В этот день родился Владимир Бажин

Группа Тяжёлый День была ответвлением от Чёрного Кофе и исполняла песни примерно в том же стилистическом ключе. Однако лирика этих песен была мрачной и Чёрный Кофе не хотели включать эти песни в свой репертуар. Так и появилась эта группа, вокалистом которой был Бажин...



Песни удивительные. Они звучат пронзительно и ошеломительно даже сейчас. Чёрный Кофе на этом фоне, конечно, кажутся гораздо более умеренными или, может быть, безвкусными. Конечно, в этом был некий трюк - тексты Тяжёлого Дня (что подразумевало само название коллектива) были намеренно эпатажными и тяжёлыми.



Любопытным моментом является также представление композиций на английском языке. Не знаю, что там может разобрать англоязычный, - скажем, в известной песне "на русском" Удо Диркшнайдера я могу разобрать только "зольдат" (да и не думаю, что и в моих песнях типа на немецком можно разобрать что-то более, нежели "хальфе лебен", хех; кто-то из иностранцев заметил: "какой странный шведский диалект..." - вы представить не можете, как я ржал с этого))*), - но казалось свежим, пусть даже надобность и неочевидна.



Клипы же выглядят просто откровенно глупо...



Но попытка, скажем так, засчитана) Лучше делать хоть что-то - искать, дерзать, пытаться, - чем просто блуждать во тьме. Искра творчества - она в любом случае освещает... что-то да освещает. С годами приходят старость и усталость - и вот тут проверяется, способен ли ты противопоставить хоть что-то?..

PS Д/р Дмитрия Варшавского, вокалиста Чёрного Кофе, был буквально пару недель назад - 31-го января. Играет он до сих пор...



Я не буду лишний раз про уместность престарелых рокеров на сцене, т.к. самого рока нет давным-давно. Пусть пожиляк балуется, в конечном итоге они этим кормятся...) Наберётся 50-100 человек в баре похавать спам - ну и ладушки, все рады, все довольны. Шо? рок - музыка протеста? пассионарии-авангардисты? - хех, это было в 70-х! Шоу-бизнес - это про деньги и только лишь. Ну, ещё политика. Чёрный пиар, всё такое. Та ещё грязь.

_________
* а вообще, забавно, что сильный русский (Южный русский, точнее) акцент в немецком может напоминать шведское произношение - я никогда об этом не думал и даже не догадывался...) только в последние годы я старался говорить без сильного акцента, но он у меня и в русском есть; в любой местности есть свой акцент - кто скажет, что жлобская акцентация на звуке "а" у московитов - это приятно звучит? одна из самых отвратных манер речи в русском (на мой взгляд - неприятнее, чем Южно-русский акцент, в котором сильно акцентированы шипящие, жи есть))

Пикник вживую где-то в позднее советское время

Очень трудная для живого исполнения песня - было интересно посмотреть, как получится её отыграть...



Как всегда - Пикник на высоте) Получилось лучше, чем я думал. К сожалению, клавишник группы - Сергей Воронин (1956-2006) - умер от сердечного приступа; сейчас в группе играет сын Шклярского Станислав (у него есть также свой проект Инкогнито).

Александр Воронцов - "Одинокий колос" (Ницше)

О творчестве Александра Воронцова и группы Окна (Якутск) я обязательно напишу большой очерк, а пока - вот эта чудеснейшая элегия на стих Ницше...

Стравинский

При моей полонофилии, иногда принимающей форму полономании, легко заподозрить в Стравинском поляка, однако точно это не известно. Фамилия похожа на польскую, но точных сведений нет. Дело в том, что ещё в XIV-м веке некоторые знатные польские рода прибывали в государство Российское для службы, но не всегда это можно проследить по архивам и к тому же многие ассимилировались. Стравинские могли быть очень старым польским родом, уходящим в века.

Как бы то ни было, по дерзости замысла Стравинский - самый настоящий поляк. Эта склонность к авантюре приводит поляков куда угодно - на вершины горных пиков в любой точке планеты, в просторы океанских стихий (ведь есть же легенда, что Колумб был поляком), к высочайшим достижениям в эсперанто - до Казимежа Беина считалось невозможным придать стильность этому искусственному языку - или к странной вендетте против официальной истории, к выстраиванию концецпии о том, что все языки происходят от древнеславянского, или к выступлению на оперной сцене в подчёркнуто обыденной одежде, - поляки народ ассиметричный, скажем так) Достаточно сказать, что "это невозможно", и обязательно найдётся поляк, который это опровергнет. Очень хорошо это видно в рок-музыке, в которой поляки чуть ли не единственные, кто способен представлять нечто новое, а не использовать чужие шаблоны и каноны. Поляки вроде как брезгуют сидеть за одним столом с чернью, и кто их за это упрекнёт? Не любят они ходить в ногу, не любят распорядок и более всего не любят понукания. Низвержение фальшивых кумиров - трудно представить нечто более идиллическое для натуры поляка. В каждой своей черте полны безудержной отваги, причём, что характерно, женщины польские не уступают в отважности мужчинам. Есть много легендарных историй о характере польских женщин, а при близком отношении создаётся впечатление, будто попал в эпицентр урагана) Ураганная натура польских дам хорошо известна, да). Зато в интеллектуальных штудиях поляки представляют беспрецедентную строгость мысли, которая возникает от самодисциплины, о которой говорил Ницше, уникальная "культура ума", во многом берущая начала в раннем воспитании, когда детей учат обращению на "Вы" с первых лет жизни, воспитывают в них достоинство и хорошие манеры. Поразительная воспитанность польских детей очень схожа с подобной удивительной воспитанностью маленьких японцев, также пествующих сложные и тонкие аспекты этикета, знаменитого на весь мир. Естественно, это крайне благоприятная среда для становления ума, хотя аномалии также бывают (но польские отщепенцы общества - просто ангелы по сравнению с английскими отбросами, гнусней и подлей которых просто не существует в природе). На гербе Польском это указано в ряду национальных приоритетов: "Бог, Отчизна, Честь" (иногда четвёртым критерием указывается также Наука (Знание, Учёность)). Гиперболическое развитие канонов ведёт к необычайному, опять же, прямо-таки неистовому духу независимости, ставшему критической для соцлагеря, и ничего с этим поделать было нельзя. Поляки - самые яростные, самые агрессивные республиканцы из славян. Никакими репрессиями не удавалось сломить их дух. Это было просто живодёрство, которому трудно найти оправдания. Неукротимый польский дух создавал посему необычайные артефакты искусства, причём это касается как классической эпохи, так и наших дней. На страницах моего дневника есть немало рецензий о новейших польских работах - я стараюсь освещать их. Кстати, я уже нашёл лучшую работу 2022-го года - она польская; я скажу о ней позже.

