознания. На многих это срабатывает, но, к счастью, не на всех...

__________
* Важно отметить, что шизофренизация сознания - это вовсе не феномен новейшего времени и не следствие "интернета" и масс-медиа. Отнюдь нет. Одним из первых, кто говорил о шизофреничности современной западной цивилизации (правда, до самого термина "шизофрения"), был Макс Штринер, живший двести лет назад. Его учение позже получило название анархо-индивидуализма. Именно Штирнер считал, что современные люди - это бесноватые, невменяемые массы, а так называемую "нормальность" он считал не чем иным, как случаем массового психоза. В таком случае единственный способ самому не "заразиться" бесноватостью (до сих пор, к слову, некоторые психиатры продолжают считать, что шизофрения вызывается вирусами и ею можно заражаться, как бешенством, если псих укусит) - просто держаться подальше от невменяемых "нормалоидов", которые даже и представить не могут, насколько дико и патологично всё, что они там несут (на тему того же "патриотизма" или "духовности"). Через сто лет Юнг, изучая неврозы, придёт к неожиданному выводу: невротик - это нормальный человек, испытывающий стресс в больном обществе. - То есть, таки да - больные они, а не я...)

Вот красивый язык...

Огромное количество дифтонгов, которые также некогда были в русском языке (так говорили в Новгородской Руси - язык новгородских словен), но давно редуцировались, из-за чгео русский язык звучит гораздо более плоско и "топорно", делают польский язык поистине волшебным в произношении, и данная композиция, построенная в лирическом элегическом тоне, дошедшем до нас через века мракобесья из благословенной Античной поры, хотя и с огромным зарядом драматизма, даёт прекрасное представление о Польском мелосе. Плюс к тому в польском 7 падежей (и в русском было 7, но произошла редукция одного падежа).

Русское прозвище поляков - "пшеки" - в сути неверно, потому что, вопреки представлению московитов, в польском превалируют не глухие, а звонкие шипящие - з, ц, щ, ж, плюс упомянутое огромное количество дифтонгов. Я не знаю другой такой европейский язык с таким количеством тонких обертонов, как в польском. Французский... боже запретите его к чертям собачьим, немецкий - при наличии дифтоггов, это почти не отражается на речи - немецкий звучит крайне линейно и очень акцентированно (кстати, как и английский Британни, чем он сильно отличается от гнусавого, будто во рту вата, произношения в США); есть обилие дифтонгов в скандинавских языках, я не спорю; вот, скажем, для примера шведский в том же размеренном ключе -



но поьский всё равно горадо более объёмен.

Единственный язык, который мне известен, с исключительным наполнением дифтонговых обертонов, это, как ни странно, турецкий. На меня произвело огромное впечатление то, что турецкий язык звучит _совсем не так_, как в написанной форме. Вот можно увидеть по текстовке данной песни:



- там только процентов 20 совпадает с линейной литерацией, остальное - полутона и тонкие обертоны. А кто бы мог подумать, что может быть такая танкота у турок, к которым все так предубеждены (несправедливо, как всегда в этой жизни...).

Именно обилие тонких звуков и полутонов делает язык полным. И тут уж немцы, французы, русские проходят несколько стороною. При том, что я стараюсь использовать максимальнейшие возможности русского языка в своём письме, старательно обходя гнусные жаргонизмы деградантов больших городов, - специальная (напр. музыкальная) терминология не в счёт, - я прекрасно понимаю ограничнность данного языка, в котором я давно уже несколько разочаровался. Как говорил Гёте: "Тот, кто не знает других языков, не знает своего" (сам Гёте знал итальянский и переводил Данте на немецкий), поэтому я неизбежно стал интересоваться другими языками и увидел уже тогда некоторые огрехи русского. Что бы там ни мнили себе московиты, русский язык и рядом не стоял возле польского по богатству звучания и тонкоте, хотя снова подчеркну, что в Новгороде всё это было - в словенском языке были и дифтонги, и те падежи, которые есть сейчас в польском. Русский же, услышав Новгородскую речь IX-го века, не понял бы ни-че-го, то есть - вообще! Не понял бы ни слова, а точнее, понял бы примерно столько же, сколько понял бы в польском - некоторые отдельные слова (дом - дом, улица - улица, небо - небо, только в польском это произносится тонко (niebo)). Однако современный русский отстоит от новогородского на большом расстоянии - именно поэтому в лингвистике этот язык обозначется как "словенский" и отделяется от русского. Редукция происходила так: если в Новгородском, как и в нынешнем польском, были дифтонги, то из русского они исчезли, из-за чего, например, słońce (чит. прим. как "слуоньце") мы произносим топорно уже как "солнце" (причём - если буквально - "сонце", то есть даже буква одна выпадает, а не то, что тонкие дифтонги). Так и со всеми другими словами. В польском же всё это осталось.

