RWYR - Distance (2021)

 Ирландский New Age во всей красе.

Или не красе...

Свирепая фея маэстро Якуро #Yakuro

Именно таким, несколько архаично-экспрессивным, образом я решил передать свои впечатления от творческого гения г-на Якуро. Якуро - это творческий псевдоним великолепного музыканта современности, живущего в Эстонии, Юрия Дунченко (Juri Duntšenko), - страница в ВК (https://vk.com/yakuro) и на Last.FM (https://www.last.fm/ru/music/Yakuro), - чьи работы в последние годы получили широкое признание. Родился в 1970-м году, первые работы появились в 1992-м (подробней см. в интервью).

Стиль работ маэстро Якуро своеобразен. Представьте себе тонкие феерические элегии, переданные с необыкновенным экспрессивным пылом, и притом минуя тщету и ложь словес, - чистый, незамутнённый Логос истинного смысла. Как же много пониманий даёт эта Музыка!...



Несмотря на тонкость мелоса, подобная музыка (стилистически это Чиллаут - один из самых успешных стилей рок-музыки в её электронном формате) на самом деле почти не содержит статики. Рефлексией здесь является некая чистая эмоция, конкретная и определённая. Обычно это нота катарсиса, - в самых высших проявлениях стиля, - или ностальгии, или приятной грёзы, или трагического вечного забвения, которое опоследует за гранью жизни, - единственного, по мнению Лавкрафта (о котором я вот недавно говорил), что есть милосердного в холодной вселенной чистого зла, в которой мы оказались...



Самое поразительное в Чиллауте - это уникальный, беспрецедентный эффект, который эта и только эта музыка вызывает. Я имею в виду некое совершенно особенное переживание - нечто очень важное, что ты вроде бы как вспоминаешь и вот-вот вспомнишь, но никак не момжешь вспомнить. Это можно назвать "истинным смыслом бытия" или неким "финальным пониманием" или как угоднн, но смысл в том, что ты очень близко оказываешься возле этого понимания, кажущегося абсолютным, хотя как таковое оно недоступно (по крайней мере, разумом его точно не понять, возможно "сдвиг по фазе" и откроет это понимание, но тогда и разум гудбай). Я очень надеюсь, что мне удалось объяснить суть дела, но мы же понимаем, насколько бессильны и тщетны слова. Однако Музыка - это категория чистая и абсолютная, по крайней мере в рамках данного стиля. Она даёт возможность максимально близко подойти к абсолютным категориям смыслов, к единому первоначальному смыслу, который исполнен столь безмерной ностальгии, - как будто бог умер и скорбит сам о себе...



Особенностью творческого почерка м-ра Якуро, повторю, является необычайная темпераментность композиций, хотя стиль несомненно лёгкий, тонкий и элегический. Очень сильная Огненная составляющая превращает спокойную тональность в некое волшебное чувственное выражение. Должно быть, такими мелодиями полнится сердце старой-доброй и ныне практически вымершей расы прекраснодушных романтиков...) По крайней мере, я бы хотел надеяться, что таковые ещё существуют, ведь без них этот мир был бы полным дер...м, совсем уж полным...



Сам я, к сожалению, к романтикам не отношусь. Я просто идеалист с плохо скрытой эгоманиакальностью. Я не верю в ту лабуду, в которую верят романтики, у меня свои заскоки )

Bon, эта музыка - для живых и очень романтических сердец. Она должна понравиться людям огненной натуры. А г-ну Якуро я бы хотел выразить моё самое искреннее признание и уважения. Я ведь очень мало кого хвалю...)



Прекрасно...

PS Таллину привет! :))

Албанское волшебство: Devaldi

Редкий, но чрезвычайно примечательный образец самобытной албанской музыки в её рок-обработке. Не похоже ни на что! Возможно, есть какие-то общие (палео)балканские мотивы, потому что нечто похожее действительно можно заметить и у греков, и у болгар, у армян (и, вероятно, нечто подобное было и у исчезнувших фригийцев), но всё же! Какая невероятная, изумительная своеособенность! Подобную магнетическую мощь я испытывал только от прослушивания аргентинского шансона и некоторых венгерских фольк-образцов. Такую музыку может сотворить только очень глубокий и, вероятно, древний народ...

