Бас и Бах

Роль баса осознавалась отнюдь не только лишь апологетами тяжёлого блюза, но и в архаичные времена. В музыке Баха, в частности, прописывались басовые партии, которые исполнялись на специальных для этого регистровых клавишах больших стационарных органов. Располагались они внизу - под ногами.



Подобные низкие частоты, вероятно, не способен издать никакой другой инструмент, и под сводами кафедральных соборов эти громогласные риффы вызывали, должно быть, благоговение и трепет, в том числе - физический...

Якуб Юзеф Орлиньский отмечает 32-летие!

Поздравляем сердечно!

Ярко выраженная мазовецкая внешность (точёные черты, ярко-синие глаза), совершенно невероятный голос, - Якуб является одним из самых великолепных исполнителей в ключе барокко в наши дни. Да, как ни удивительно, стиль живёт и прекрасно себя чувствует. Я больше скажу: грядёт возрождение, новое и очередное обновление культуры Европы. Не могу сказать ничего о датах, но есть необычайное инстинктивное понимание, что суть и ядро в этом. Возможно, барокко вспорхнёт прекрасной бабочкою где-нибудь в Испании, ведь это родина жанра. Но никто, никто не останется равнодушным...

Барочные композции в исполнении великолепного поляка можно выделить по шкале от архаичности до современности. Это не принципиально, но это показывает, как стиль развивался и какие принимал формы со временем.

Соответственно: Дисмас (Ян Зеленка) - Вивальди - Гендель:







Хвала Небесам, 32 года - это совсем немного. Столько можно ещё сотворить, столь во многом разочароваться... Но это, возможно, надо. Ведь не может же быть, что совершенно зря?..

4'33"

Композиция Джона Кейджа "4'33"" относится к разряду ультрамодернистских и обсуждаемых в том или ином контектсе. Название не обязывает ни к чему, просто отображая длительность - 4 минуты, 33 секунды. Никакого подтекста.

Так звучит эта композиции в исполнении Уильяма Маркса:



Также в оркестровом виде (дирижирует Petrenko):



Самое простое и, как водится, самое неправильное толковние - Кейдж якобы полагал, что слушатель "заглянёт внутрь себя" и вроде как "услышыт сам". Так любой бы и сказал. В действительности Кейдж десятилетями изучал дзен-буддизм и работал в том числе с тибетскими инструментами, чтобы что-либо понимать в этом вопросе. Простое толкование не объясняет, почему композиция длится именно столько времени, а это могло быть лимитированное время для прочтения определённых мантр. Таким образом, происходит заполнение и всё становится резонным. Это могла быть интеллектуальная шутка Кейджа по поводу пустоты западного человека, тогда как для буддиста она полна и осмысленна.

Китайцы также дают свои комментарии:



но о чём тут речь, я могу лишь гадать...)

Стравинский

При моей полонофилии, иногда принимающей форму полономании, легко заподозрить в Стравинском поляка, однако точно это не известно. Фамилия похожа на польскую, но точных сведений нет. Дело в том, что ещё в XIV-м веке некоторые знатные польские рода прибывали в государство Российское для службы, но не всегда это можно проследить по архивам и к тому же многие ассимилировались. Стравинские могли быть очень старым польским родом, уходящим в века.