Касаемо мелоса. Всякому известен тезис, что все оценки, касающиеся Искусства - это вопрос вкуса ("типа о вкусах не спорят", как вякнуло бы какое-нибудь московское быдло). Однако всё же я настаиваю на том, что критерии оценки всё-таки есть. Я их обозначил выше. Можно, конечно, из вредности попрепираться, какое выражение красивей - "свет" или "щвят". - Если второе на русский слух кажется смешным*, то вот непредвзято "щвят" - более выразительно, более тонко и более мелодично. Поэтому поэт, музыкант и беллетрист отдаст предпочтение второму.

Никогда не следует вообще к чему-либо подходить предвзято. В Телемитском учении уже на самых первых шагах неофит должен избавиться от любых своих предубеждений касаемо чего угодно. И только потом, незамутнённым взглядом, по-новому открывать мир, уже во всей его полноте и пестроте. Если бы кто-нибудь смог заглянуть в мою душу, он бы поразился тем, насколько полон мой мир - в нём нет рашки, политоты, убожества текущего момента, зато есть культуры и народы мира, которые я люблю, понимаю и ценю одинаково. Для меня нет "вылыкой мацковии и всех прочих", для меня есть мир, который я считаю единым и воспринимаю как целостное единство. Если у меня есть какое-то предубеждение, скажем, к французам, итальянцам, шведам или гуннам, то это всего лишь шелуха социальной личности. Как только вопрос касается истинности, я мгновенно даю самую точную, насколько возможно, оценку. Это вообще не сложно, если у тебя голова не забита патриотической чушью и прочими животными инстинктами. Мир, безусловно, един, хотя шовинистам этого не представить никогда.

Именно эта незашоренность позволяет мне оценивать что-либо вообще, и безусловный приоритет, скажем, польского относительно русского. Патриоту, повторю, это не дано.

________
* отмечу к слову, что все похожие языки кажутся очень смешными: англичане хватаются за животики от фризского языка (хотя английский это гипертрофированный диалект фризского), финны прыскают от хохота, заслышав эстонский, русские угорают от украинских переводов Пушкина и Шекспира (это правда _дико_ смешно), болгары ржут в голос от македонского, хотя это тот же болгарский, только несколько архаичный, из-за чего кажется невероятно глупым на болгарский слух, и т.п. и т.п. - Парадокс в том, что совершенно чуждый язык, даже елси там написана полнейшая идиотическая чушь, воспринимается с неким почтением, а близкие языки - некоторые из них - вызывают иногда глумливую реакцию. Я не хочу никого обидеть, но пусть мне кто-нибудь скажет, положа руку на сердце, что вот ЭТО -

_красивый_ язык... Я в ответ могу только руками развести. "О вкусах не спорят. ёпрст!". (Это ведь не поэзия даже... "з табой старонку адгарнули" - сейчас слёзы хлынут от эстетического психоза, бл.)

Пионерлагерь Пыльная Радуга (Тверь)

Живое выступление на площадке "Цех".

Что могу сказать? Типичный образчик космопололитической безвкусицы. Так выглядит всякий творческий (суб-творческий) акт, когда полностью отбрасывается национальный колорит, выражаемый в музыке, поэтике, стилистике, тоне, подаче. Это не русская группа, это группа из точки на карте, произвольной и беззначной. Фактически так может звучать группа из Кореи, Японии, США, Польши, Гондураса. И таких групп бессчисленное множество. Скажут: но всё ж русский язык, значит группа - русская. Кайн аргументн. Это не русския язык, это набор слов из одного из языков планеты, а их тысячи. Я прослушал три минуты сего (больше не смог) и я не уловил даже подобия смысла.

