Dungeon Black Metal

Станислав Шклярский и преемственность духа рока

Было бы невероятно предполагать, что сын Эдмунда Шклярского (гр. Пикник) мог бы быть такого же коленкора, как и отец, но ему удалось - и это максимально возможный успех - создать собственный музыкальный стиль. Схожесть с работами отца можно заметить только в общем эзотерико-философическом настрое, что следует расценивать скорее как семейную традицию или же фамильную школу. Вряд ли можно всерьёз придраться к музыкальным работам Шклярского-младшего - они выдержаны в свежем и достаточно оригинальном тоне.



Тем не менее, это рубрика под названием "Коллекционные работы" - такие альбомы покупают, чтобы просто были в коллекции. Скорее всего, до их прослушивания дело никогда не дойдёт, но они не отвергаются сходу (как какой-нибудь дегенеративный французский мусор или третьесортная италийская поделка). Судя по тем работам, которые уже представил Станислав Шклярский, это его потолок, то есть - твёрдо хорошие работы.

PS Интересно, конечно, поразмышлять о том, какое отношение было бы к С. Шклярскому, не будь его именитого отца и группы Пикник. Скорее всего, и сами работы Шклярского-младшего были бы совсем иными - вероятно, не примечательными совершенно. Бог весть, лучшее, что может сделать наследник - это поддерживать марку. Невероятно предположить, как уже было сказано, нечто равноценное - так просто не бывает. (В психологии известны бесчисленные случаи, когда дети одарённых родителей были резко бионегативными, либо даже неполноценными; очень редко - проявляли способности и никогда - не были гениальными; гении рождаются в совершенно заурядных семьях, но, как я предполагаю, являются именно гениями рода, появляющимися примерно раз в 500-700 лет в каждой фамилии; несмотря на истошные визги феминацисток, гений - всегда мужчина; - это очень хорошо отражено, например, в русском языке, в котором не существует женских склонений таких слов, как "гений", "талант", "творец", "создатель", "новатор", "инициатор", "фрондер", "зачинатель", "прорывник" (иже "авангардист"), "лидер", "мудрец", "праведник", "философ"*, а со слов "поэтэсса", "композиторша" или "музыкантша" наши предки могли бы только посмеяться, ведь эти "отсталые" даже не подозревали о том, что грубый и примитивный примат это "прекрасный пол" и "венец творенья"; скажем, в Англии до XVII-го века никто двже не подозревал, что женщины, оказывается, "утончённые" и "артистичные" (не-у-же-ли?..) и все роли в театре исполняли мужчины, а в японском аутентичном театре все роли до сих пор исполняют только мужчины; выражение "прекрасный пол", равно как и женская мода, появились лишь в конце XVIII-го века - разумеется, во Франции, порождающей исключительно деградационные проформы, вроде рекламы, джаза, расизма, коммунизма, социализма, шовинизма, традиционализма, анархизма, руссоизма (иже мазохизма, иже гуманизма), садизма с морализмом, "дегенеративного искусства", типа кубизма и дадаизма, и т.п., - все французские идея делятся на нежизненные и антижизненные; - "Париж есть дом умалишённых, населённый обезьянами", - заметил по этому поводу О. фон Бисмарк; к сожалению, это французское полоумие во многом передалось англосаксонским странам (американский агрессивный феминизм, например), но суровые зубры Северной Европы крайне упёрты в этом плане - абсурдность и вредоносность французских идей, порождённых буржуазным (то есть - антиаристократическим) суесловием, с самого начала были очевидны и потому не приживались, либо принимали консервативные формы (вроде сталинизма и скандинавского социализма); имморализм Ницше и антигуманизм Линколы находятся в прямой оппозиции малахольным идеям, в частности, Монтеня и Руссо - смешным для живущего в суровых северных краях человека и, более того, вредным; благородный северный варвар никогда не воспримет изнеженную болтовню пресыщенных педерастов афросредиземноморья, которых лёгкий морозец в -25 прикончил бы на месте; про суровые холода я молчу; конечно, возникает вопрос: а как же быть с баррокко? это, на самом деле, любопытный нюанс - дело в том, что барокко - великолепнейший жанр Искусства, возможно вершина** - это порождение не куриных французских мозгов или суетливых пустышек "римлян", а Испании, а это совсем другая песня; - испанцы являются единственными в регионе, кто не чужд северному духу, и по характеру и своим волевым качествам чрезвычайно напоминают не своих болтливых соседей, а норвежцев и русских, - испанский мыслитель всегда шагает до крайних пределов, ледяным взором обозревая пространства ада или небесные дали; он почти ожесточённо нацелен на поиск конечной и финальной Истины и довольно быстро выходит за рамки классицизма (затем, собственно, начинается барокко), находя всё более и более гротескные формы пониманий и, наконец, сталкивается с парадоксами и откровенным абсурдом; погружаясь в изучение этих чудовищ, он постепенно сам превращается в чудовище... так вот оно какое - последнее понимание: убивший дракона идальго сам превращается в дракона...; - в этом и состоит испанский дух, столь же ужасный, сколь и прекрасный (на каком-то пороге это перестаёт иметь значение); считается даже, что саму концепцию барокко как гипер-классицизма (ни в коем случае не дегенеративного распада классики! это уже антикультурный постмодерн), по-настоящему может понять только латинянин (испанец или житель Латинской Америки) - я не стану с этим спорить, хотя мои литературные и музыкальные работы я сам отношу к жанру нео-барокко (ну, барокко в моём личном представлении, если так угодно) - не претендую на понимание, замечу лишь, что культура Испании действительно резко выделяется по своей качественности от того суррогата, который в безумном количестве продуцируют иные в регионе; они чужды мне до безумья, скажу не тая, но в испанцах что-то есть, и это отмечают все; барокко - это то, что принадлежит старой культуре Испании, истоки которой темны, мрачны и грандиозны; всякая настоящая культура мрачна и грандиозна).

