С Днём Рождения, дорогой Алистер Кроули...

Видео и музыка мои. 

Старые и новые герои

Обе группы, о которых я хочу рассказать, не вписываются в какие-либо тенденции, оказывая при этом колоссальное влияние. Достаточно услышать всего пару аккордов, чтобы понять: да, это оно и есть.

Речь будет идти о старом хардкоровом проекте Integrity и новой звезде неформальной сцены Four Stroke Baron. Группы настолько невероятные, что, кажется, их просто не хотят воспринимать, но они как-то "просачиваются" и магнетически притягивают к себе внимание. Как бы ни сопротивлялись этой невероятной магии, она работает...

Integrity возникли во времена мезозоя, в Чикагской деревушке в 1988-м году, когда жанр хардкора (или хардкор Первой волны) находился в кризисе, фактически исчерпав себя за бурные десять лет. Ничего нового не было, все катали одно и то же по шаблону. Integrity выступили новаторами жанра и мгновенно, в буквальном смысле в одну секунду, определив сугубо собственное уникальное звучание. Это было настолько потрясающе, что все буквально оцепенели в ошеломлении: а что, так можно было?..



Этот вопль - "МИШАААА!" - сам по-себе стал культовым в хардкоре и перепевался апологетами жанра не раз.


кавер-версия в исполнении STAY FREE (поскольку это немцы, лучше слушать на скорости +1,75)

Integrity, в сущности, никогда не играли хардкор или какой-либо другой определённый стиль. Это была экзистенция, выражающая себя. Критики ковыряли в носу, пытаясь это куда-нибудь "запихнуть в нишу", измышляя, например, вот это: "Саунд группы представляет собой смесь нойза, панка, блюза, хардкора и хэви-метала, с элементами индастриала, нойза и экспериментальной музыки". - Это шутка какая-то? И этот борщак называется "определением стиля"? Почему, собственно, критиканов так корёжит признать, что стиль группы уникален? Таких групп очень много.

При всей глубокой маргинальности, Integrity, как ни удивительно, являются чуть ли не академической группой, в том смысле, что структуру композиций невероятно интересно изучать. Это даже не мастерство, это совершенно не вычур, это именно точка восприятия музыки, которая ошеломляет и вдохновляет. Усилив хардкор до степени крайней металлизации, Integrity поставили упор на глубоко осознанную маргинальность, не ища и не желая успеха. "Стань безнадёжным", - учил Кастанеда, и они стали... Странные феномены психики - трансформации и перевоплощения - привлекали их с самого начала, и этой областью пограничных миров заполняется и мир Integrity - столь же пугающий, сколь и притягательный



У группы всегда был ореол какой-то жути, причём для этого ей не приходилось что-нибудь вытворять специально. Их не привлекали какие-то определённые события, их увлекал антураж и то, что скрывается в подоплёке вещей. Так на обложке альбома "The Blackest Curse" можно видеть мрачную картину из истории Гражданской войны в России, но Integrity не интересует история, их захватывает антураж и всё, что субъективно связано с этими событиями. Это как будто бесконечная стая воронья в пасмурных небесах в морозных сумерках, затмевающая всё, всякий просвет...

Группа существует и по сей день (с 2003-го года - в Бельгии), но мне, как обычно, не интересны творцы, после того, как им исполнилось 40, т.к. там вечно одно и то же - ожиревшие колобки с сиплыми голосами, пытающиеся (неубедительно) изображать драйв рок-н-ролла, эксплуатируя песни, написанные в юности, - ну, может, хватит этого детсада?.. Но нет, кушать все хотят, деньги зарабатывать нада )

Вот так звучал этот невероятный проект в конце 90-х -



- и на этом он для меня закончился, потому что сейчас он звучит так:



Как будто поёт другой человек, настолько потускнел голос. Да и какой драйв может быть при такой комплекции и в таком возрасте? Рокер, как и боксёр, должен уходить со сцены в 34 года, иначе его будут пинать все, кому не лень. По крайней мере, это касается жёстких жанров, типа хардкора, где хлюпиков нет в принципе. (Историю этого - единственного некомерческого в истории рока - стиля я рассказал в очерке "Мрачное пламя хардкора").