Стилистически это поп-рок и, как его обзывают, рокапопс - один из самых гнусных стилей в истории жанра. Гнусный не потому, что он аморален или вреден, а потому, что он никакой ("Да будут... что-то там... презренны те, кто не холоден и не горяч" (я не знаток библеистики, не мой интерес)). Искусство должно быть драматичным, должно пронзать сердце, как стрела; бывают такие книги и фильмы, которым удаётся произвести такой эффект, сохраняемый затем на многие годы. Высшее же искусство, проявляемое в поэтике и музыке, должно быть великим и вечным, непреходящим. Это уже стезя работы гениев рода человеческого - такие приходят крайне редко, но влияние их колоссально (чего стоят только Ницше и Кроули). Но вот беда: их шедевры не только выполнят свою прямую функцию, то есть облагораживают всякого и дают ему ощущение божественного присутствия ("Я есть Истина", как сказал один великий суфий, за что ему на всякий случай снесли голову), таким образом направляя на верный курс, не позволяя сбиться с пути в релитивизме категорий (т.е. давая чёткие представления о добре и зле), но и возбуждают тех, кому не дано летать и кому, в-сущности, нечего сказать. Их работы проходные, как брыньканье на гитарках традиционалистов, их болтовня пустая, как книжонки Эволы с Геноном; они просто статусно низки (из низщих (женских) стихийных каст - Воды (канальи) и Земли (рабы)). А как может низкая сущнсоть вдохновить кого-либо выше себя? Вдохновлять могут только высшие, т.е. мужские стихии (Огонь - воины (чувственность) и Воздух - господа (интеллект)), поскольку - так уж получилось - только мужчинам дано постижение божественного. И дело тут не в третировании женщин, а в обыкновенной иерархии. Да, женские стихии низкие, а мужские высокие - это ничего специально не обозначает и не подразумевает, просто бессмысленно функционирующий раб-традиционалист (стихия Земли) или ехидная и лживая каналья-торгаш (стихия Воды) не может иметь какого-либо представления о высшем, божественном, об Античном Логосе, обозначающем вечную и изначальную мужскую сущность, которая в миру уже представлена воинами и поэтами. Есди, говоря в размере сверх-тезиса, мужчина не воин и не поэт, то это, по сути, и не мужчина, а просто кусок мяса, с которым можно совершенно не считаться. То, что для женщины естественно и составляет её природу - забота о сущем (о муже, детях, семейном очаге, зверушках, о чём угодно) - стихия Земли, и эмоциональность, слезливость, сентиментальность, привязчивость и озабоченность сексом (стихия Воды), для мужчины вредно и недопустимо. Вот поэтому в Антике мужчины и женщины были строго секрегированы, то есть жили порознь. Были и войны между ними...* (Подр. см. у Шопенгауэра, он был озабочен этой темой из-за личных обид). Нужно просто понять одну вещь: женщина всегда, _всегда_ (!) стремится поработить мужчину, опутать его, закабалить, истощить и в итоге уничтожить; мужчина же, настоящий мужчина - прямодушен и благороден, он совершенно не ожидает и не подразумевает подвоха, как Лорд Джим, и потому - обречён проиграть (всегда!). Сколь бы ни были мужественны Буры и Конфедераты, они были обречены проиграть и изведать страшную участь вечного падения и угасания. Как поразительно, что самая мрачная музыка в Америке появляется в солнечном Техасе...

Bon, так вот, к чему всё это сказано. Лишь _очень немногим_ дано понимание истинности, и только их слова и творческие работы имеют ценность и значение. Если этого нет, то работа не представляет собой ничего. Однако по какой-то причине, - жажда ли известности, стремление ли к деньгам или просто какие-то психические отклонения, - значительное число тех, кому не дано говорить и просто нечего сказать, продуцируют нечто с подачи литературы, типа "философии" или вот вроде как "музыки". Даже то, как инертно подаётся сие (хоть бы пару гитар разбили, было б поживее), вызывает сомнения в подлинности. При этом сами люди могут быть неплохие. Но он обыкновенные, такие как все. Нет выдающихся качеств, нет ничего, что могло бы что-нибудь дать другим в эстетическом, концептуальном или духовном плане. Даже простого эффекта - заставить человека задуматься о чём-либо - нет. Тогда простой вопрос: а в чём же смысл тогда сего (квази)творческого акта? Ведь есть люди без всякого музыкального слуха (да, бывают такие), но они интересны сами по-себе и могут захватывать внимание, тем самым сублимируя причастных, то есть поднимая их от животного пребывания выше (а там много "ярусов", так сказать). Как пример - Азсакра Заратустра с его удивительными фильмами-коанами, производящими огромное впечатление даже без всяких слов. Конечно, нашему времени остро не хватает пророков, которые поднимали бы целые народы до божественных пониманий, - последним был Мухаммад в VI-м веке, - но рокеры это ведь те, кто хранят вечный Огонь божественного, по крайней мере они должны это делать, иначе зачем они вообще нужны? Это трагический, фатальный по своей природе жанр Искусства, но что ещё в этом мире даёт фактическое чувство истинности, если не рок-музыка? Просто нет альтернатив никаких, сам рок - это альтернатива секулярному миру (как бы это странно ни звучало). Но настоящих буйных мало, вот и... имеем что имеем.