Как бы то ни было, по дерзости замысла Стравинский - самый настоящий поляк. Эта склонность к авантюре приводит поляков куда угодно - на вершины горных пиков в любой точке планеты, в просторы океанских стихий (ведь есть же легенда, что Колумб был поляком), к высочайшим достижениям в эсперанто - до Казимежа Беина считалось невозможным придать стильность этому искусственному языку - или к странной вендетте против официальной истории, к выстраиванию концецпии о том, что все языки происходят от древнеславянского, или к выступлению на оперной сцене в подчёркнуто обыденной одежде, - поляки народ ассиметричный, скажем так) Достаточно сказать, что "это невозможно", и обязательно найдётся поляк, который это опровергнет. Очень хорошо это видно в рок-музыке, в которой поляки чуть ли не единственные, кто способен представлять нечто новое, а не использовать чужие шаблоны и каноны. Поляки вроде как брезгуют сидеть за одним столом с чернью, и кто их за это упрекнёт? Не любят они ходить в ногу, не любят распорядок и более всего не любят понукания. Низвержение фальшивых кумиров - трудно представить нечто более идиллическое для натуры поляка. В каждой своей черте полны безудержной отваги, причём, что характерно, женщины польские не уступают в отважности мужчинам. Есть много легендарных историй о характере польских женщин, а при близком отношении создаётся впечатление, будто попал в эпицентр урагана) Ураганная натура польских дам хорошо известна, да). Зато в интеллектуальных штудиях поляки представляют беспрецедентную строгость мысли, которая возникает от самодисциплины, о которой говорил Ницше, уникальная "культура ума", во многом берущая начала в раннем воспитании, когда детей учат обращению на "Вы" с первых лет жизни, воспитывают в них достоинство и хорошие манеры. Поразительная воспитанность польских детей очень схожа с подобной удивительной воспитанностью маленьких японцев, также пествующих сложные и тонкие аспекты этикета, знаменитого на весь мир. Естественно, это крайне благоприятная среда для становления ума, хотя аномалии также бывают (но польские отщепенцы общества - просто ангелы по сравнению с английскими отбросами, гнусней и подлей которых просто не существует в природе). На гербе Польском это указано в ряду национальных приоритетов: "Бог, Отчизна, Честь" (иногда четвёртым критерием указывается также Наука (Знание, Учёность)). Гиперболическое развитие канонов ведёт к необычайному, опять же, прямо-таки неистовому духу независимости, ставшему критической для соцлагеря, и ничего с этим поделать было нельзя. Поляки - самые яростные, самые агрессивные республиканцы из славян. Никакими репрессиями не удавалось сломить их дух. Это было просто живодёрство, которому трудно найти оправдания. Неукротимый польский дух создавал посему необычайные артефакты искусства, причём это касается как классической эпохи, так и наших дней. На страницах моего дневника есть немало рецензий о новейших польских работах - я стараюсь освещать их. Кстати, я уже нашёл лучшую работу 2022-го года - она польская; я скажу о ней позже.

Итак, Стравинский, которому дерзость позволила ломать шаблоны в классическом построении композиции, был первым, кто отказался от ритмики, что, безусловно, представляет сложность для исполнения. Уже от этого веет неким свежим поветрием, пусть даже это и была чистая авантюра с установкой "идти не в ногу со всеми". А почему так? А почему бы и нет? Польский гонор-с..)



Звучит, конечно, великолепно. Я так много мотивов услышал знакомых. Либо мне так кажется. Часто ли упоминается Стравинский у рок-музыкантов, слушают ли его? Такое впечатление, что - да. Интересный момент, конечно, возможно когда-нибудь узнаю точно. Но вспомнить так навскидку поклонников Стравинского не могу. Чайковский, Рахманинов, Шопен, Григ, Джон Кейдж - эти звучат фоном в роке заметно (Angizia даже напрямую называют себя продолжателями фортепьянных экспериментов Рахманинова), как вразброс, так и в русле жанра неоклассики (один из видов прогрессивного рока).

PS В СССР Стравинского не любили и фактически запрещали, потому что в его творчестве "слишком явно" звучат русские мотивы. Величайшим столпом советской композиторской школы - и кумиром евразийцев-традиционалистов - был Шостакович (его можно слышать в традициональном московском сблёвном "роке").

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)

Ещё один гений от Барокко, чешский композитор Ян Зеленка, ещё в юные годы взявший себе имя Дисмас в честь одного из разбойников, с которыми был распят Христос. К музыке Дисмас почувствовал вкус очень рано, т.к. его отец был учителем и органистом; старший брат также был органистом и, возможно, сам сочинял (точно неизвестно). Спокойный, изумительный тон говорит о прекрасной, то есть Античной гармонической натуре. В то время музыка была больше, чем музыка - это был способ пробиться через своды ада...



Как все махатмы, Зеленка был очень скромным и о его светской жизни практически ничего не известно. Он никогда не стремился ни к славе, ни к известности, ни, тем более, к наживе (на чём так помешаны шудры). После смерти его сочинения хранились в архивах и были частично уничтожены в годы Великой Войны. Слава и известность пришли благодаря "диким" Советам, которые в середине XX-го века опубликовали всё, что сохранилось из творчества композитора, а позже, в 1970-е годы, были и исполнены все эти чудесные композиции, которые мы можем сейчас слышать. Музыка Дисмаса также исполняется в лютеранских соборах, поскольку он сочинил 20 церковных месс (псалмы, заупокойные и др.).

