Стравинский

При моей полонофилии, иногда принимающей форму полономании, легко заподозрить в Стравинском поляка, однако точно это не известно. Фамилия похожа на польскую, но точных сведений нет. Дело в том, что ещё в XIV-м веке некоторые знатные польские рода прибывали в государство Российское для службы, но не всегда это можно проследить по архивам и к тому же многие ассимилировались. Стравинские могли быть очень старым польским родом, уходящим в века.

Как бы то ни было, по дерзости замысла Стравинский - самый настоящий поляк. Эта склонность к авантюре приводит поляков куда угодно - на вершины горных пиков в любой точке планеты, в просторы океанских стихий (ведь есть же легенда, что Колумб был поляком), к высочайшим достижениям в эсперанто - до Казимежа Беина считалось невозможным придать стильность этому искусственному языку - или к странной вендетте против официальной истории, к выстраиванию концецпии о том, что все языки происходят от древнеславянского, или к выступлению на оперной сцене в подчёркнуто обыденной одежде, - поляки народ ассиметричный, скажем так) Достаточно сказать, что "это невозможно", и обязательно найдётся поляк, который это опровергнет. Очень хорошо это видно в рок-музыке, в которой поляки чуть ли не единственные, кто способен представлять нечто новое, а не использовать чужие шаблоны и каноны. Поляки вроде как брезгуют сидеть за одним столом с чернью, и кто их за это упрекнёт? Не любят они ходить в ногу, не любят распорядок и более всего не любят понукания. Низвержение фальшивых кумиров - трудно представить нечто более идиллическое для натуры поляка. В каждой своей черте полны безудержной отваги, причём, что характерно, женщины польские не уступают в отважности мужчинам. Есть много легендарных историй о характере польских женщин, а при близком отношении создаётся впечатление, будто попал в эпицентр урагана) Ураганная натура польских дам хорошо известна, да). Зато в интеллектуальных штудиях поляки представляют беспрецедентную строгость мысли, которая возникает от самодисциплины, о которой говорил Ницше, уникальная "культура ума", во многом берущая начала в раннем воспитании, когда детей учат обращению на "Вы" с первых лет жизни, воспитывают в них достоинство и хорошие манеры. Поразительная воспитанность польских детей очень схожа с подобной удивительной воспитанностью маленьких японцев, также пествующих сложные и тонкие аспекты этикета, знаменитого на весь мир. Естественно, это крайне благоприятная среда для становления ума, хотя аномалии также бывают (но польские отщепенцы общества - просто ангелы по сравнению с английскими отбросами, гнусней и подлей которых просто не существует в природе). На гербе Польском это указано в ряду национальных приоритетов: "Бог, Отчизна, Честь" (иногда четвёртым критерием указывается также Наука (Знание, Учёность)). Гиперболическое развитие канонов ведёт к необычайному, опять же, прямо-таки неистовому духу независимости, ставшему критической для соцлагеря, и ничего с этим поделать было нельзя. Поляки - самые яростные, самые агрессивные республиканцы из славян. Никакими репрессиями не удавалось сломить их дух. Это было просто живодёрство, которому трудно найти оправдания. Неукротимый польский дух создавал посему необычайные артефакты искусства, причём это касается как классической эпохи, так и наших дней. На страницах моего дневника есть немало рецензий о новейших польских работах - я стараюсь освещать их. Кстати, я уже нашёл лучшую работу 2022-го года - она польская; я скажу о ней позже.

Итак, Стравинский, которому дерзость позволила ломать шаблоны в классическом построении композиции, был первым, кто отказался от ритмики, что, безусловно, представляет сложность для исполнения. Уже от этого веет неким свежим поветрием, пусть даже это и была чистая авантюра с установкой "идти не в ногу со всеми". А почему так? А почему бы и нет? Польский гонор-с..)