PS Примеры истинного рока в русской подаче? Запросто: Пикник из числа великих (там каждая песня как суфийский трактат), Энтропия (Красноярск), Красные Звёзды и другие проекты Селиванова (Брянск/Питербург), в целом языческая волна Русского Севера и волна колдвейва Западной Сибири (особо отметим гениального Игоря Шапранского (группа Сруб)), к русскому року можно отнести также этнофольковые ансамбли Урала и Алтая (в данном случае, понятно, "русский рок" это жанр), Готический (90-е) и позже Телемитский (00-е) рок Юга России (включая мои работы); из звёзд можно отметить поляка Юрия Лозу (Екатеринбург)**. - Вот в этом есть жизнь, есть огонь, есть смыслы, есть вкус, и это просто интересно слушать и изучать. Это наделяет смыслом тех, кому не дано, а те, кому дано, просто добросовестно выполняют свою работу, а это очень тяжело. Однако надо! За хорошо исполненные обязательства дхармы даётся много очков опыта для прокачки )) Только представить, каким унылым адом была бы жизнь без всего этого... Ад пустоголового традционализма.

_________
* эта война на самом деле не прекращалась никогда и по-факту мужчины проиграли (ещё лет назад), не могли не проиграть...

** если на карте отметить локусы творческой жизни России, то они будут аккуратно и компактно вокруг региона Московии, представляющей очень чёрную и очень тухлую дыру космополитического, традиционального уродства в ключе ДК (очень убогая, как и всё московское, пародия на DK), Звуков Му (пародия на краут-рок), Глюкозы (пародия на кибернетическую милашку Леди Гагу), какой-нибудь Фриске (я вообще не знаю, хто ето и почему о ней всё время говорили) и т.п.; ещё в 90-х в неформальной русской тусовке была такая поговорка, мол, "чем дальше от москвы, тем музыка лучше"; и действительно, чуть северней - уже интересный локус Рыбинска - Ярославля с его фантастическим миром Родноверия и русского фольклора, земля Велеса, а южнее - Орёл и Брянск, где появились первая русская дет-метал группа (Endless Gloom) и первая русская oi!-группа (7Teen), земля Чернобога, - _там_ Русь, там Русью пахнет; чем пахнет в "центральной столице", сами знаете

Небольшое дополнение к заметке о плагиате

Касаемо "парафраза". Не всегда бывает понятно, имеет ли место отсылка (аллюзия) или перепев (парафраз), или это даже попросту калька. Вот, скажем, японская композиция по очень знакомым любому русскому человеку мотивам:

(возможно удалят с "Ютьюба"; фрагменты из фильмов обычно удаляют)

Конечно же, это мелодика знаменитой советской песни:





Вопрос в том, была ли это калька, либо перепев, либо сознательная отсылка (это не очень понятно без знания японской текстовки). Это вполне могла быть и кавер-версия на японский манер, хотя обычно японцы делают точный дубликат композиции.

Bon, я ни в коем случае не выступаю в роли обвинителя - вовсе нет! Все проявления творческого энтузиазма похвальны, и, в сущности, любая красивая песня может иметь право принадлежать всем народам Земли, ведь, как гласит известная конфуцианская максима, "Весь мир под одной крышей". Это прекрасно, что красивая мелодия и простые сердечные слова могут напоминать каждому, что он всё же человек, а не скот жвачный, хотя к обнулению интеллекта всё движется весьма стремительно и это нужно понимать буквально, а не фигурально (уменьшается объём головного мозга, редуцируются словари всех языков, превращаясь в дегенеративное непотребство*).