Итак, Стравинский, которому дерзость позволила ломать шаблоны в классическом построении композиции, был первым, кто отказался от ритмики, что, безусловно, представляет сложность для исполнения. Уже от этого веет неким свежим поветрием, пусть даже это и была чистая авантюра с установкой "идти не в ногу со всеми". А почему так? А почему бы и нет? Польский гонор-с..)



Звучит, конечно, великолепно. Я так много мотивов услышал знакомых. Либо мне так кажется. Часто ли упоминается Стравинский у рок-музыкантов, слушают ли его? Такое впечатление, что - да. Интересный момент, конечно, возможно когда-нибудь узнаю точно. Но вспомнить так навскидку поклонников Стравинского не могу. Чайковский, Рахманинов, Шопен, Григ, Джон Кейдж - эти звучат фоном в роке заметно (Angizia даже напрямую называют себя продолжателями фортепьянных экспериментов Рахманинова), как вразброс, так и в русле жанра неоклассики (один из видов прогрессивного рока).

PS В СССР Стравинского не любили и фактически запрещали, потому что в его творчестве "слишком явно" звучат русские мотивы. Величайшим столпом советской композиторской школы - и кумиром евразийцев-традиционалистов - был Шостакович (его можно слышать в традициональном московском сблёвном "роке").

Фронтовая

Подвид Армейской песни, от которой отличается тем, что сочиняется прямо на позициях во время ведения боевых действий. Используются обычно стандартные риффы из армейских песен, а слова могут сочиняться буквально на ходу. Из-за свежих впечатлений от пережитого может, посему, создаваться довольно драматичная и сильная лирика, на фоне которой многие армейские песни, сочинённые зачастую теми, кто даже не служил, кажутся пресными и бесцветными. Фронтовые же полыхают заревами и окрашены в кровавые тона...

Я слышал уже две фронтовые песни, одна из которых "Кровавый Лиман" о взятии города Красный Лиман. Действительно, там шли тяжёлые бои...



Вторая песня была то ли о Волновахе, то ли о Камышевахе, но я её не запомнил и - из-за своей беспечности - не сохранил, так то сейчас вряд ли найду. Эта песня была более драматичной и мне запомнился пассаж о пареньке, который выполз из посадки, ладонью зажимая живот, из которого вываливались кишки. Он показался как фантом, в сумерках, весь в грязи... Автор-исполнитель описывал это со стороны, и довольно живо у него получилось... (Надо бы найти эту песню, но позже).

Павел Кашин

55 лет ему сегодня...

Я почему-то думал, что молодым он будет вечно. Такой у него типаж, такой голос, как будто он прошёл через жизнь вечно юным...

Эй, балет! Галоп алле!
Мне тридцать лет неполных.
Я стою, и на краю
Стою, пою: «Подсолнух…»

Как будто другая вселенная...

--------------------

Есть такой народ в джунглях Амазонки, мои любимцы - пираа их зовут. Время от времени каждый пираа чувствует, что стал другим. Непонятно как, непонятно почему, но это явственно в ощущеньях. И тогда он берёт себе другое имя и живёт как другой человек, полагая, что тот - прежний - умер... В течении жизни, полагают пираа, человек умирает пять или шесть раз. Да вы ведь сами это знаете...

My Unknown Friend - Towards the Light (2022)

Шестой, если не ошибаюсь, альбом Самарского сайд-проекта My Unknown Friend.



Слушается приятно, несколько даже ностальгично, учитывая архаичность саунда, но в целом в рамках стандарта. Сколько помню, так и звучал один альбом за другим, и только первый был замечательным и своеобразным. Просто чистая рефлексия, без регресса и ресентимента. Скажем, для каких-нибудь немцев это недостижимый уровень (вечно ползают в экскрементах).

Позывной Маэстро - И наступит утро...

 

В день рождения Нестора Ивановича Махно

 

У меня есть песня "Махно", записанная чёрт знает когда и каким-то чудом сохранившаяся...



Очень древняя запись.