Уникальность проекта это, заметьте, ни в малейшей степени не умаляет! Просто Оззи Осборн в конце 60-х и Оззи в наши дни... Ну, вы поняли. Последний хороший альбом он создал в 1980-м году, когда ему было 32, и на этом надо было бы закончить (в идеале - вообще закончить).

*    *    *

Вторая группа, которая буквально в наши дни переживает свой триумф, - причём когда ничего совершенно не ждали, - это Four Stroke Baron, появление которых можно вполне назвать сенсацией. Сейчас это одна из самых знаменитых неформальных групп - их всего трио - во всём мире. Мне вспомнились в связи с этим итальянские гоблины в Европе в стародавние времена.

Появился проект в какой-то деревеньке в штате Невада и долгое время они что-то играли - то ли в сарае, то ли в гараже. Лишь в 2014-м выпустили первые свои несколько песен, а первый их полноформатный альбом вышел лишь в 2017-м году (следующий же выйдет только 1 октября 2021-го года). Такая долгая работа над материалом уже предполагает, что создаётся нечто в высшей степени неординарное. Однако специально едва ли кто-то представит, насколько...



Я не такой уж профан в музыке, но я, даже видя своими глазами, в шоке от того, как они это делают. Полнота и густота звучания просто запредельны. Композиции производят впечатление цельности, завершённости и совершенства. При этом риффы не тривиальны, стиль сугубо индивидуальный и не имеет отсылок к известным образцам. Голос... я даже не знаю, как его описать. Он вроде бы как ближе к Готическому по своей модуляции, но существует в собственном континууме. На этом фоне тексты уже и не столь важны, но какая-то концептуальность есть и в них. По какой-то причине группа "неровно дышит" к русской тематике - должно быть, таким образом предельно расширяя горизонты, т.к. в США отношение к России довольно жёстко регламентировано и обязывает, если речь не идёт об эпатаже. Просто интерес к русской культуре вызывает подозрение, и нужно быть весьма серьёзным наплевателем, чтобы это игнорировать...)



Русского в этом, конечно, нет ни в намёках, но это сугубо авторское видение ) Многое, наверное, и у меня смешно и нелепо в моих представлениях о Штатах. Это как раз легко предположить )

Реакция на работы группы была мгновенной. Едва ли хоть кто-то остался равнодушным, потому что яркая индивидуальность, проявленная группой, выглядела, давайте это скажем прямо, форменной наглостью ) Это как издание "Заратустры" или скандальные стишки Кроули, которые утопили (жаль, что не с самим паромом) при транспортировке из Нидерландов, где они были отпечатаны, в Британию, настолько, мол, возмутительные )) Если я правильно понимаю критиканов, они этой дерзости Four Stroke Baron никогда не простят...)



Я вообще в первый раз вижу, чтобы критики настолько засуетились, рассыпаясь в похвале в адрес группы с совершенно непопулярным стилем - гротескным, прихотливым, не вызывающим никаких аналогий. Естественно, критиков больше всего волнует - куда б, в какую б "нишу" вписать проект, но вот незадача - как-то не особо получается...) В рецензиях - всё тот же борщак, когда, подобно всеядным традиционалистам, нагромождают стили, которые на самом деле имеют совершенно разное происхождение, появились на разных континентах и вообще не пересекаются никак. Но, как говорил Чарльз Форт, у "учёных" это как некий зуд - любое явление надо объяснить с научной точки зрения (отбросив то, что уж как-то совсем не вписывается), и точно также у "критиков" - обязательно музыкальную работу нужно куда-нибудь вписать, обязательно найти ей "традицию", увидеть какие-то "влияния", о которых музыканты сами и не подозревали, а если стиль уж очень оригинальный, можно налепить на него бирку "Alternative" - так называют всё, что в какие-то стилистические рамки не вписывается. Но что такое "альтернатив"? Сама рок-музыка - это альтернатив, это неформальные работы пассионарных и талантливых людей; по крайней мере, это было так до 70-х, когда был запущен конвейер звёзд и появился шоу-бизнес, где делают деньги (кто сейчас слушает Nirvana, кто в РФ вспомнит, кто такой... (жесть какая, вспомнить не могу!! такой чернявый, с длинной волоснёй*)). Тогда уже, на фоне этого, появился андерграунд - неформальная сцена, предельно дистанцирующая себя от новомодных трендов. К сожалению, всё лучшее оттуда также быстро становится популярным, стремительно опошляется, бабизируется и коммерциализируется (только посмотреть, в какой гумус превратился Блэк-Метал, скажем...).