Я просто отмечаю некоторые любопытные моменты всвязи с музыкальными проформами бытия. Всё это, подозреваю, живые субстанции, - ведь недаром их понимают растения, животные и птицы, - и судьба у них прихотлива и самостоятельна. Творец выступает в роли проводника и сам с некоторым удивлением видит, что же такое получилось. Это враньё всё, когда композитор пыжится, пытаясь выдавать свой продукт за плод тяжёлых бдений - мелодия приходит в мире по своему желанию и далее существует также по своему желанию. Притязать на песню, в строгом смысле - нелепость и курьёз, удел недалёкого ума. Вот поэзия - совсем другое дело! К поэзии я бешенно ревнив и даже не записываю лучшие свои шедевры, а не то, что скармливаю их свиньям... Я прекрасно понимаю, что музыка иерархически выше поэзии, но именно поэзия приносит истинное удовольствие и позволяет, наконец, достигать идеальных результатов, чего _никогда_ (!) не удавалось в музыке, несмотря даже на сумасшедшие усилия, опасные для жизни (когда не спишь сутки напролёт с целью _во что бы то ни стало_ создать композицию, которую можно твёрдо назвать идеальной, но всё оказывалось напрасно!). В поэтике же сплошь и рядом примеры идеальных построений, совершенно гениальнейших аллегорий и словосочетаний. А кто мне назовёт пример "идеальной музыки"? От полудурка, назвавшего моцарта или шопена, я просто отмахнусь. Даже Бах не был идеален, что уж тут говорить о швали...

(Тем не менее, около пяти песен, среди которых одна моя, я мог бы назвать "почти идеальными").

_________
* я отслеживаю этот момент на примере русского, стремительно вырождающегося в нечто, что я нызываю "московитским" или "расиянским" языком

И снова о плагиате

Решил немного углубиться в данную тематику, т.к. слушаю очень много всякой интересной музыки и постоянно, там и сям встречаются знакомые мотивы. Является ли это признаком плагиата? Конечно же нет. Как я люблю говорить, нот всего семь, а песен миллион ) Кроме того, есть разные виды и типы "похожестей" - именно это я и хотел бы немного структуризировать.

Выглядит картина в моём представлении так:

1) калька - калька это, по-сути, и есть плагиат, разве что в музыкальном понимании. Дело в том, что плагиат - это понятие чисто юридическое, и доказать, что имел место плагиат - чрезвычайно трудно. Для этого проводится следствие, рассматриваются доказательства и т.п. А поскольку музыку воруют постоянно, вне сурового ока юрисдикции, речь идёт о кальке. Кто был уличён в воровстве чужого материала - обливается всячески презрением и вообще теряет репутацию напрочь. Теперь в глазах слушателей он - нечистоплотный бездарь, дешёвка. Воруют у своих коллег-музыкантов (тупо подслушав), воруют старые и забытие песни, воруют песни из других стран, перепевая их на своём языке, - это происходит сплошь и рядом. В быдлянской московской речи слово "калька" звучит экзотично - в вульгарном выражении это называется "передиранием".



Замечено Акселем: https://maystre.livejournal.com/6103.html

2) кавер (cover) - кавер-версия, конечно, не является калькой, т.к. представляет собой скорее дань уважения, а также попытку влить свежую струю в какую-нибудь старую песню. Это может быть песня из телефильма или какой-нибудь древний хит. Не всегда это удачно и не всегда уместно, но практика довольно частая. Я сам делал кавер-версии песен любимых групп юности - Holy Moses, The Exploited, The Misfits и др.

3) аллюзия - сознательная ассоциация с известной некой песней, отсылка к мотивам и сентенциям. Как правило, смысл аллюзии в некой концептуальной подаче. Скажем, много отсылок к советским песням у ГрОба и Красных Звёзд; в их случае это было нечто идейное. Тоньше и потому менее заметны аллюзии к литературным работам - это уже заигрывание с интеллектуализмом. Не следует думать, что в роке профилируются только истеричные картавые деграданты, визжащие названия обложек модных книжек ("сто лет одиночества", т.п.), - есть такие аллюзии, которые и при близком рассмотрении-то не увидишь. В этом есть свой шарм, несомненно, своё некоторое эстетское жлобство...)

4) парафраз - это не дублирование композиции, а скорее "сочинение по мотивам". Берётся основная канва, мелодический рисунок, но в песню вкладывается что-то своё. Не очень понятно, зачем это делать, - это вроде как полупедерастия (если предположить, что плагиатор это педераст), - зачем вообще брать чужую работу и что-то мудрить с ней, переделывая, но, возможно, и для этого есть причины. Если группе никак не удаётся содать яркую композицию от себя, она берёт чужую, переделывает её и называет это "парафразом". Возможно, у колхозников это проходит...