Засим, я замолкаю, и предлагаю вам уделить всего полчаса внимания этой драгоценной и несравненной Музыке...





Я только сейчас подумал, что _такая_ музыка должна принадлежать миру. Вот только какому? Уж точно не московитскому...)



Амуры непременно имеют место быть, натюрлихь.



Потрясающие мелодии на самом деле. Прям чертовски близко к чему-то моему, лол) Может, я немного албанец? Не откажусь, хотя всегда надеялся на гаплогруппу F (индейцы) в моём геноме.



Полегче с фундаментализмом, пожалуйста. Только Антика свята, всё остальное - в жо...





Флейта Пана...





Чёрт побери, это почти невозможно слушать, настолько прекрасно... Высшая оценка, несомненно. Дикой чумазой москве с её похабными идиотами до уровня Албании - как до Андромеды.

Советский нью-эйдж

5 января 2019, 15:38

Несмотря на грозное название, придуманное Черчиллем в качестве культурно-экономического изолирования Советского Союза, "Железный Занавес" был довольно зыбким. На всех языках Европы пели русские песни, - "Подмосковные вечера", "Полюшко поле", "Катюша" и, конечно, "Очи чёрные", - на дискотеках плясали под "Rasputin" Boney M, а в честь Гагарина получали свои имена многочисленные Юрии обеих полушарий планеты. В общем, жизнь била ключом: политика политикой, а культура культурой...)

(Обратите внимание на принципиальную ущербность германского лексикона: более тонкое по смыслу выражение "подмосковные вечера" превратилось в плоское и по смыслу совершенно неправильное выражение "Moscow Nights" - "московские ночи"; это даже глупо звучит, хотя глупые-то вовсе не мы...) то есть здесь смысл в чём-то? вовсе не в Москве, - гигантском мегаполисе, в котором ночью ничего хорошего, конечно, нет, - а именно в гемютном дачном Подмосковье, в некой сумеречной меланхолии, - вот о чём песня-то)

Всё то же самое касается и быта советских трудящихся - наш молодняк мало отставал от веяний западной культуры, - едва появилось движение битников, как тотчас в СССР появились стиляги; причём забавно, что уже образ стиляг был списан Энтони Бержессом в его культовом романе "Заводной апельсин" (1962), а финнские шутники собрали группу Leningrad Cowboys - потрясающе гротескный имидж неких русских битников. Я даже не знаю, были ли такие клоуны в Союзе, но выглядит очень смешно ))

Естественно, смешна и другая сторона - когда Александр Серов изображает из себя жгучего мачо-мэна, внешне вполне смахивая на Тимоти Далтона с голосом Тома Джонса, или когда Виктор Салтыков зачем-то старательно изображает из себя Стинга и поёт его голосом, - ну, это смешно. Даже блистательная Любовь Орлова, несмотря на своё королевское происхождение (из Рюриковичей, однако), комплексовала по поводу безродной семитогерманки Марлен Дитрих. Хотя, трезво рассудить - кто такая Орлова и кто такая Дитрих? Последняя даже не немка и вообще не женщина в полном смысле (ну, педерастка)...

Bon, я, конечно, не буду расписывать все взаимные влияния, - просто замечу, что западные рокеры вообще-то вдохновлялись авангардным творчеством Свиридова, Рахманинова и Стравинского, не говоря уж о Чайковском, неизменно занимающем 1-е места как самый любимый композитор в странах запада (равно как Достоевский вот уже более ста лет является самым запрашиваемым писателем в библиотеках запада), - рефлексии к Чайковскому вы можете слышать везде и всюду в творчестве западных рокеров (как пример - Public Image Ltd.); потребовалось бы написать несколько томов, иллюстрирующих степень влияния русской культуры на рок-музыку запада, - а хотел бы сказать пару слов о том, что такое был нью-эйдж в советском исполнении. Это тем более инстересно, что сам этот стиль очень загадочный и некий глубинный. То есть случайно его изобразить не получится, нужно быть именно в его ключе, чтобы создать подобное. 