Bon, критикам - критичное, Зевсу - Античное. Four Stroke Baron, несомненно, удались как новаторский коллектив, но вот насколько долго это продлится - вопрос... Случай с Ştiu Nu Ştiu, которыми я так пылко восторгался в связи с их первым альбомом (который, как оказалось, и был единственно хорошим), показал, что деградация может быть мгновенной. Нужно, по крайней мере, дождаться второго альбома, и я очень надеюсь, что Four Stroke Baron не разочаруют... (Это вполне возможно, т.к. они уже понюхали задницу коммерческого успеха).

__________
* Кстати, я не поленился, - всё же есть свои плюсы в том, что ты Южанин и слегка маньяк, - и просмотрел список этих номенклатурных - в РФ есть только такие, понятно - типа рокеров, чтобы всё же вспомнить, как звали-то этого чернявого московита. А вот он - СерьГа, только из-за этого "Га" и идентифицировал. Он был очень популярен во второй половине 90-х, его постоянно можно было видеть на ТВ. Понятия не имею, чего хорошего он сочинял, - ни одной его песня я уж точно не смогу идентифицировать (ну, полагаю, какой-нибудь коммерческий шлак, что же ещё). В качестве девиза у него, как пишут - "Для тех, у кого есть уши", - так что с его интеллектом для меня всё понятно... ) (На заметку юным хардкорщикам - можно сварганить альбом в духе "Музыка для тех, кто лишился ушей", очень жёсткий). Если кто-нибудь сейчас это слушает, я вас поздравляю, ушаны )

Аспект авангардизма, аспект скучной эпохи

При всей моей любви к новаторству в Искусстве и к авангардизму в целом, я всегда был приверженцем великих и вечных форм. В некотором роде изобретательство чего-то нового и вычурного - это баловство. Едва ли это может хоть как-то поколебать 5 Античных добродетелей (это, напомню, Любовь, Красота, Благо, Гармония и Справедливость) или фундаментальную весомость Баха Величайшего, фактически полностью исчерпавшего всю музыкальную стихию; при этом ему и в голову не приходило что-то собой "изображать", он сам собою был велик и прост. (При этом Бах отнюдь не был инертен и всегда был энтузиастом продвижения - именно он создал проект инструмента, который должен был быть чем-то вроде компактного оргАна - это известное нам фортепьяно). - Всегда хорошо, когда есть твёрдая почва под ногами, и упомянутые добродетели Античности (абсолютно не предполагающие греха, страдания, воздаяния и т.п., что пришло затем с эпохой мракобесья) и классическая возвышенная музыкальная форма моего драгоценнейшего гуру Баха - это то, что требуется лично мне для этического и эстетического удовлетворения [ейн цвей дрей]. Барокко - да, конечно, это тоже прелестно, но это всего лишь тоска по Античности, на самом деле, в этой скучной и жуткой эпохе страдания и греха. Говорят, что Антика была Юностью человечества, но кто и когда доказал, что от этой Юности надо отказываться в пользу "ада взросления" (Лавкрафт)?.. Почему нельзя быть вечно Юным, вечно счастливым и вечно невинным? Барокко - в моём представлении - это возможность или, точнее, потребность (острая, жизненная) с помощью хотя бы вычурности, причудливости и прихотливости избавиться от мусора уродства, коим заполнена эпоха мракобесья. Ультраприхотливый вкус категоричен: это - дрянь, то - непотребность, это - не то, то - не сё, и т.п., и т.п.. А что остаётся? Нечто до крайности оригинальное, сверкающее гениальностью. То есть - нечто Юное и Античное. Так я себе это представляю, хотя понятно, что в словах выражать свои сакралитеты - это глупо и, естественно, вовсе даже и не нужно. Я ни слова больше не скажу об этом )

Bon, что касается Телемы, то это не что иное, как авангардный культ Нео-Античного Язычества, вероятно последняя гротескная и свежая волна в Искусстве этой чудовищной дряхлой эпохи молодящихся посредственностей и подкованных "духовных" балаболов. Правда, единственное, чего Телемиты триумфально добились, это обвинений в порочности и аморальности...) Смешно!