австралийский оригинал -

литовский "парафраз" -

колхозники те и другие...)

5) пародия - в сущности, то же, что и кавер-версия, только в ехидной и желчной подаче. Передёргиваются и перевираются слова, утрируется всё, что только возможно, доводясь до степени крайнего идиотизма. Это может быть и умеренно, но акцепт в том, чтобы сыдиотничать по максимуму )

кантри-исполнение известной композиции бэнда Slayer

Также есть ещё одна вещь - неучтённый фактор бессознательного. Дело в том, что автор может напрочь забыть какую-то песню, но она неким образом прорасётт в потёмках его души и пробьётся на свет. То есть человек может даже не знать, что воспроизвёл песню, которую просто позабыл, но, возможно, мельком слышал. Плагиатом это, ну, никак не назовёшь, просто один из примеров сложной психоконструкции творческого человека. И совсем уж тёмными мотивами можно назвать песни, услышанные во сне. В моей практике такое тоже было постоянно - и могу ли я сказать, что "воровал" эти мелодии, которые слышал во сне и с которыми пробуждался? Ангелы ль, демоны ль дарили их мне - почём мне знать? Они звучали прекрасно, звучали где-то в Небесах, и я не мог их не озвучивать, если успевал записать до того, как они исчезали - нежные, эфемерные... Подозреваю, что подобное известно любому настоящему музыканту, который именно живёт музыкой, а не просто брынькает на гитарке, бубня всякую ублюдочную, "традициональную" антипоэтическую парашу, которую слушать невозможно. Об этом нечего и говорить.

PS Конечно, легко допустить, что когда ты сутки напролёт что-то сочиняешь, и так проходит год за годом, психика продолжает работу даже во сне, и ты слышишь, юридически, законно _свои_ песни... ) Но всё же хотелось бы допускать и высшее участие. Если страстно любишь Античность, она не может не откликаться, даруя своё признание. И тут музы явно идут в дело, даруя заветные, волшебные ноты - о да, божественные...

Ио Пан! Ио Ио Пан!

Def Leppard 1983 vs 1993 vs 2003 vs 2013

Def Leppard - единственная коммерческая метал-группа, которую я люблю и высоко ценю (единственная коммерческая рок-группа из моих фаворитов, соответственно, All About Eve, а из звёзд я признаю только Стинга и Бьёрк, которым удалось выбиться в суперстары благодаря неимоверному, запредельному упорству и колоссальной, мало кому представимой творческой работе - этим они фундаментально отличаются от конвейерных поп-звёзд), и потому мне так крайне неприятно и тяжело видеть их бесконечное угасание, бессмысленное и необратимое. Я даже не задаю вопрос, зачем они это делают - прекрасно всем понятно, что звёздам такой величины платят за концерты огромные суммы. Это их хлеб, их работа, чтобы жить дальше. Но, опять же, зачем?..

Ещё в советское время, в школьные годы я услышал эти песни и почему-то они запомнились и понравились, хотя я совершенно не поклонник данного жанра и коммерческой продукции в принципе. Так на протяжении всех этих лет я оставался с хорошими впечатлениями о Деф Леппард, ограничив себя прослушиванием только двух их альбомов - "Pyromania" (1983) и "Hysteria" (1987), просто чтобы не портить впечатление. Я сознательно не узнавал новости о группе и никогда не смотрел их концерты.

И, конечно, я напрасно это решил сделать сейчас, но рано или поздно нужно было дать пинка и им под их дряблые зады... )

Bon, такими они были в самом начале своего творческого пути:



Сила, яркость, красота - все добродетели священной Юности, позволяющей нам вспомнить даже в аду этой тухлой эпохи нечто прекрасное из времён Античности, нечто божественное...

В таком же примерно духе группа всё ещё звучит и через десять лет, в 1993-м, и становится даже лучше, набравшись опыта и продвинувшись с выходом мощного альбома "Hysteria" в рамках своего стиля, таща заодно за собой огромный эшелон подражателей всех мастей на всех континентах Земли (думаю, даже вспоминать о них нечего...):



Блистательно!

Однако в 1999-м году Джо Эллиотту - вокалисту - исполняется 40 лет и голос медленно, но необратимо начинает терять яркость, силу, выразительность, диапазон модуляций, живость. Зато появляются натужность, сиплость, тусклость, монотонность, затхлость и прочие старушечьи черты вокабуляра...