Станислав Шклярский и преемственность духа рока

Было бы невероятно предполагать, что сын Эдмунда Шклярского (гр. Пикник) мог бы быть такого же коленкора, как и отец, но ему удалось - и это максимально возможный успех - создать собственный музыкальный стиль. Схожесть с работами отца можно заметить только в общем эзотерико-философическом настрое, что следует расценивать скорее как семейную традицию или же фамильную школу. Вряд ли можно всерьёз придраться к музыкальным работам Шклярского-младшего - они выдержаны в свежем и достаточно оригинальном тоне.



Тем не менее, это рубрика под названием "Коллекционные работы" - такие альбомы покупают, чтобы просто были в коллекции. Скорее всего, до их прослушивания дело никогда не дойдёт, но они не отвергаются сходу (как какой-нибудь дегенеративный французский мусор или третьесортная италийская поделка). Судя по тем работам, которые уже представил Станислав Шклярский, это его потолок, то есть - твёрдо хорошие работы.

PS Интересно, конечно, поразмышлять о том, какое отношение было бы к С. Шклярскому, не будь его именитого отца и группы Пикник. Скорее всего, и сами работы Шклярского-младшего были бы совсем иными - вероятно, не примечательными совершенно. Бог весть, лучшее, что может сделать наследник - это поддерживать марку. Невероятно предположить, как уже было сказано, нечто равноценное - так просто не бывает. (В психологии известны бесчисленные случаи, когда дети одарённых родителей были резко бионегативными, либо даже неполноценными; очень редко - проявляли способности и никогда - не были гениальными; гении рождаются в совершенно заурядных семьях, но, как я предполагаю, являются именно гениями рода, появляющимися примерно раз в 500-700 лет в каждой фамилии; несмотря на истошные визги феминацисток, гений - всегда мужчина; - это очень хорошо отражено, например, в русском языке, в котором не существует женских склонений таких слов, как "гений", "талант", "творец", "создатель", "новатор", "инициатор", "фрондер", "зачинатель", "прорывник" (иже "авангардист"), "лидер", "мудрец", "праведник", "философ"*, а со слов "поэтэсса", "композиторша" или "музыкантша" наши предки могли бы только посмеяться, ведь эти "отсталые" даже не подозревали о том, что грубый и примитивный примат это "прекрасный пол" и "венец творенья"; скажем, в Англии до XVII-го века никто двже не подозревал, что женщины, оказывается, "утончённые" и "артистичные" (не-у-же-ли?..) и все роли в театре исполняли мужчины, а в японском аутентичном театре все роли до сих пор исполняют только мужчины; выражение "прекрасный пол", равно как и женская мода, появились лишь в конце XVIII-го века - разумеется, во Франции, порождающей исключительно деградационные проформы, вроде рекламы, джаза, расизма, коммунизма, социализма, шовинизма, традиционализма, анархизма, руссоизма (иже мазохизма, иже гуманизма), садизма с морализмом, "дегенеративного искусства", типа кубизма и дадаизма, и т.п., - все французские идея делятся на нежизненные и антижизненные; - "Париж есть дом умалишённых, населённый обезьянами", - заметил по этому поводу О. фон Бисмарк; к сожалению, это французское полоумие во многом передалось англосаксонским странам (американский агрессивный феминизм, например), но суровые зубры Северной Европы крайне упёрты в этом плане - абсурдность и вредоносность французских идей, порождённых буржуазным (то есть - антиаристократическим) суесловием, с самого начала были очевидны и потому не приживались, либо принимали консервативные формы (вроде сталинизма и скандинавского социализма); имморализм Ницше и антигуманизм Линколы находятся в прямой оппозиции малахольным идеям, в частности, Монтеня и Руссо - смешным для живущего в суровых северных краях человека и, более того, вредным; благородный северный варвар никогда не воспримет изнеженную болтовню пресыщенных педерастов афросредиземноморья, которых лёгкий морозец в -25 прикончил бы на месте; про суровые холода я молчу; конечно, возникает вопрос: а как же быть с баррокко? это, на самом деле, любопытный нюанс - дело в том, что барокко - великолепнейший жанр Искусства, возможно вершина** - это порождение не куриных французских мозгов или суетливых пустышек "римлян", а Испании, а это совсем другая песня; - испанцы являются единственными в регионе, кто не чужд северному духу, и по характеру и своим волевым качествам чрезвычайно напоминают не своих болтливых соседей, а норвежцев и русских, - испанский мыслитель всегда шагает до крайних пределов, ледяным взором обозревая пространства ада или небесные дали; он почти ожесточённо нацелен на поиск конечной и финальной Истины и довольно быстро выходит за рамки классицизма (затем, собственно, начинается барокко), находя всё более и более гротескные формы пониманий и, наконец, сталкивается с парадоксами и откровенным абсурдом; погружаясь в изучение этих чудовищ, он постепенно сам превращается в чудовище... так вот оно какое - последнее понимание: убивший дракона идальго сам превращается в дракона...; - в этом и состоит испанский дух, столь же ужасный, сколь и прекрасный (на каком-то пороге это перестаёт иметь значение); считается даже, что саму концепцию барокко как гипер-классицизма (ни в коем случае не дегенеративного распада классики! это уже антикультурный постмодерн), по-настоящему может понять только латинянин (испанец или житель Латинской Америки) - я не стану с этим спорить, хотя мои литературные и музыкальные работы я сам отношу к жанру нео-барокко (ну, барокко в моём личном представлении, если так угодно) - не претендую на понимание, замечу лишь, что культура Испании действительно резко выделяется по своей качественности от того суррогата, который в безумном количестве продуцируют иные в регионе; они чужды мне до безумья, скажу не тая, но в испанцах что-то есть, и это отмечают все; барокко - это то, что принадлежит старой культуре Испании, истоки которой темны, мрачны и грандиозны; всякая настоящая культура мрачна и грандиозна).