PS Другие определения для Телемы: практическое ницшеанство, западная тантра-йога, европейский чань-буддизм и др.; с точки зрения авангардизма Телема представлет концепцию "стихийного творчества без нацеленности на результат" (отсюда безразличие к творческим работам после их создания - их совершенно не обязательно публиковать (а тем более продавать!), т.к. имел смысл только процесс творчества); что касается идеологии, то Телемит не разделяет никаких специальных идей, за исключением единственного, но центрального свойства - абсолютного неприятии любых форм тирании и деспотических проявлений (отсюда, например, симпатии к Конфедератам, Бурам, испанским анархистам, Тамильским борцам за свободу, героям Сопротивления Донбасса и др.), - трудно сказать, в чём тут причина, то ли в ненависти к тиранам у свободных людей Античности, то ли во влиянии буддизма ("Будь терпим ко всему, кроме нетерпимости"), то ли в личной ненависти Кроули к деспотии, т.к. он родился в семье религиозных фундаменталистов, нещадно подавлявших инакомыслие; я думаю, что играет роль всё так или иначе. В эстетике общих канонов нет, ясно дело, но я лично предпочитаю гламур Европы 30-х годов и Шанхайский стиль тех же лет.







__________
* для иудеохристианина будет шоком, если он вдруг узнает, что в благословенной Античности был только один единственный смертный грех, причём и.-х. даже не догадается, какой, даже если будет ломать свою чёрную голову три часа...

( единственный смертный грех Античной поры )

Nyrst - Orsök (Live Performance 2021)

Группа Исландской Волны Блэк-Метал

Не знаю, с чего вдруг Исландия начала массированное (там всё население страны-то - несколько дивизий, да и то в-основном понаехавшие латыши) наступление по всем фронтам. Пассионарные всплески! Вещь столь же загадочная, сколь и квазинаучная. Никто никогда не доказал научную обоснованность теории "пассионарности", сам этот термин псевдонаучен. Однако было уствновлено, что существуют определённые циклы, а именно 700-летний цикл жизни этноса. Постоянное перерождение народа - русские Средневековья были совершенно другим этносом, чем современный, а до этого русские Новгорода были совершенно другим этносом и даже говорили на таком языке, который сейчас бы ни один московит не понял (язык Новгорода близок польскому, а вовсе не русскому). Начинается всё с пассионарного всплеска, затем это затухает, начинается эпоха приспособленцев и, наконец, всё вырождается. Однако через какое-то время этнос воскресает - он носит то же имя ("русские", "немцы", "норвежцы"), но это уже совсем другой народ. У современных русских почти нет ничего общего с русскими времён Петра (когда начался очередной пассионарный всплеск и Россия, потеснив турков и шведов, продвинулась как на юге, так и на севере) и совершенно ничего общего с русскими Ладожской и Новгородской Руси, которые говорили на другом языке (словенском - языке новгородских словен). В чём-то теория пассионарности логична, но научно она никогда доказана не будет. Генетика и антропология показывают, что этносы - те же самые. Язык - да, меняется сильно, причём всегда в сторону упрощения и деградации (не бывает такого, чтобы язык усложнялся), однако он имеет тенденцию консервироваться, делясь на полноцненную (литературную) форму и вульгарную (разговорную), - язык столичных деградантов, выросших не на книгах, а на компьютерных играх и соц.помойках интернета. Меняются также психотип и обычаи, нормы быта и поведения. Однако нет оснований считать, что происходит этническое перерождение, как то предполагает теория пассионарности. Выдумки о том, будто русские это микс тюрок с финноуграми - нонсенс. Форма черепа современных русских абсолютно идентична древнему населению Русской Равнины, возраст которого датируется в 5-6 тысяч лет (кстати, такой же возраст дают лингвисты русскому языку, когда он отделился от общих индоевропейских корней). Русские - это прямое и автохтонное население Русской Равнины, а не то, что Новгорода IX-го века эры вульгарис. Никогда никакие тюрки и финноугры тут не жили, нет даже малейших признаков их присутствия; эти народы некогда пришли из Китая (гаплогруппа N - китайская) и поселились на Урале, а затем продвинулись в восточную Балтику; никогда и близко они не были в землях Белгорода, Воронежа или Брянска, где находится ядро русской нации (Зарубинецкая культура). Отсюда и игнорирование Родноверами т.н. чужебесия - наши предки тысячи лет почитали совсем другие религиозные нормы и знать не знали ни о какой иегове, якобы "верховном супер-боге всех в мире" с каких-то там пор.