Это ещё не маразм, но уже слушается тяжело...

И вот, наконец, проходит ещё десяток лет, и группа представляет уже чистейший тухляк, который можно только терпеть, а не слушать с восхищеньем...



Вот и пропало волшебство, как и не бывало...

Я не стану повторять, зачем они это делают. Поинтересуйтесь, сколько получает за концерт группа такого уровня. Они нагло и бесстыже эксплуатируют материал, записанный ими в 80-х, и именно за счёт этого и держатся на плаву. Ничего нового они уже давно не создают! Отсюда у философов возникает вопрос легитимности подобного "творчества", - то есть является ли это творчеством вообще, или это просто автопародия и ничего более? Это вполне резонно, хотя не является абсолютным правилом. Есть люди творчества, которые пытаются творить и в 60 лет, и можно только гадать, какой ценой это даётся. Чтобы создать нечто восхитительное, нужна определённая смелость, свойственная Юности, никакой опыт тебе ничего не даст и никоим образом не позволит создать шедевр. Ведь истина, если вдуматься, заключается в том, что песня - или любой творческий продукт - это просто всплеск энергетики, структурированной интеллектом. Чем выше интеллект и чем сильнее энергия, тем впечатляющей результат. - Понятно, что у престарелого нет уже ни тонкости и силы ума, ни энергии, бьющей через край. Что бы ни делал пожилой, он всегда будет лишь тенью, пародией или просто мертвяком самого себя юного - прекрасного, сильного, дерзновенного...

Это коллапс. это неизбежность. В 40 лет самурай делал себе харакири, не желая деградировать в маразме и слабости. На самой вершине жизни, в полной силе и ясном рассудке, в триумфе и славе. В этом есть, безусловно, своя мудрость, пусть и чуждая западной морали, вечно обречённой на бессильную и маразматическую чушь, столь презренную, столь смехотворную...

Bon, каждый юный творец по своей сути - стихийный Телемит, богам мил он и Вечность ласково улыбается ему (это тоже хорошо, как и девочки)), - "Юность всегда права!", - так говорили мудрецы лучших времён. Всё же бесплодное, пожилое, по сути трусливо капитулировавшее перед напором и многообразием живого пантеистического мира, представлено маразматической и гнусной "мудростью" традиционализма, недаром проповедованного рабами, вроде Эволы и Головина, и канальями, типа Генона и Джемала. Едва ли они знали истину Юности - это не их проформа бытия, а потому никакого следа в живом Искусстве - музыке, поэтике - не оставившие (маразматический мусор, опять же, не в счёт). Всё отравлено этим душком "мудрости" с её неприязненным "У юности нет добродетелей" и инфернальным паразитированием при этом. Отсюда их помешанность на религии и политике - двух рабских проформах, чуждых живой жизни. Мне почти жаль тех, кто увяз в этом и сдох там давно... Jedem das Seine.

Написал 400 музыкальных статей! - УРА! :)

Это, конечно, не всё, но хоть какое-то подобие упорядоченности. Я не знаю, какой в этом смысл, но пусть просто будет. В любом случае там много хорошей музыки.

Заметки разного объёма - от простых примеров какого-нибудь интересного стиля до развёрнутых и подробных эссе (например, о творчестве пражских мистиков Master's Hammer). Стилистический спектр более-менее широкий, хотя что-то я игнорирую полностью (рэп, джаз, тошнотный московитский "шансон", глэм, блевотнейший "ню-метал", весь софт, весь визгливый пауэр и прочие петушиные "стили" и всё коммерческое в принципе); немецким, французским, итальянским и украинским продуктом стараюсь не мараться лишний раз и также пишу об этом редко, просто из чистоплотности. Зато много и нетипично уделяю внимания музыке Африки и народов Сибири - очень высоко оцениваю их музыку. Ну и, конечно, собственные стилистические пристрастия (Телемитская музыка, нео-Антик, барокко); из национальных работ - композиции поляков, венгров, финнов, норвежцев и нидерландцев по-умолчанию я оцениваю высоко (очень редко бывает что-то плохое, обычно мне всё нравится), также очень люблю Американский Фэнтези Блэк-Метал и Dungeon Synth. С некоторых пор стал рьяным фанатом Техасского метал...)

В-общем, просто заметки о хорошей музыке)

Трудно поверить, что когда-то рок звучал так...