__________
* словцо "мыслительница" в русском языке вроде как возможно, но никаких "мыслительниц" в истории мысли не наблюдается; если посмотреть в поисковике, то на слово "мыслительница" выпадут не "философессы", а картинки с обезьяньей пародией на известную работу Родена; концептуального наполнения в этом ноль

** не могу не заметить, что барочный стиль присутствует - разумеется, в собственной интерпретации - также в работах Эдмунда Шклярского и его сына Станислава

И снова о похожих песнях

Недавно упоминал уже о явных похожестях, и вот снова. Не могу отделаться от впечатления, что песня финнов Lapko

была навеяна старой композицией Пикника "Вечер":

Размер и темп другие, но мелодика, чёрт побери, совершенно идентична!

Может это быть случайным совпадением? Да конечно! Однако и вероятность того, что финны слышали Пикник, также очень велика. Они могли это слышать даже вживую, благо в Питере финнов встретишь на каждом шагу. Бывает такое у музыкантов - песня западает в душу и затем как-то просачивается, вылазит исподволь, когда что-нибудь сочиняешь. Это ни в коем случае не говорит о том, что музыкант плохой, это говорит о том, что песня хорошая...)

В конечном итоге, как я люблю говорить, любая хорошая песня принадлежит всем людям мира вообще и её вправе петь на любом языке и считать своей. Это совершенно справедливо. А вот с поэтикой нечто диаметральное - я считаю это сугубо и тотально абсолютно личностным творчеством и крайне, бешенно ревнив к собственным сочинениям. Во избежание утечки я, на протяжении десятилетий, не то, что не публикую свои лучшие стихи, но даже не записываю их...  Это я считаю сугубо своим личным правом! Нет, скармливать поэтику свиньям - это нонсенс, безумие и абсолютно неприемлемое нечто. Глубочайше в этом убеждён.

В День Рождения Эдмунда Шклярского

- Я с удовольствием променял гитару на всё остальное...
Эдмунд Мечиславович Шклярский

Эдмунд Мечиславович - один из трёх людей в России, причисленных к лику Святых Телемы - начал свой творческий путь в 1979-м году, создав, не много и не мало, первую в России рок-группу. В отличие о однообразно-веселушных номенклатурных ВИА, звучавших тогда в стране, Шклярский сразу же резко обозначил свой уникальный творческий стиль, представляющий собой удивительный микс польского и русского романса, мелодий европейского барокко и драйва классического рок-н-ролла. Первый альбом, вышедший в 1981-м году, заложил основы того стиля, который так всем полюбился с тех давних пор и по сей день. И да, название группы не имеет никакого отношения к известному сочинению Стругацких. 

(Характерно, что первой группой тяжёлого стиля в России была группа Чёрный Кофе, созданная - кем бы, вы думали? - поляком Дмитрием Варшавским! - Ну не изумительно ли?..)



В середине 80-х группа была уже широко известна, хотя настоящий триумф уже грядёт. Сумасшедше прекрасный стиль Пикника в буквальном смысле сводил с ума или, как минимум, кружил голову...



Шклярского даже приглашали на телевидение, что для серьёзной философской рок-группы (не ВИА), конечно, большая редкость.



Триумф придёт в самом конце советской эпохи с выпуском невероятного, запредельного по любым меркам альбома "Харакири" (1991). Это истинный шедевр жанра, несмотря на всю его гнетущую мрачность в некоторых пассажах.



Это даже не драматизм. Это именно густая, необычайно гротескная тёмная романтика. При этом сам Шклярский всегда был предельно закрытым человеком и о нём самом известно достаточно мало. Изобретение причудливых музыкальных инструментов - его излюбленное хобби.





Годы шли, баловство продолжалось, появлялись новые альбомы, сын - Станислав Эдмундович - начал записывать собственные песни (сл. напр. "Дети Солнца"), в близком, хотя и не тожественном стиле. Никаких признаков деградации, хотя старость с некоторых пор стала брать своё.

В настоящий момент наш герой - да что там, Отец нашего рока, поскольку все мы были вдохновлены его инициативой, - и многое поняли в этой жизни (и смерти) благодаря ему, между прочим..., - представляет собой достаточно пожилого человека, не слишком выражающего энтузиазм. Это не означает, конечно, что новые песни его плохие - они абсолютно прекрасны, как всегда...



Мы лишь хотели бы надеяться, чтобы это не кончалось никогда, вообще никогда. Эзотерическое солнце, явленное нам в работах Пикника, слишком околдовало нас, чтобы встречать рассвет с улыбкой. Мы уходим в ночь, свободные и чистые, мы растворяемся в дали, не оставляя следов...

Интересно...

Группа выступает вживую, а настоящий голос Цоя звучит в записи...