Как бы то ни было, иногда происходит если не полная этническая трансформация, то нечто типа обновления. - То, что можно назвать пассионарным всплеском. Это, конечно, тоже псевдонаучно, но надо же как-то называть? Вероятно, у этноса, как и у каждого человека, происходит органическое обновление, необходимое для полноценной жизни. Раньше это проявлялось в виде завоевательных походов, когда крохотная Македония, например, вдруг покоряет Египет, Персию и прёт напролом в Индию (там только увязает в непролазных джунглях), или викинги с берегов Ютландии на утлых судёнышках вдруг вторгаются в Британию и, огибая континент, высаживаются в Нормандии и атакуют Париж с запада! Это звучит почти как фантастика, но исторический факт (про чушь, выдуманную в XVII-м веке вечно бугуртящими шведами, о том как они "покоряли рашку", мы, ясно дело, даже не говорим - Поволжье было густонаселённой воинственной местностью (это Булгарский Каганат и родина Аттилы, на секундочку), там "выкынгов" мигом поставили бы раком). Вторжение гуннов - из той же песни. Это не хорошо и не плохо, подчеркну, тут ни в коем случае нельзя опускаться до моральных оценок. Нужно просто понимать суть. Так вот, в современности, понятно дело, когда все народы кастрированы и воинственные идеологии запрещены (в принципе - любая иделогия запрещена, не то что воинственная), выражать "пассионарные всплески" можно только одним единственным образом - в творчестве, причём в максимально экспансивном, по типу Блэк-Метала с сильным замесом на стиле War, который является ни че иным, как маршевыми военными гимнами, выраженными в метал-жанре. - Вот и всё, что осталось, что попросту дозволено. Трудно сказать, благо ли это. Сама война изменилась до полного безобразия - воюют беспилотные машины, а не воины с мечами. Поэтому, вероятно, можно сказать, что это хорошо, что войн нет, потому что в такой войне ты противника даже не увидел бы, сидя где-нибудь в подлодке за пультом и нажимая кнопки. С другой стороны - канализирование пассионарной энергии на крики и громыхающий метал - тоже какая-то глупость. Но поскольку других вариантов всё равно нет, пассионарная молодёжь, полностью сегрегированная от власти, будет шуметь, а её будут терпеть, причём в очень узких рамках. - Такова стерильная реальность бабьей эпохи комфорта, цифрового уюта и праздно лыбящихся глупых рож, которые везде, везде... Мрачность и принципиальный негативизм Блэк-Метала (т.е. буквально - Чёрного Метала) на самом деле скрывает сокровенный свет от позитивистского ада традиционалистской современности, в которой истинности нет, а есть лишь пустая престарелая болтовня, вечная демагогия масс-медиа. Блэк-Металер, как бы пафосно это ни зучало, воин Великого и Вечного, отсюда весь этот пафос с настоящим (True) Блэком. Вся тематика Блэка сугубо негативна - эпидемии чумы, глад и мор, стихийные бедствия, жестокие тираны, истребления и геноцид, стержневой концепт в духе "всё плохо и будет только хуже", - на этот позитивистский, поистине обезьяний мир обрушиваются все возможные проклятья в бессчётных чёрных сценараиях, иногда достигая, кстати, неплохих поэтических форм выражения, а уж музыкальная экспрессия побивает все мыслимые представления (начиная, наверно, с Mayhem)...