Интересно сравнить старый рок Старой Европы и старый рок юной Америки. Хотя пассионарный порыв американцев уже миновал сто лет назад, в 60-х годах XIX-го века, проявившись в неслыханных батальях (по грандиозности их сравнивают с войнами Античности), - никогда доселе не сходились на поле сражения 200-тысячные армии, - в 1960-х всё ещё был этот заряд пассионарности, и, например, вопреки распространённому мнению, во Вьетнаме американцы воевали исключительно на энтузиазме и совершенно добровольно. От желающих сражаться не было отбоя, - можно сравнить, например, как туго и неохотно воевали совки в Афгане (при зашкаливающей дедовщине, которую никакой Голливуд не смог бы изобразить даже специально). Европейский рок и американский рок (говоря о старых образцах) отличались очень сильно, разница перестала замечаться лишь в новейшее время, уже в нашем веке. Тогда же, в лучшие годы рока, Европа и США находились на разных полюсах бытия...

Даже взять один год - 1968-й, рок-музыка входит в свой зенит, почти достигает вершины* (это, несомненно, арт-рок и прог-рок), чтобы затем, добавим, кубарем скатиться в громыханиях панк-рока (это уже деградация, безусловно).

Вот Европа, греческая англоязычная французская группа Aphrodite's Child, родоначальники арт-рока (подветвь прогрессивного рока), когда музыка как таковая была сплавлена со сценическим образом, как бы не относящимся напрямую к музыке. Демис Руссос всегда иронично относился к своим певческим данным и говорил, что люди приходят не слушать музыку, а посмотреть на него, а точнее - на его костюмы...) Автором же всех песен был знаменитый Вангелис, который позже в Англии создаст свои космические симфонии (это будет спейс-рок).



Это Европа в своей квинтэссенции, так сказать. Мрачные, декадентские стихи украинского еврея, родившегося в Англии, греческий Античный мелос, невероятные, почти клоунские костюмы, общий унылый фон некоего dance macabre, - всё это выглядит так странно...

А вот Америка - и это кажется ещё более странным! ))



Это даже трудно определить стилистически, но, вероятно, тоже какой-то прогрессивный рок, только очень американский. Вокалист с явно индейскими чертами, фольклорный Джон Гризли Адамс с губной гармоникой, мотивы чёрного блюза из Луизианы, - такой невероятный колорит, который опять же опровергает шаблонное мнение об отсутствии культуры в Америке. Она есть и очень глубокая. Ирландцы, шотландцы, голландцы и местные народы, а также африканцы, создали удивительную культуру, образы которой прекрасно отражаются и в прогрессивной музыке, то бишь рок-музыке, ибо изначально это была музыка пассионариев. (Да, позже всё деградировало в коммерциализме и до невозможности ублюдочном традиционализме, но мы говорим о лучших временах, в которых - ну как всегда! - никто из нас конечно же не жил...)).

Один год, один жанр, один стиль, а какая разница... Как будто звучит всё, повторю, на разных полюсах бытия. Некая усталость, деменция сквозит в еврейско-французско-греческой музыке Старой Европы, будто задавленной навечно чудовищным демиургом Иеговой (дьяволом гностиков), и на этом фоне, несомненно, выигрывает своеобразный американский колорит, неотрывно связанный со всей долгой историей Америки (а она долгая. не следует заблуждаться). За четыреста лет, прошедших хотя и отлично от событий в Европе, но чревычайно бурно, американцы превратились в передовую нацию и оставались ей, вероятно, вплоть до падения Трампа. (Я, кстати, так и думал - не случайно же я называл его "Последним из Могикан"...). Что будет дальше - неизвестно, рок-музыка уж точно себя исчерпала полностью и уже давно. В-сущности, это был локальный всплеск в 50-70-х годах XX-го столетья, вероятно вызванный общим депрессивным настроением, царившим после потрясений двух мировых войн. Рок-музыка явилась некоторой отдушиной, как я это понимаю. Затем уже ушлые дельцы сообразили, что с этого можно делать большие деньги и включили свой ублюдский "конвейер звёзд", паразитируя на талантах, а затем списывая их в утиль... - Капитализм!

Но рок 60-х, как и кинематограф тех лет, был хорош! Тогда ещё это было лишь чистым энтузиазмом, без всякой задней мысли...

_________
* Вершина рока - это американский фестиваль Woodstock 1969-го года (примерно 500,000 человек участников).