Я не буду в миллионный раз говорить о пожилых "рокерах" (Цой ушёл из жизни в 28 лет), об эксплуатации творчества юных лет и неспособности создать качественный и интересный новый материал, о том, что у престарелых давно нет энтузиазма, а бессчётное число раз сыгранные песни набили оскомину и этого не удаётся скрыть... Речь только о технологии. Просто я не знал, что так тоже делают. Никогда такого раньше не видел.

В-общем, так-то неплохо. Осталось только решить вопрос морали (это вполне можно считать аморальным). Впрочем, это как раз вопрос решённый, полагаю, у московитов...

Легенды не умирают: Памяти Виктора Цоя

Трудно поверить, что он прожил всего 28 лет... Дюжина альбомов и около сотни изумительных песен - таков результат творческой работы этой души в данном воплощении. Что Цой был великим волшебником - то знают даже не в узких кругах. Кастанеда любил говорить, что "каждый - маг", но это не значит, что каждый знает это и работает в этом направлении. Цой был - и это достоверно - сильным магом, который знал это и реализовывал. Его композиции неизбежно содержали эзотерические аспектации, понятные толбко посвящённым, но, поданные в исключительно красивой лирической форме, они очаровывали и интриговали всех. Поэтика Цоя - в этом тоже не следует заблужаться - вкорне герметична. Он даже не обращался к посвящённым, это был его внутренний монолог или, может быть, диалог с неведомым, его размышление о том, что знал и понимал только он. Прочие же зачарованно слушали и, хотя не понимая, поддавались этим чарам.



Я помню тот день, когда узнал, что Цой погиб. Помню, что я переживал. У меня такое впечатление, что вся страна - вот в самом деле - весь гигантский Союз замер в некоем взгляде в бездну и какое-то время был в оцепенении. Я не могу представить себе человека в этой стране, в этой огромной Империи, который не знал бы Цоя и не испытал минуту траура по нему. Это стойкое впечатление было тогда и сохранилось и сейчас. Каждого это как-то коснулось. Я мог бы назвать таким всеобщим трауром только смерть Высоцкого, пожалуй. Было примерно то же самое, хотя помню это смутно (был 1980-й год). И точно так же, спустя 10 лет, был этот траур по Цою. Со всей страны - только подумать - устремились паломники к тому месту, где он жил. И будь это не просвещённое советское время, а дикость монархизма, это было бы чем-то апокалиптическим и легендарным. Сейчас же это - не более, чем предмет социологических исследований, причём программных и малозначимых. В культурном плане также, ни Цой, ни Высоцкий значения сильного не имеют, т.к. были самородками, а не деятелями в смысле каких-нибудь именитых режиссёров, чья маразматическая чушь подаётся в прайм-тайм на всю страну как откровение с небес. Какое убожество...

Трудно отделаться от того мистического чувства, которое закоренело связывается с Цоем (и Высоцким). Человек был, конечно совершенно неординарный. Его знают и любят, естественно, в Корее. Впрочем, как и в Англии, Эстонии, Таиланде и любой стране, в которую ни ткни. И есть какое-то приятное чувство, что он был всё-таки наш - русский поэт, которого нельзя перевести, а потому его даже в далёких странах исполняют исключительно и только на русском...

Приятно это. Мало кто стяжал русскую славу столь героически, как этот кореец. Мы, впрочем, действительно близки по духу, русские и корейцы, у нас общая стихия (похожий темперамент - при сложной психоструктуре, корейцы азартны, бесстрашны, их часто заносит, но в их сердце нет зла; это тип добрых людей с кулаками; корейцы легче, чем русские, но психотип очень похожий). На Юге России живёт много корейцев и всегда, в любой ситуации, они неизменно и однозначно занимали сторону русских. Так было и в жуткие 90-е. Все сплошь каратисты и тхэквондоисты, корейцы мельницами врывались в потасовки - всегда на русской стороне, - и затем счастливо улыбались, - у корейцев красивая улыбка, - утирая разбитые губы и кулаки. Что бы там не говорили о 90-х, оторваться там можно было на все 120%. Эта беготня по улицам, - преследуя или скрываясь, - эти вечные поиски для мести или раздумья о том, кто будет тебе мстить на этот раз. Какая-то беспрерывная вендетта, и всё-таки это было весело...) Вспоминая то время, я вижу не лужи крови, которые были, а улыбки друзей, многих из которых уже нет. В 95-м убили моего друга детства, но я помню его улыбку, а не труп в гробу. Он был с Западной Украины, из Буковины (румынская фамилия), у него были ясные глаза и добрая улыбка; это был самый беззлобный человек, которого я знал в жизни; он был набожен и каждое воскресенье неизменно ходил в церковь, чем поражал меня до глубины души. Я-то в церковь хаживал, кажется, раза два или около того (как сейчас помню эти бегающие подлые глазки цвета фекалий у адепта культа). Однако убили именно его, а не меня, который всегда был конфликтным и бескомпромиссным, откровенно плюя на любые мнения и полагаясь только на себя, - уже тогда я получил урок настоящей философской школы, ломая голову в размышлениях о том, почему бог, в которого так верил мой друг, убил набожного и беззлобного человека, а меня, например, оставил? Наверно, чтобы я подольше помучился, полагаю... Bon, Советский Союз не распался в 91-м в результате какой-то заварушки или возни где-то там, он, как "Титаник", медленно и со скрежетом разламывался, чтобы долго погружаться в бездны небытия. Кажется, люди ещё многие годы не понимали, что произошло, и продолжали жить в советских реалиях. Именно поэтому не было трагедии как таковой, была инертность, хотя времена наступили уже совершенно другие. Сейчас мы только и видим то, что пришло на смену СССР, и пусть мне назовут хоть что-то хорошее в этом стерильном аду...