Ещё одна группа Исландской волны для примера крайней экспрессии.

Лидером группы, кстати, может быть и девушка. Например, всем известная и, несомненно, авторитарная полячка Yvonne Wilczynska.



Это единственное достойное проявление девушки в современности, на самом деле. Если она хоть сколь-нибудь себя уважает, а не дешёвка какая-нибудь, бессмысленная тупая брюнетка, рождённая стоять на коленях.

Любая фальшь, любая позитивная мима в жанре недопустимы. Выражая архаичную первозданность, стиль напрямую противопоставляет себя позитивистской эпохе пустой стерильной болтовни престарелых дурачков.

бессмысленно лыбящийся французский дегенерат - вот рожа вашей бл---кой эпохи

И герои рождаются и создают свои Империи и покоряют мир умозрительно на небольших сценах, видя честные и верные глаза инкарнированных воинов Спарты и Киммерии, рождённых для великих свершений, а не бзденья в интернете. Им нет места в этом мире лыбящихся праздных рож, болтающих традициональный дешёвый вздор, за которым нет ничего и, по-сути, никого. 

Pushkin Crowley - Телемиты из Ирландии

Another amazing project, creating an unusual conceptual music - Pushkin Crowley from Galway (Ireland)







https://www.youtube.com/user/pushkincrowley/videos

Кроулианский олдскульный индастриэл

and Dee Madden's side-project

Мистическая атмосфера...

Из города Эдгара По...

Отлично на самом деле.

Tryblith вживую

Интересно смотреть на живые выступления, но у меня самого остались крайне тягостные чувства из моей практики. Потому что не всегда есть желание что-то там высказывать, когда это регламентировано по минутам. Работа в студии по настроению - это одно, а когда надо выступать в 17:00 - совсем другое... И у публики всегда такие тупые бессмысленные глаза. Такие плебейские рожи... Я что, _для них_ творю что-ли? Я б не колеблясь всех их сплавил в биореактор, какие уж там воззвания. Нет, всякая осмысленная музыка подразумевает элитарную публику, избранных людей! А посему концерты - экзистенциальная бессмыслица, если только каждый из присутствующих не был признан достойным, получив персональное приглашение. Но о подобной практике я даже не слыхал...)

Некоторой отдушиной является выступление в небольших барах (буквально для 50 человек максимум, считая персонал), когда люди - почти все твои друзья и знакомые - пришли послушать именно тебя, а не просто на текущий концерт, чтобы поугарать.







Всегда такая атмофсера хорошая и невероятно гемютная. Комфортно выступать в таких условиях. Конечно, по-хорошему надо бы на всех надеть смирительные рубашки и засунуть кляпы в их пасти, чтобы не шумели, не тявкали, не кашляли, не шуршали и просто вели себя тихо, но это, возможно, уже некий перехлёст. Обычно получается нечто весьма осмысленное, а не просто проговаривание текстовки. Данный жанр - дарк-фольк - изначально задумывался именно для такого формата выступлений. Телемитская его подветвь - готик-фольк (ничем не отчается от дарк-фолька, просто это Телемиты и песни на Телемитскую тематику; и, кстати, это совершенно не готика и не имеет к ней отношения; я не знаю, почему назвали "готик-фольк" (возможно из-за Пола Роланда, который любит готическую эстетику), но есть и другие прецеденты - скажем, дрим-поп ни разу не поп, а трип-хоп никаким боком к хип-хопу).

А также домашние концерты, когда публики нет вообще, она где-то там по ту сторону камеры. Там вполне могут быть и приличные люди, причём со всего мира.







Естественно, когда группа становится знаменитой, она не гнушается ни чем, ибо гонорары приличные-то (10 тысяч зелёных за концерт - это согласитесь, неплохо). Принципиальных крайне мало. Я мог бы назвать лишь несколько человек, которые, став успешными и знаменитыми, не приобретают авторских прав на свои работы (так и ишут "no copyright"), дают бесплатные концерты и не дистанцируют себя от публики. Некоторые в качестве благодарности получают нож в бочину... Вот до чего доводит заигрывание с плебсом, это всегда надо понимать.