Вот конкретный пример того, как это звучало в СССР. Фильм 1986 года "Выше радуги" (по мотивам повести А.Грина "Алые паруса"), - песенка "Зурбаган". По сути - жуткий "вирусняк", прямо-таки паразит сознания, - ну, очень прилипчивая мелодия, попросту говоря ) Но в каком стиле это сделано? Определяется совершенно чётко: это нью-эйдж, господа...

Кто-нибудь может объяснить, как вообще в "совок" попал этот весьма экзотический стиль? Появился он в работах ирландского коллектива Clannad в начале 80-х, а затем стал ассоцироваться с характерным вокализмом сестёр Бреннан (Мойры и Энии). Это один из самых презираемых стилей в рок-музыке, потому что, ну, он очень слабоумный. Кажется, что через полчаса слушанья этой невнятицы у тебя через уши начинает потихоньку вытекать, что называется, мосх...) В роке это то же самое, что и теософия в паранаучных агрегациях квазисознания. 

Вот для примера Clannad: 

И опять это ср**ное море и вымораживающая растянутая интронизация, - эта характерная аутичность нью-эйджа просто выбешивает с первых нот)

Или вот Эния:

Это единственная у неё хорошая песня, кстати, остальные вообще невозможно слушать, - иначе как помоями не назвать. (Вы же не думаете, что я какой-то подлец, намеренно выискивающий неудачные работы, чтобы поглумиться? Как бы не так! Я всегда представляю только лучшее, что можной найти в том или ином продукте. Есть такая невероятная непотребность, что в моём представлении она даже неприкасаема; например, всё на французском языке, - я просто не могу это слушать более одной минуты, настолько это отвратно звучит).

Как бы то ни было, остаётся только удивляться тому факту, что поздняя советская культура уже была по-факту частью культуры Европы, то есть задолго до крушеня СССР. В случае с песней "Зурбаган", или с модной группой Форум, игравшей не что иное, как italo-disco, или с "далтоновским мачо" Серовым (эдакий похотливый пещерный кроманид с мощными челюстями), мы видим, что поп-культура СССР попросту была в одном ключе с поп-сценой Европы 80-х. Кажется, к этому времени советские номенклатурные деятели попросту отказались от поиска оригинальных решений (например, великолепная самобытная культура ансамблей типа ВИА в 70-х, или абсолютно уникальное творчество Валерия Ободзинского - феноменально популярного певца польского происхождения в 1970-1974 гг.) и стали попросту создавать дубликаты. - Так проще, не нужно напрягаться.

Что-то из этого кажется смешными, что-то - совершенно нелепым, но в целом это было вполне невинно. Зато в 90-х начался такой треш, который ну никак нельзя было предположить в "застойной" пуританской культуре СССР...

Из этого можно вывести сразу много моральных экспликаций, но, пожалуй, не стану. 

Примечательные работы 2018 года (New Age Style)

4 января 2019, 12:02

Пока новых работ в этом году не появилось, решил прошерстить новинки прошлого года в попытке найти что-нибудь примечательное, либо, напротив, совсем уж редкостный кал, что гораздо вероятней) Естественно, никаких чудес не жду - в этом столетии чего-то замечательного гораздо меньше, чем было в 90-х, поскольку рок окончательно утратил свой статус стихийного творчества пассионариев и стал просто одним из способов заработка каких-то денег. Уже лет 15 не появляется новых стилей, нет ярких харизматичных натур и нет идей, которые были бы революционны (подобно стилю диско в попсе, индастриелу в электронной музыке, панку в роке или Блэку в метале). В общем, полный крах и аннигиляция данного вида авангардного искусства. Швейцарские дадаисты, австрийские экспрессионисты и русские футуристы мрачно взирают на то, во что превратился авангард спустя столетье...

Как бы то ни было, талантливые люди появляются везде и регулярно, и они что-то творят на стезе рока. Насколько успешно - вот это мы и выясним...

Начнём наш обзор с канадского ансамбля Mythos, с их альбома Eros. Впечатления очень хорошие: свежие, чистые, лёгкие, будто апрельский ветерок, песенки, которые ни к чему не обязыают и не несут никаких идей, но просто приятно звучат. Уже это оправдывает их.

Как всегда в стиле нью-эйдж, смысловое наполнение минимизируется - это музыка настроения и над-интеллектуальных построений. Вы можете помечтать, слушая эту музыку. Мозг выключать как раз рекомендуется.