Цой также был недурным артистом, хотя, как всегда у самородков, не сложилось. Киноискусство, с одной стороны, приветствует артистичность, но с другой - это профессия и навык, которому надо учиться. Даже такой, казалось бы, не слишком артистичный актёр, как Баширов, является профессионалом, между прочим, высочайшего класса. Сколько лет он учился актёрскому ремеслу? Десять, пятнадцать лет? Какие методы применял? Аутогипноз, хатха-йогу? Он учился в Нью-Йорке, где интенсивно использовался психоанализ для абсолютного, экзистенциального погружения в роль. Естественно, ни Цой - ни, опять же, Высоцкий - не относились к ремеслу столь брутально фундаментально. Они просто были самородки - интересные, артистичные, харизматичные. Их любили все и они были уместны в любом случае. Тем не менее, все без исключения случаи показывают, что неквалифицированные артисты не достигают значительных успехов в кинематографе (Битлы, Стинг, БГ, Курёхин, Мамонов и др.). Талатливым артистам, жаждущим кинокарьеры, режиссёры обычно мягко предлагают сыграть маленькую, но запоминающуюся роль камео (самого себя), но бога ради, не Гамлета (у Высоцкого была идея-фикс сыграть Гамлета во что бы то ни стало). Этому нужно учиться, это огромный пот и труд. Согласно исследованиям британских учёных, по трудозатратности профессия актёра находится на третьем месте после грузчика и кочегара. Да, бывают случаи, когда нет труда и пота. Например, Мастроянни говорил, что никогда не испытывал никаких затруднений в исполнении ролей и для него это было просто развлечение, а милашка Бриджит Бардо снималась только в одном дубле, - неважно, получился он или нет, - потому что повторять это снова и снова, как того требует ремесло, ей было скучно ) Бывает и такое, да, но мы всё же говорим о правиле, а не о редких исключениях. (Чтобы представить себе настоящий профессионализм, просто посмотрите фильм "Ваня с 42-й улицы" (1994) - вы действительно думаете, что кто-либо из ваших кумиров мог бы сыграть хоть одну из этих ролей?.. Благослови бог рабочих лошадок театра и кино, ибо доля их тяжела!)

Посему мы просто наслаждаемся игрой артистичного человека, но не титана подмостков. Цой снялся в нескольких культовых фильмах, и известно, что его героем и кумиром был Брюс Ли, которому он подражал. Получалось неплохо. О том, почему Цой не был - и не мог быть - великим актёром, смотри абзац выше. Да и любят его не за это. Это был, повторю, интересный и очень загадочный человек. Будь наше время чуть менее информативно, он бы стал мифическим героем, коим, кажется, очень хотел быть. Он не изображал из себя таинственного, он просто был очень замкнутым и едва ли с кем-либо по-настоящему откровенничал. Он порой говорил удивительные вещи, показывающие, насколько же это был глубокий человек. Проживи он хотя бы ещё лет 10 или лучше 20, мы, возможно, узнали бы его чуть лучше... Но кого я обманываю? Люди, подобные Виктору Цою, непостижимы, и всё-таки во многом - легендарны.

Метки: old rock, rip, Дневниковые заметки, Памятные Дни, Поэзия, мои очерки, рецензии

Пионерлагерь Пыльная Радуга (Тверь)

Живое выступление на площадке "Цех".

Что могу сказать? Типичный образчик космопололитической безвкусицы. Так выглядит всякий творческий (суб-творческий) акт, когда полностью отбрасывается национальный колорит, выражаемый в музыке, поэтике, стилистике, тоне, подаче. Это не русская группа, это группа из точки на карте, произвольной и беззначной. Фактически так может звучать группа из Кореи, Японии, США, Польши, Гондураса. И таких групп бессчисленное множество. Скажут: но всё ж русский язык, значит группа - русская. Кайн аргументн. Это не русския язык, это набор слов из одного из языков планеты, а их тысячи. Я прослушал три минуты сего (больше не смог) и я не уловил даже подобия смысла.