Телемиты из Огайо

Чёрт, сложная стилистика. Густой прогрессивный замес. Но нет коммерческого звучания! Видна адская работа над материалом (есть признаки вымученности). Но в целом неплохо.

В моём представлении прогрессивный Телемитский метал звучит так:



Невероятная атмосфера просто. Мне кажется, к этому надо стремиться в жанре...

Аннотация для истории: THELEMIC mastermind Edgar Iglesias created his very own vision of a metal studio project with the groundbreaking Demo 2009 "Into the new fire star"very inventive and special. This record seemed like an up to date a modern version including electronica, ambient and atmospheric, mixed with metal guitars and unique sound carpets. Formed in the beginning of 2009 as a Death Metal influence band, the Salvadorean never cared about any genre conventions. THELEMIC included haunting melodies with some electronics drums giving the music some Gothic experimental approach. To the end of 2009, the project its working to released a very courageous album: "A nebular seed". To this day, pretend to be this record a real piece with its own unique atmosphere Avant-garde.

Приветствуем Sigillen в Телемитской Братии - Ура! Ура! Ура!

Сегодня открыл для себя эту чудеснейшую группу. Инфы ноль, но вероятно это Британия.









И чудеснейший кавер Tiamat. Мало кто рискнул бы делать, учитывая крайнюю прихотливость стилистики Юхана Эдлунда...



Но получилось неплохо.

Жаль, что таких групп так мало. Всё отравлено коммерциализмом, политиканством и престарелостью Некуда ткнуться молодым и ярким. Безбашенным...

PS Если бы хотя бы каждый второй уделял хотя бы часть своего времени подобному творчеству, - осмысленному и интенсивному, без малейшей нацеленности на продажу этих творений, только в качестве духовного опыта, - я бы ещё мог найти какие-то оправдания этой вашей тухлой современности, но поскольку ничего подобного разумеется нет, я отношусь к окружающим меня креатурам исключительно как к биомусору. Я вообще не подаю руки никому, кто не сочинил хотя бы пять сборников стихов, причём хороших. А уж о какой-то "ровне" нечего и говорить. Я три новых стиля создал, какая к-чертям "ровня" может быть. Только грязь с моих ботинков дозволено слизывать иным. Они мне совершено неинтересны. Мне интересны только мои интеллектуальные штудии и работы других творческих людей.

О поэтике Лавкрафта

Поэзия Лавкрафта холодна и формальна, носит черты программности. Иначе говоря, это рифмованные истории, рассказы в стихотворной форме. Подобный жанр архаичен и ныне труден для восприятия. Однако Лавкрафт никогда не занимался экспериментаторством и не любил модернистский вычур. Он был классицистом в его самом "махровом" виде - классицистом в смысле приверженности слогу Вергилия и Лукреция. Здесь Лавкрафт выступает в прямой оппозиции к манерному фанатику Кроули, который обожал экспериментировать во всех областях искусства, включая, конечно же, поэзию. Одних только творческих псевдонимов у Кроули было порядка пятидесяти (тоже некий вид творчества, если так подумать...)).

Естественно, это не означает, что стихи Лавкрафта не достойны внимания. Как раз достойны, и есть очень хорошие русские переводы. Одни из первых были сделаны русским поэтом Николаем Шошуновым; опубликованы эти переводы были здесь: http://lib.ru/INOFANT/LAWKRAFT/r_stihi.txt (также см. на странице автора на "Прозе": https://www.proza.ru/avtor/kolya2). Мне, естественно, взяться за такой труд и в голову никогда не приходило, но я много сочинял песен по мотивам Лавкрафта. В основном это были брутальные и экспериментальные вещи. Но были и редкие спокойные образцы.