Аспект авангардизма, аспект скучной эпохи

При всей моей любви к новаторству в Искусстве и к авангардизму в целом, я всегда был приверженцем великих и вечных форм. В некотором роде изобретательство чего-то нового и вычурного - это баловство. Едва ли это может хоть как-то поколебать 5 Античных добродетелей (это, напомню, Любовь, Красота, Благо, Гармония и Справедливость) или фундаментальную весомость Баха Величайшего, фактически полностью исчерпавшего всю музыкальную стихию; при этом ему и в голову не приходило что-то собой "изображать", он сам собою был велик и прост. (При этом Бах отнюдь не был инертен и всегда был энтузиастом продвижения - именно он создал проект инструмента, который должен был быть чем-то вроде компактного оргАна - это известное нам фортепьяно). - Всегда хорошо, когда есть твёрдая почва под ногами, и упомянутые добродетели Античности (абсолютно не предполагающие греха, страдания, воздаяния и т.п., что пришло затем с эпохой мракобесья) и классическая возвышенная музыкальная форма моего драгоценнейшего гуру Баха - это то, что требуется лично мне для этического и эстетического удовлетворения [ейн цвей дрей]. Барокко - да, конечно, это тоже прелестно, но это всего лишь тоска по Античности, на самом деле, в этой скучной и жуткой эпохе страдания и греха. Говорят, что Антика была Юностью человечества, но кто и когда доказал, что от этой Юности надо отказываться в пользу "ада взросления" (Лавкрафт)?.. Почему нельзя быть вечно Юным, вечно счастливым и вечно невинным? Барокко - в моём представлении - это возможность или, точнее, потребность (острая, жизненная) с помощью хотя бы вычурности, причудливости и прихотливости избавиться от мусора уродства, коим заполнена эпоха мракобесья. Ультраприхотливый вкус категоричен: это - дрянь, то - непотребность, это - не то, то - не сё, и т.п., и т.п.. А что остаётся? Нечто до крайности оригинальное, сверкающее гениальностью. То есть - нечто Юное и Античное. Так я себе это представляю, хотя понятно, что в словах выражать свои сакралитеты - это глупо и, естественно, вовсе даже и не нужно. Я ни слова больше не скажу об этом )

Bon, что касается Телемы, то это не что иное, как авангардный культ Нео-Античного Язычества, вероятно последняя гротескная и свежая волна в Искусстве этой чудовищной дряхлой эпохи молодящихся посредственностей и подкованных "духовных" балаболов. Правда, единственное, чего Телемиты триумфально добились, это обвинений в порочности и аморальности...) Смешно!



PS Другие определения для Телемы: практическое ницшеанство, западная тантра-йога, европейский чань-буддизм и др.; с точки зрения авангардизма Телема представлет концепцию "стихийного творчества без нацеленности на результат" (отсюда безразличие к творческим работам после их создания - их совершенно не обязательно публиковать (а тем более продавать!), т.к. имел смысл только процесс творчества); что касается идеологии, то Телемит не разделяет никаких специальных идей, за исключением единственного, но центрального свойства - абсолютного неприятии любых форм тирании и деспотических проявлений (отсюда, например, симпатии к Конфедератам, Бурам, испанским анархистам, Тамильским борцам за свободу, героям Сопротивления Донбасса и др.), - трудно сказать, в чём тут причина, то ли в ненависти к тиранам у свободных людей Античности, то ли во влиянии буддизма ("Будь терпим ко всему, кроме нетерпимости"), то ли в личной ненависти Кроули к деспотии, т.к. он родился в семье религиозных фундаменталистов, нещадно подавлявших инакомыслие; я думаю, что играет роль всё так или иначе. В эстетике общих канонов нет, ясно дело, но я лично предпочитаю гламур Европы 30-х годов и Шанхайский стиль тех же лет.







__________
* для иудеохристианина будет шоком, если он вдруг узнает, что в благословенной Античности был только один единственный смертный грех, причём и.-х. даже не догадается, какой, даже если будет ломать свою чёрную голову три часа...

( единственный смертный грех Античной поры )

В этот день, 21 марта, в 1685-м году...

в Тюрингии, в деревне Эйзенах (где позже родится Фридрих Ницше!) родился основоположник рок-музыки Иоганн Себастьян Бах

УРА!

Бах был крут, в том нет сомненья. Несмотря на то, что он по своему музыкальному образованию был всего лишь скромным учеником датского композитора-мастодонта Дитриха Букстехуде, именно Бах подарил Европе ту музу, тот мелос, который звучит по сей день. Рок-музыка (вместе с её большими ветвями в виде метал-музыки и поп-музыки) - это всего лишь один из аспектов, одна из трактовок композиторской школы Баха. Да, это подано очень экспрессивно и в общем тоне авангардизма - но, с другой стороны, а как могла звучать музыка пассионариев? Так она и звучит, включая все революционные и маршевые гимны.