Стилистически это поп-рок и, как его обзывают, рокапопс - один из самых гнусных стилей в истории жанра. Гнусный не потому, что он аморален или вреден, а потому, что он никакой ("Да будут... что-то там... презренны те, кто не холоден и не горяч" (я не знаток библеистики, не мой интерес)). Искусство должно быть драматичным, должно пронзать сердце, как стрела; бывают такие книги и фильмы, которым удаётся произвести такой эффект, сохраняемый затем на многие годы. Высшее же искусство, проявляемое в поэтике и музыке, должно быть великим и вечным, непреходящим. Это уже стезя работы гениев рода человеческого - такие приходят крайне редко, но влияние их колоссально (чего стоят только Ницше и Кроули). Но вот беда: их шедевры не только выполнят свою прямую функцию, то есть облагораживают всякого и дают ему ощущение божественного присутствия ("Я есть Истина", как сказал один великий суфий, за что ему на всякий случай снесли голову), таким образом направляя на верный курс, не позволяя сбиться с пути в релитивизме категорий (т.е. давая чёткие представления о добре и зле), но и возбуждают тех, кому не дано летать и кому, в-сущности, нечего сказать. Их работы проходные, как брыньканье на гитарках традиционалистов, их болтовня пустая, как книжонки Эволы с Геноном; они просто статусно низки (из низщих (женских) стихийных каст - Воды (канальи) и Земли (рабы)). А как может низкая сущнсоть вдохновить кого-либо выше себя? Вдохновлять могут только высшие, т.е. мужские стихии (Огонь - воины (чувственность) и Воздух - господа (интеллект)), поскольку - так уж получилось - только мужчинам дано постижение божественного. И дело тут не в третировании женщин, а в обыкновенной иерархии. Да, женские стихии низкие, а мужские высокие - это ничего специально не обозначает и не подразумевает, просто бессмысленно функционирующий раб-традиционалист (стихия Земли) или ехидная и лживая каналья-торгаш (стихия Воды) не может иметь какого-либо представления о высшем, божественном, об Античном Логосе, обозначающем вечную и изначальную мужскую сущность, которая в миру уже представлена воинами и поэтами. Есди, говоря в размере сверх-тезиса, мужчина не воин и не поэт, то это, по сути, и не мужчина, а просто кусок мяса, с которым можно совершенно не считаться. То, что для женщины естественно и составляет её природу - забота о сущем (о муже, детях, семейном очаге, зверушках, о чём угодно) - стихия Земли, и эмоциональность, слезливость, сентиментальность, привязчивость и озабоченность сексом (стихия Воды), для мужчины вредно и недопустимо. Вот поэтому в Антике мужчины и женщины были строго секрегированы, то есть жили порознь. Были и войны между ними...* (Подр. см. у Шопенгауэра, он был озабочен этой темой из-за личных обид). Нужно просто понять одну вещь: женщина всегда, _всегда_ (!) стремится поработить мужчину, опутать его, закабалить, истощить и в итоге уничтожить; мужчина же, настоящий мужчина - прямодушен и благороден, он совершенно не ожидает и не подразумевает подвоха, как Лорд Джим, и потому - обречён проиграть (всегда!). Сколь бы ни были мужественны Буры и Конфедераты, они были обречены проиграть и изведать страшную участь вечного падения и угасания. Как поразительно, что самая мрачная музыка в Америке появляется в солнечном Техасе...

Bon, так вот, к чему всё это сказано. Лишь _очень немногим_ дано понимание истинности, и только их слова и творческие работы имеют ценность и значение. Если этого нет, то работа не представляет собой ничего. Однако по какой-то причине, - жажда ли известности, стремление ли к деньгам или просто какие-то психические отклонения, - значительное число тех, кому не дано говорить и просто нечего сказать, продуцируют нечто с подачи литературы, типа "философии" или вот вроде как "музыки". Даже то, как инертно подаётся сие (хоть бы пару гитар разбили, было б поживее), вызывает сомнения в подлинности. При этом сами люди могут быть неплохие. Но он обыкновенные, такие как все. Нет выдающихся качеств, нет ничего, что могло бы что-нибудь дать другим в эстетическом, концептуальном или духовном плане. Даже простого эффекта - заставить человека задуматься о чём-либо - нет. Тогда простой вопрос: а в чём же смысл тогда сего (квази)творческого акта? Ведь есть люди без всякого музыкального слуха (да, бывают такие), но они интересны сами по-себе и могут захватывать внимание, тем самым сублимируя причастных, то есть поднимая их от животного пребывания выше (а там много "ярусов", так сказать). Как пример - Азсакра Заратустра с его удивительными фильмами-коанами, производящими огромное впечатление даже без всяких слов. Конечно, нашему времени остро не хватает пророков, которые поднимали бы целые народы до божественных пониманий, - последним был Мухаммад в VI-м веке, - но рокеры это ведь те, кто хранят вечный Огонь божественного, по крайней мере они должны это делать, иначе зачем они вообще нужны? Это трагический, фатальный по своей природе жанр Искусства, но что ещё в этом мире даёт фактическое чувство истинности, если не рок-музыка? Просто нет альтернатив никаких, сам рок - это альтернатива секулярному миру (как бы это странно ни звучало). Но настоящих буйных мало, вот и... имеем что имеем.

PS Примеры истинного рока в русской подаче? Запросто: Пикник из числа великих (там каждая песня как суфийский трактат), Энтропия (Красноярск), Красные Звёзды и другие проекты Селиванова (Брянск/Питербург), в целом языческая волна Русского Севера и волна колдвейва Западной Сибири (особо отметим гениального Игоря Шапранского (группа Сруб)), к русскому року можно отнести также этнофольковые ансамбли Урала и Алтая (в данном случае, понятно, "русский рок" это жанр), Готический (90-е) и позже Телемитский (00-е) рок Юга России (включая мои работы); из звёзд можно отметить поляка Юрия Лозу (Екатеринбург)**. - Вот в этом есть жизнь, есть огонь, есть смыслы, есть вкус, и это просто интересно слушать и изучать. Это наделяет смыслом тех, кому не дано, а те, кому дано, просто добросовестно выполняют свою работу, а это очень тяжело. Однако надо! За хорошо исполненные обязательства дхармы даётся много очков опыта для прокачки )) Только представить, каким унылым адом была бы жизнь без всего этого... Ад пустоголового традционализма.

_________
* эта война на самом деле не прекращалась никогда и по-факту мужчины проиграли (ещё лет назад), не могли не проиграть...