Звучит, конечно, великолепно. Я так много мотивов услышал знакомых. Либо мне так кажется. Часто ли упоминается Стравинский у рок-музыкантов, слушают ли его? Такое впечатление, что - да. Интересный момент, конечно, возможно когда-нибудь узнаю точно. Но вспомнить так навскидку поклонников Стравинского не могу. Чайковский, Рахманинов, Шопен, Григ, Джон Кейдж - эти звучат фоном в роке заметно (Angizia даже напрямую называют себя продолжателями фортепьянных экспериментов Рахманинова), как вразброс, так и в русле жанра неоклассики (один из видов прогрессивного рока).

PS В СССР Стравинского не любили и фактически запрещали, потому что в его творчестве "слишком явно" звучат русские мотивы. Величайшим столпом советской композиторской школы - и кумиром евразийцев-традиционалистов - был Шостакович (его можно слышать в традициональном московском сблёвном "роке").

Oculi Melancholiarum

Мексиканцы - авангардисты среди латинян (в Европе таковыми являются венгры, в Азии - японцы). Всё, что они делают в роке или метале, попсе или эстраде, живописи или архитектуре, философии и литературе, нешаблонно, ярко, носит черты новаторства. Я всегда с интересом наблюдал за мексиканскими работами, но надо понимать, что не всегда всё получается, потому что в музыке любой вычур скорее отталкивает, - скажем, всё с припиской "экспериментал", "модерн" и "авангард" я заведомо отношу к мусору (это и есть мусор в 99 случаях из 100), - а свежо звучит только при должном подходе. Архитектура Мексики входит в пятёрку самых выдающихся в мире, также хвалят живописцев (в этом я ничего не смыслю), но это же есть и в рок-музыке. Вот одна из интересных мексиканских групп, творчество которой мне понравилось сразу, едва я их услышал...



В этом плане мексиканцы более умеренны, чем японцы с их трешем и вывертами (часто заходящими в патологему). И на фоне этого спокойного тона раскрывается своеобразие стилистики. Это музыка для ценителей и даже теоретически не предполагает большую аудиторию. То же самое и с рок-музыкой Мексики - она никогда не была популярной, хотя своебразна весьма.

PS Считается, что на культуру мексиканцев повлияли индейские народы и тем они отличаются, скажем, от испанцев, но в музыке я этого не вижу. У индейцев есть собственная стилистика и работы в своём ключе, в том числе на родных языках (как и должно быть!).

PS2 Интересной особенностью именно Мексиканской сцены является нетипичная в целом активная позиция девушек, коих огромное количество и притом не на вторых ролях. Возможно, это как-то связано с астрологией (уж прошу прощения за такую банальность!))), потому что Мексика считается страной Козерога, а это единственный кардинальный женский знак в активной фазе (Рак - пассив). У Кастанеды нечто было концептуализировано в этом плане, но я особо не вникал, т.к. не моё (я сугубо человек Античности, а это была патриархальная культура).

Zero Nowhere - Boreal (2022)

Польские работы трудны для восприятия, но это тот случай, когда нужно приложить некоторые усилия, чтобы постараться понять. Возможно, потребуется время и усилий немало, но это имеет смысл, потому что чего-то более глубокого в Европе просто нет. Ну, ещё турки, но в их работах всегда мощный национальый колорит, а это несколько утомляет. "Чистого искусства" турки не признают совершенно. Поляки признают и работают в этом направлении, чему пример - данный альбом. Оценят его не только лишь все, понятно дело....



Стилистика - вот это самое интересное. Как я люблю говорить, поляки берутся за самую трудную работу. Фактически, они единственные, кто вообще хоть прикладывает какие-то интеллектуальные усилия, со скрежетом, но всё-таки продвигая рок-музыку. Прочие, как кажется, вообще не хотят морочиться, катаясь по колее и сшибая со своих поделок какие-то гроши. Поляки - именно работают, иногда с фанатизмом, но всегда - очень страстно. Сам народ такой, уж не знаю почему. Я ни к кому не лезу в душу. Как ценителю - мне нравится то, что я слышу. Мне это не чуждо и где-то, наверное, отчасти понятно.

Могу лишь порекомендовать подобные работы людям более-менее серьёзного склада ума, а не праздным пустышкам, считающим за "рок" вяканья каких-нибудь столичных деградантов с их полумаразматичным суесловьем и тошнотворной стерильной "стилистикой", заезженной и бесплодной, как их "примадонны", макароновичи, маммуновы и прочий цирк шапито (именно что суб-культурный!).