Бах, только лишь Бах останется, если просеять всё, если доискаться до самых корней. И это прекрасно, на самом деле, и опыт этот несравненен. Почти любая популярная композиция из классического репертуара, звучащая в кинофильмах или телепередачах - почти всегда Бах. Гораздо реже это может быть Чайковский, ещё реже - Бетховен и Моцарт, ну а из Ва-а-агнера звучит разве что слабоумная прелюдия "Полёт валькирий" (апофеоз безвкусицы и маразма!). Бах сочинял как строгую академическую музыку, так и лёгкие светские полонезы. Правда, лишь в недолгий период. В основном творчество Баха - это дьявольски серьёзный труд.

Трудно поверить, что наиболее знаменитое сочинение Баха - фуга ре-минор - была написана им в возрасте 26 лет. Это показывает невероятную степень зрелости этой натуры. К тому времени он уже не сочинял лёгкой музыки. Можете представить, насколько титаничной была эта личность..



В рок-музыке исполнение этой пьесы считается высшей профпригодностью музыканта, ибо это действительно непросто...



Бах был первым композитором современной эпохи, ибо доминирующим до тех лет форматом была а-капелла, то есть хоровое церковное пение. Гигантские соборы возводились не ради помпы или принятия большого количества паломников, а для создания особой атмосферы при пении. Существовали особые планировки, были мастера своего дела (каменщики-масоны, возводившие "царство духа" в мирском), но всё равно в каком-то храме "дух" был, а в каком-то - нет. Считалось даже, что истинно духовная музыка может звучать только в огромных подземных гротах, и звучали песнопения там... Это особая, архаическая музыка раннего Средневековья, при которой аккомпанемент не требовался. Не было ни органов, ни литавр, ни оркестров. А фортепьяно изобретёт впервые сам Бах (нечто вроде упрощённой и не столь громоздкой версии органа). Музыки как таковой, музыки в нашем понимании ещё не было. И этим Бах отличается от Букстехуде - мастера старой школы, хотя Бах у него и учился.

Бах был настоящий рокер, настоящий революционер, и не следует заблуждаться датами. Родись он сейчас, мочил бы какой-нибудь техно-дет, дай боже...)

Напоследок также можно отметить, что композиции Баха звучат с поразительной свежестью и сейчас. В этом плане они сильно отличаются от изначально тухлых сочинений Бетховена или полупедерастических кривляний Моцарта. Бах ничего собой не изображал, он просто был велик (в хорошем смысле велик...)). За спокойным тоном его монументальных пьес



видятся бездонные просторы Космоса...

...и ностальгия по утраченному Раю...



Да, Бах был велик и просто. Сошедший с ума Ницше уже не мог говорить, но когда его подводили к роялю, он неизменно начинал играть музыку Баха - последнее, что жило в его погруженной в вечный мрак душе...

Arvo Pärt и академичность под натиском неоантичного барокко

17 марта 2019, 23:03

Всё сделано прекрасно, а воспринимается трудно... Всё же я всегда предпочитал более живую музыку - барокко, нежели академизм. Стиль барокко (соответственно, в роке это необарокко) нехило так демонизирован, - уж бог весть почему, возможно потому, что был страстной аллюзией к вечно юной и беззаботной Античности в аду Средневековья, когда все должны, согласно догматам, скорбеть и терпеть, - но он действительно великолепен в плане творческой реализации. Барокко по-определению не может звучать плохо, - как не может звучать плохо русский романс или французский шансон (эти стили можно условно определить как пост-барокко), - тогда как академические стили всегда кажутся безжизненными, как формальная шведская музыка. Сделано отлично, а огня нет.

Образец необарокко в современной рок-музыке:

Средневековая песенка в исполнении Feeling B

Вероятно, выглядело это примерно так )

Это, скажем так, вульгарное уличное барокко, но для нас это не принципиально. "Академическое", так сказать, барокко в сердцевине своей содержит всё тот же утраченный Античный миф:

Церковные власти относились с невероятной ненавистью к барочному стилю, поскольку он принципиально отрицал греховность бытия. Особо теоретизировать на этот счёт в Тёмные Века было довольно рисково, но были тайные общества и Ордена, в которых свято хранилась уже если не традиция Антики, то хотя бы память о ней...