Следующими у нас будут Водополье с их альбомом Sumšara. Холодная рефлективная музыка, наполненная звуками природы. Все песни почему-то начинаются на "су" - "Сурамень", "Суборь", "Сумшара" и "Суболонь". По-моему, это слегка перебор с концептуализмом (смахивает скорее на шизотипию), но песни очень хороши! Можно слушать.

(На "Ютьюбе" их, к сожалению, нет, можно послушать в "ВКонтакте": https://vk.com/wall-45598633_42)

Brian Crain, Piano And Night. Спокойные, немного грустные, очень приятные композиции. Никаких вяканий, чистая абстракция. Только пианино и ночь - без мыслей, без грязи страстей. Умиротворённость и покой.

Ryan Farish, Wilderness - Классический нью-эйдж, любителям стиля понравится. Заметных огрехов не наблюдаю, но и чего-то нового не слышу. Просто добротная, мастерски сделанная классика жанра.

Албанская группа Devaldi с новейшим альбомом 2018 года Mediterana. Мне неизвестно творчество этой группы, поэтому послушал с интересом. В общем и целом - неплохо. Кое-что показалось даже интересным. Довольно примечательная работа, слушать можно.

Чего-то специально албанского я не слышу - это типичная (палео)балканская музыка. Вероятно, так играли ещё в Иллирии и Фракии, а то и при царе Миносе (то есть ещё до эллинов). Мне понравилось.

Далее. Некий мацквич Nikolya, считающий западлом написать своё имя по-русски, выпустил в 18-м сразу два альбомчика. Ни в малейшей степени не сомневаюсь, что это шлак, - я за всю жизнь ещё не слышал ничего хорошего, сделанного на мацкве (всё, что выходит из мацквы - это исключительно дегенеративная блевотина), - что мы сейчас и удостоверим. Альбомчик Sic Parvis Magna - унылая дешёвая поделка. Это даже не студийная работа. Альбомчик Organic 5: Shady Sands - то же самое. Вот и всё - минуту послушал и через минуту забыл) А вот албанцев Devaldi буду слушать, да. Мацкве до уровня Албании - как до Луны.

И последняя рецензия в данной рубрике - проект Age Of Echoes. В 2018-м году они также издали два альбома. - Разумеется, такая щедрость ничуть не связана с избыточным творческим потенциалом, - это просто смешно, - просто эмбиентную музыку можно штамповать в любых количествах, хоть по два альбома в неделю) А вот над нормальными инструментальными пьесами порой раздумываешь по несколько лет, прежде чем что-то записать (да и то получится дрянь). Довольно многие не приемлют электронную музыку в принципе, не считая её полноценной. В этом есть свой резон, но с другой стороны - не у каждого под рукой валяется арфа или цимбалы какие-нибудь. Приходится программировать. Ну да, получается нелепая и очень дикая дрянь, но тем не менее. В общем... Альбом Cosmic Dawn - ничего интересного, обычные инфантильные псевдозвуки космоса якобы. Там на самом деле такие шумы, что крышу моментально снести может. И второй альбомчик - Into Eternity - уныл до невозможности. В общем, ребятам нужно послушать, что собой реально представляют звуки солнца, планет, космоса, чёрных дыр и далёких галактик. Ничего прекрасного в этих адских звуках нет. Космос бесконечно хищен и невообразимо ужасен...

PS Звуки космоса в моём представлении (мой старый проект Astrophobos):

А об этой песне говорили, что она очень страшная...

Я этим горжусь...)

Bon, даже то немногое, что может воспринять жалкий человеческий разум, показывает невообразумую жуть космических пространств, излучений и всех шумов, которые просто разорвали бы мозг, если бы могли быть услышанными. По этой причине меня раздражают эти слабоумные как бы "звуки космоса", пытающиеся изобразить гемют. Это иллюзия. Космос полон страшных вещей и, конечно, звучит он совершенно иначе. Для этого, собственно, и был создан проект Astrophobos в далёком 2005 году, когда я живо экспериментировал со всеми возможными стилями (и попутно создал три новых стиля, между прочим). Считаю, что кое-что мне удалось, есть действительно удачные пассажи)