** если на карте отметить локусы творческой жизни России, то они будут аккуратно и компактно вокруг региона Московии, представляющей очень чёрную и очень тухлую дыру космополитического, традиционального уродства в ключе ДК (очень убогая, как и всё московское, пародия на DK), Звуков Му (пародия на краут-рок), Глюкозы (пародия на кибернетическую милашку Леди Гагу), какой-нибудь Фриске (я вообще не знаю, хто ето и почему о ней всё время говорили) и т.п.; ещё в 90-х в неформальной русской тусовке была такая поговорка, мол, "чем дальше от москвы, тем музыка лучше"; и действительно, чуть северней - уже интересный локус Рыбинска - Ярославля с его фантастическим миром Родноверия и русского фольклора, земля Велеса, а южнее - Орёл и Брянск, где появились первая русская дет-метал группа (Endless Gloom) и первая русская oi!-группа (7Teen), земля Чернобога, - _там_ Русь, там Русью пахнет; чем пахнет в "центральной столице", сами знаете

"Просьба с 23-м не поздравлять..."

 

Правда, в обращении к подписчикам Павел был максимально корректен:

Эх, Павел-Павел, угораздило ж такую душу в совковый ад (было, вероятно, за что...). Как он рассказывал, из родного Костаная в часть он прибыл уже инвалидом. Нетрудно заметить характерную деформацию челюсти после перелома. Однако ему удалось выжить и даже заниматься музыкой там. Он выучил 40 маршей, однако....)

Это, конечно, совершенно никуда не годится для творческой реализации, но у каждого своя судьба! Возможно, и это тоже было нужно, но нам это не дано понять. Чужая душа - потёмки, а любая биография - иллюзия понимания. Стихи и песни Павла Кашина - единственное, что действительно о нём. Биография же... ну какая может быть биография в совке-то. Если бы меня спросили, каково моё впечатление о популяции, в которой меня угораздило родиться (а я так не хотел!), я бы только бросил с безграничным пренебрежением: "быдло". И мне больше ровно нечего сказать о московитах. Почти резонерский вердикт, едва ли способный кого-то удивить...

А в этом году Павел проигнорировал "день Армии" полностью, хотя ему в комментах (а комменты открыты!) всё же написывали в духе поздравлений ) Какие же рашкованы глупые...



Незабвенные, прекрасные строфы...

Пикник - Колдун (2020)

Всё как обычно, Шклярский в своей струе. Изысканный арт-рок с Польским мелодическим рисунком - Эдмунд Мечиславович слишком шикарен для быдломосковитского слуха, так что никто особо это и не оценит ) Сожрут и не поперхнутся )

Польский ж рок на Польском - это просто нечто...



На рашке такое никто и не слышал ))

В последнее время, правда, я слушаю больше Турецкой музыки. Её трудно понять и не всегда легко дифференцировать от ближневосточной музыки, а также от музыки Магриба (Северная Африка). А мне нужно чётко понять, в чём особенность Турецкой музыки именно. Не исключено, что она что-то наследовала от эллинизма, хотя я уверен, что Солнце Антики совершенно ушло с Европейского континента. Это только мутные дураки, вроде "милого мавра" Хайдеггера, выискивали в культуре Европы чуть ли не "досократиков", а я чётко вижу, что в Европе от Эллинской культуры нет ни-че-го. Она в Африке есть - в этом я уверен совершенно. Рембо что-то понял в этом плане - он-то не заблуждался о Европе, которую бесконечно презирал (и себя называл негром, как известно, хотя и блондин, в отличие от немецких маранов и австрийских мавров). У Ницше и Кроули тоже что-то есть в этом плане, хотя точно не припомню.

От Европы я давно устал и, если честно, слегка даже тянет от неё блевать. Даже от всего Польского, хотя это лучшее, что в Европе есть. Европа для меня - это как ожиревшая, воняющая 50-летняя московитка. Вроде не дряхлая ещё, но, чёрт, к ней прикасаться противно. Аж блевать тянет, правда. Что толку от того, что она там "процветает"? Молодость Европы закончилась в XI-м веке - поэтому-то европейская "мысль" это один сплошной маразм, нарастающий век за веком (с "деконструктором" Дерридой и стерильными "традиционалистами" в финале). Суфийская культура Магриба - вот где есть жизнь и смыслы, я полагаю.

Калифорнийский пост-хардкор по-Турецки...)

 

Такая прелесть )

У нас в России в Луганске есть классная группа Johnny Mnemonics ("Джоники Мнемоники", как я их называю) - вот они играют в калифорнийском стиле (поют и по-английски, и по-русски).


(мой древний клип по мотивам песни "Эд Вуд")

Я когда-то называл эту группу своими любимцами из числа молодых групп, но с тех пор годы прошли )

Ясно дело, все песни у них классные, слушайте в ВК по поиску в разделе "музыка":

Классно звучит на самом деле, до сих пор слушается на одном дыхании. Песня "Распродажа", между прочим, показывает, как звучит калифорнийский пост-хардкор на русском, а это большая редкость, поверьте. Это ни на что не похоже )

По-турецки тоже звучит очень занятно, только там темп неправильно выбран (это быстрый подростовый стиль). А Джоники Мнемоники сыграли всё правильно. Возможно в одной из параллельнных вселенных я стал их продюсером и продвинул в число лучших групп Евразии, чего они, несомненно заслуживали... )