__________
* словцо "мыслительница" в русском языке вроде как возможно, но никаких "мыслительниц" в истории мысли не наблюдается; если посмотреть в поисковике, то на слово "мыслительница" выпадут не "философессы", а картинки с обезьяньей пародией на известную работу Родена; концептуального наполнения в этом ноль

** не могу не заметить, что барочный стиль присутствует - разумеется, в собственной интерпретации - также в работах Эдмунда Шклярского и его сына Станислава

В День Рождения Эдмунда Шклярского

- Я с удовольствием променял гитару на всё остальное...
Эдмунд Мечиславович Шклярский

Эдмунд Мечиславович - один из трёх людей в России, причисленных к лику Святых Телемы - начал свой творческий путь в 1979-м году, создав, не много и не мало, первую в России рок-группу. В отличие о однообразно-веселушных номенклатурных ВИА, звучавших тогда в стране, Шклярский сразу же резко обозначил свой уникальный творческий стиль, представляющий собой удивительный микс польского и русского романса, мелодий европейского барокко и драйва классического рок-н-ролла. Первый альбом, вышедший в 1981-м году, заложил основы того стиля, который так всем полюбился с тех давних пор и по сей день. И да, название группы не имеет никакого отношения к известному сочинению Стругацких. 

(Характерно, что первой группой тяжёлого стиля в России была группа Чёрный Кофе, созданная - кем бы, вы думали? - поляком Дмитрием Варшавским! - Ну не изумительно ли?..)



В середине 80-х группа была уже широко известна, хотя настоящий триумф уже грядёт. Сумасшедше прекрасный стиль Пикника в буквальном смысле сводил с ума или, как минимум, кружил голову...



Шклярского даже приглашали на телевидение, что для серьёзной философской рок-группы (не ВИА), конечно, большая редкость.



Триумф придёт в самом конце советской эпохи с выпуском невероятного, запредельного по любым меркам альбома "Харакири" (1991). Это истинный шедевр жанра, несмотря на всю его гнетущую мрачность в некоторых пассажах.



Это даже не драматизм. Это именно густая, необычайно гротескная тёмная романтика. При этом сам Шклярский всегда был предельно закрытым человеком и о нём самом известно достаточно мало. Изобретение причудливых музыкальных инструментов - его излюбленное хобби.





Годы шли, баловство продолжалось, появлялись новые альбомы, сын - Станислав Эдмундович - начал записывать собственные песни (сл. напр. "Дети Солнца"), в близком, хотя и не тожественном стиле. Никаких признаков деградации, хотя старость с некоторых пор стала брать своё.

В настоящий момент наш герой - да что там, Отец нашего рока, поскольку все мы были вдохновлены его инициативой, - и многое поняли в этой жизни (и смерти) благодаря ему, между прочим..., - представляет собой достаточно пожилого человека, не слишком выражающего энтузиазм. Это не означает, конечно, что новые песни его плохие - они абсолютно прекрасны, как всегда...



Мы лишь хотели бы надеяться, чтобы это не кончалось никогда, вообще никогда. Эзотерическое солнце, явленное нам в работах Пикника, слишком околдовало нас, чтобы встречать рассвет с улыбкой. Мы уходим в ночь, свободные и чистые, мы растворяемся в дали, не оставляя следов...

Поющие души

У меня давно сложилось впечатление, что некоторые высокостатусные души с прекрасной кармою приходят в этот мир только для того, чтобы петь. В разных народах, в разных культурах, на всех языках мира, в любом стиле - они лишь поют, эти прекрасные души - вечно счастливые, вечно опьянённые апологеты Диониса и Афродиты - по ту сторону морали и пустых словес...

Вечно поют они, даря людям радость и надежду - песни прекрасные, песни незабвенные... Несмотря на то, что у всех у них есть автор, они всё равно считаются народными. Ибо это и есть истинная муза Народа. Я давно подозреваю, что сами фамилии и рода порождают таких личностей, в некотором роде аккумулируя в них всё это (т.н. "гений рода"). Некоторые строки сверкают гениальностью, а многое кажется просто откровением свыше... Тут уж невольно призадумаешься.

Турецкая культура очень богата такими людьми - вероятно из-за того, что к Османам бежали суфии, спасаясь от репрессий. Теперь это уже не искоренить (благо, что страна светская, Кемаль постарался)...