Вот, например, песня "Фестиваль" - стихотворное переложение Лавкрафта его одноимённого рассказа в русском переводе Шошунова. Я просто сочинил обыкновенную классицистскую композицию, просто ради разнообразия, слегка устав от грохота и космических шумов (эта песня идёт бонусом к основному блоку сочинений в рамках проекта Astrophobos; также издавалась самостоятельной композицией в рамках основного проекта Thelema Borealis, поскольку никакого отношения к дарквейву не имеет). Это обыкновенная программная работа, но чистота стилистики выдержана. Это я умею. Про "певческие" данные молчу, у меня их никогда не было. Если я поэт и музыкант, то уж с какой стати-то я должен быть великим певцом?...) Это уж отдельный талант, он весьма редкий. Я просто зачитал текстовку под музыку, причём довольно невнятно и сбивчиво )) Музыка в моём творчестве всегда была первичной.



Но, думаю, это в любом случае на десять голов выше, чем любые кукареканья "про Лавкрафта" со стороны дешёвок-москвичей, не говоря уж о питерских полупедерастах. У этих-то  талантов ещё никто не нашёл ))

Bon, есть какая-о чистота в Лавкрафтианском слоге. Она бесплодна и сверхчиста, но ведь Лавкрафт был ещё тем пуристом. Я так думаю, одна из причин избегать людей была в том, что он элементарно брезговал подавать руку...)

Хорхе Элбрехт: мрачный гений Коста-Рики

30 марта 2019, 18:33

Хорхе Элбрехт (Jorge Elbrecht) родился в Сан-Хосе на острове Коста-Рика в 1978-м году. За многие годы весьма любопытного творчества в качестве художника, стилиста, любителя-таксидермиста и экспериментального музыканта, создал множество примечательных шедевров. Будучи натурой сложной, Хорхе попытался внести хоть какую-то упорядоченность в свои лейтмотивы, для чего создал четыре совершенно разных проекта: Presentable Corpse, Gloss Coma, REMYNYS и Coral Cross. В этом ему помогали друзья и коллеги из Лос-Анджелеса и Нью-Йорка.



Претензия на создание собственного вида музыкального искусства неизбежно толкала Хорхе на скользкую дорожку экспериментирования, и вот только на этом пути стал проявляться в неких ключевых моментах подлинный гений...



Тем не менее, многолетняя хроническая депрессия была основной нотой в мрачном творчестве Хорхе - его картины и странные медитации на забальзамированную тушку усопшего домашнего питомца прямо-таки сближают опыты Хорхе с чем-то вроде агхора-йоги...



Основное, что отличает стилистику Хорхе от многого подобного материала той или иной степени суррогатности - это значительный упор на визуализацию музыки. Этот тот случай, когда музыку нужно не слушать, а созерцать её, её образы и художественные штрихи. Здесь даже трудно сказать, что превалирует - музыкальная работа или сложный художественный посыл.



Да, стилистически это очень недурно. Вмеру авангардная, вмеру усложнённая, ненавязчивая, с свежими нотками, приятная и пьянящая..., - описание композиции напоминает прямо-таки дегустационное резюме, и это действительно неплохой коктейль. Мне было странно, что нечто подобное вдруг появилось в США, и, естественно, сразу же выяснилось, что это творение музыканта из Коста-Рики. Изумительное мгновение упоения логикой. Затем снова наваливается хаос...

Bon, комментировать нечто художественное в работах Хорхе я не возьмусь, ибо это единственная сфера творчества, в которой я совершенно ничего не смыслю и даже не знаю, с какой стороны подступиться. Мне нравятся художники с их аутичным тоном и отрешённым взглядом, но я не понимаю и, если честно, не стремлюсь понять их посылы. Всё это слишком женственное и созерцательное, оно проходит мимо меня, либо сгорает в моём пламени, превращаясь в пепел.

Что нового от Хорхе? На данный момент, в феврале 19-го, вышла его новейшая работа в рамках проекта Coral Cross, как наиболее успешного (Хорхе не сразу определил тот стиль, который более всего оптимален для его прихотливого творчества). Да, с первых нот конечно же определяется блеск гениальности, этот изумительный, тонкий и яркий бриллиантовый блеск дороги Ваджраяны, по которой идут только святые...