Приведу небольшую выдержку из Головина, отлично показывающую суть дела: "Нет уверенности в законах природы и нет убежденности в креационистской иудеохристианской догме. Иегова не творец, но злой демиург, все теснее сжимающий мир ледяными кольцами времени, - так полагали некоторые гностики, катары и тамплиеры. В языческом неоплатонизме встречались аналогичные соображения: Росцеллин (IV век н. э.): “Поистине ужасен змеиный век Алекто. Воспрял Пифон - иудейский Иегова, и неслыханную борьбу ведет с ним Аполлон, которого христиане именуют Люцифером”. Весьма справедливое сравнение, ибо иудеохристианское “время” - категорическая рациональность - настигает человека в каждой точке бытия, опутывая догмами, обязательствами, суетливостью, целесообразностью, причем все это уживается с размышлениями об экзистенциальном абсурде" ("Артюр Рембо и открытая герметика").

Примерно к XVIII-му веку тайные общества закоснели и превратились в обыкновенные коммерческие союзы богатых людей, - пресловутые франкмасоны, в чьих структурах низшие, подчинённые должности исполняли известные персоны, коих всегда было не жаль отдать на расправу народному гневу, - куда могли вступить только представители определённых фамилий. Тогда уже появились эзотерические общества, - сначала тамплиеры, потом розенкрейцеры, потом теософы, а затем и Телемиты, - которые аллюзировали уже к памяти о мифе Античности. Несмотря на титанические усилия Алистера Кроули, - действительно гигантской фигуры (в эзотерике это самая важная фигура XX-го века), - на которого все в то время сделали ставку, результаты был практически нулевым. - Люди уже забыли, что значит чистая радость бытия. И сам Кроули в последний год жизни тоже забыл...

Только работейшн, только деградейшн!

В этих мотивах уже и не заподозрить барокко. А оно там есть...)

Toccata & Fugue in D minor

3 марта 2019, 2:35

Предельность

9 октября 2018

Исследуя предельности музыкальных стилей и направлений и сталкиваясь с разного рода техническими новшествами, невольно задумываешься о том, где находятся рамки, которые возможно достичь при работе с тем или иным инструментом. Грубо говоря, насколько быстро и технично можно играть? На данный момент я могу себе примерно представить, как может выглядеть более-менее предельное исполнение на основных инструментах, используемых в рок-музыке по нотной системе Букстехуде - Баха.

Начнём, пожалуй, с клавиатуры. В качестве предельности у нас будет фрагмент классической композиции И.С.Баха в исполнении канадского дегенерата аутиста Глена Гулда.

Бас-гитара. Как может выглядеть предельность в исполнении этого инструмента? Можно представить себе это, рассмотрев данную композицию:

Ритм-гитара. Примерно то же самое:

Как и всякая крайность, как и любая экстрема, данная продукция отдаёт несколько патологемой и может вызвать неприятие, но мы в данном случае не даём никаких оценок (я, например, этот гуаностиль на дух не переношу и не мараюсь подобным фекализмом), а просто оцениваем предельности. (Если у вас есть другие примеры - приводите, посмотрим).

Теперь ударные. Самым быстрым видом боя считался бласт-бит, впервые прозвучавший в исполнении проекта SOD в 1985-м году. Однако оказалось, что это ещё не предел. Самым быстрым ударным битом оказался шведский gravity blast-beat:

Если предположить, что можно играть ещё и быстрее, то всё исполнение сольётся просто в линейный шум - отдельные удары будут попросту не слышны. Посему пока считается, что этот вид бита - самый быстрый. Опять же, всегда возможно рассмотреть варианты, благо мы не упоротые религионеры-фанатики какие-нибудь )

Теперь говоря о скоростных стилях. Самый быстрый стиль так и называется - спидкор (speedcore). Он не имеет отношения к спид-металу (очень смешной стиль), который ни разу не быстрый, а является радикальным ответвлением треша, причём с сильным замесом на Блэке (возник на волне Блэка).

Самым медленным же стилем является funeral doom. Феноменальный в своём роде стиль.

Однако вовсе не почтенный дум-метал является самым тупым и скучным, вовсе нет. Первенство по самому унылому гуану несомненно отдаётся плебейскому пиндосскому sludge - ничего более тупого и дебильного просто не бывает. Даже в самих Шататах этот стиль считается стилем быдла и реднеков среднего пояса (Арканзас какой-нибудь).

Теперь о предельности жёсткости. Несмотря на то, что ныне за окном год аж 2018-ый, никто не ждёт ничего особо нового (как раз в последние лет 20 всё кромешно деградировало в пост-роке и пост-метале, благодаря Штатам и другим экзотическим странам), самый жёсткий стиль рока появился ещё в 1981-м году. Это был шведский хардкор. С тех пор ничего более крутого так и не появилось.

Кстати, не только по жёсткости стиля, но и по номинации "самые жестокие тексты" у нас также проходит этот стиль. Это единственный стиль рока, который плевать хотел на "швабоду" и воспевает автократию и диктатуру (чего стоят одни названия групп - Autoritar, Proletar, Totalitar, - с неизменными шведскими "эр" в конце, даже если это индонезийцы) и грезит атомными войнами (взглянуть только на названия песен - "Nuclear Hell", "Dooms Day", "Endless War", "Apocalypse Of Death" и т.п.). Поразительная настырность, с которой пролонгируются эти, уж не знаю, высокие или низкие идеалы, также не может не впечатлять, и берёт, чёрт побери, третью номинацию как "самый упоротый стиль".

Вот такой вот он хардкор замеса Шведостана в исполнении сумасшедших японских фанатиков.

Говоря о самом жёстком стиле жанра метал. Ну, здесь нужно всё-таки определиться с тем, что мы понимаем под тяжестью вообще метала. Дело в том, что с подачи ансамбля Autopsy ряд тяжёлых групп стал настраивать гитары очень низко, чтобы достичь особенно мрачного замогильного звучания. Отсюда возникает расхождение критериев: мы говорим о тяжести стиля или о тяжести звучания? По тяжести звучания, вероятно, это могут быть Mortician, а самый тяжёлый стиль в метале - это, вероятно, голландский горграйнд.

ПОСТСКРИПТУМ

На этом можно закончить наше исследование предельностей в тяжёлой музыке, однако в качестве бонуса можно добавить несколько любопытных деталей, которые могут сделать картину более полной и объёмной.

В истории рок-музыки было всего два истинно революционных стиля: это панк-рок и Блэк-метал. Будет ли ещё когда-либо нечто подобное - неизвестно (я лично крайне сомневаюсь).

Единственный полностью некоммерческий стиль в истории рока - американский хардкор. За время своего существования (1978-1986 гг) из этого стиля не появилось ни одной рок-звезды (в панке, например, таких было море).

Континентальные германцы (немцы, голландцы, скандинавы) стыдятся своих уродливых языков и крайне редко на них поют. При этом все любят слушать песни на финнском языке, под впечатлением от которого Толкин в своё время придумал "эльфийский".

За всю историю рока не возникло ни одного примечательного исполнителя во Франции и Италии. Предельность итальянских достижений - кучка пародийных сблёвышей (а-ля "nanowar"), а по поводу французов лучше всего подойдёт сентенция Бисмарка: "Париж есть город умалишённых, населённый обезьянами".

Самым грязным стилем я бы назвал мексиканский. Самый грязный стиль в Европе - украинский.

Самым убогим стилем я бы определил White Metal, а самым идиотским - "christian Black Metal".

Левый и правый Блэк-Метал звучат совершенно одинаково.

Самыми агрессивными металлистами являются гомосеки. Самые агрессивные металлистки - обыкновенные садистические лесбиянки.

Самые брутальные и маскулинные стили (ню-метал, мачкор) являются 100% гомосячьими.

Существует оромное количества групп, в которых не поют, а пердят.

В группе Caninus в качестве вокалистов можно слышать бурчанье и рявканья двух питбулей. Этот стиль называется dogcore (питбульский же грайнд носит название pitbull grindcore.

Одним из самых экстремальных стилей является Vegetarian Grindcore. Одними из самых злобных и кровожадных рокеров-экстремалов являются защитники прав животных (играют в основном краст).

Все песни чикагской группы Macabre посвящены серийным убийцам.

Все пьесы группы Bal-Sagoth основаны на мифологии Роберта Говарда и лавкрафитанских Мифах Ктулху.

Создатель и вдохновитель Блэк Метала (в 1968-м году аж) Оззи Осборн является правоверным католиком.

А песни симфонической техно-дет группы Nocturnus - все на тему астрофизики.

Метки: dark art, thelemic avant-garde, Кроулиана, Лавкрафтиана, Ницшеана, Телемика, рецензии