Не рок

В чистой теории, рок - новаторское творчество пассионарной молодёжи, на практике - нечто диаметральное, т.е. сонм бездарей, мнимых кумиров, вечно престарелых традиционалистов, которым, в сути, нечего сказать. Их "поэзия" - это маразматическая чушь, записанная столбиком, их "дионисийские" брыньканья - заурядный сблёв худшего пошиба (чуть ли не буги-вуги). Довольно быстро стало понятно, что с помощью рекламы и искусственного ажиотажа можно привлекать публику и тем получать неплохие дивиденды с концертов и продажи альбомов, а также всякой атрибутики. - Так был запущен "конвейер звёзд". Творческая молодёжь пытались это преодолевать, создав инди-культуру, но так стало только хуже, потому что неформальная сцена сразу же заполонилась феерическим сбродом (чисто клинического свойства). Хорошо, тогда в дело пошли одарённые одиночки, создавая one-man проекты, по типу Bathory (это был, понятно, один члеовек), Burzum и им подобных. Тоже, в-общем, какая-то лажа. Таким образом, суть идеи размылась, забылась и потеряла зерно истинности (это при условии, что оно было...).

Ныне рок представляет безвкусный и в то же время неимоверно тухлый борщак, в котором нет даже иллюзии новаторства, пассионарности и вдохновения и идеалистичности, свойственной Юности. Это стерильная, пресная, бессмысленная, скучная, полностью безнациональная эрзац-музыка больших городов - абсолютно одинаковая в любой стране, если не брать во внимание местный язык (но обычно это английский):



Что-то интересное и яркое, конечно, бывает, но вы знаете, сколько нужно прослушать песенок, чтобы найти хоть что-то примечательное? А что касатся чего-то по-настоящему достойного, то это встречается в уникальных случаях и не в каждый год ещё. В конечном итоге получается, что за 30-40 лет в рок-музыке было создано крайне мало великолепных работ. В каждом случае это было нечто из ряда вон и всегда было скоротечно, словно лимит счастья крайне ограничен и даётся человеку лишь раз, да и то не каждому... Уловить этот момент и передать его в музыке - это удавалось столь немногим. Но именно это всё же удостоверяет, что истинность есть, и что божественный свет всё же иногда пробивается в этот мир мракобесия, утилитарности и "зловещей бессмысленности". Рембо и Ницше были бы неплохими рокерами, я полагаю...

Колоритный ударник, апропос, почему-то напомнивший мне Ницше...:



:)))

Правда, вскоре на сцену вылезла вечно банальная и бессмысленная самка и сразу стало скучно, рутинно и уныло. Дальше я не смотрел.

PS В 70-х рок считался выражением искренности и беспощадной к себе и другим честности (особенно это было выражено в американском хардкоре первой волны 1978-1986-х гг. - единственном полностью некоммерческом стиле в истории рок-музыки; в Европе на звание самого неформального жанра претендовал шведский kängpunk - стиль, за который скорее надо было доплачивать, чтобы это слушали...) - чистый ницшеанизм, безоглядный и беспощадный, но в этом и была суть. Теперь же нужно вводить особую номинацию "За искренность", как будто это не само-собой разумеется в рок-музыке, а некая особая, да ещё и редкая стезя!

Но без этой искренности и безоговорчной, безоглядной честноти рок и не имеет смысла, ничем не отличаясь от стерильного бульканья генона или любой другой "мудрой", но на самом деле совершенно бестолковой обезьяны, превращаясь в обычное ремесло для денег. Но рокеру не нужны деньги. У него другие идеалы...



Ну, по крайней мере, в архаике это было нормой.

Manilla Road

Создали уникальный саунд, соединив столь различные направления, как хэви-метал и эпический вар-метал. сложность заключалась в том, что у этих стилей диаметрально различный размер композиции - хэви это быстрый темп, war - размеренный. Соединение удалось через потрясающе подчёркнутую патетику. Это старый рок, баснословно архаичный, однако слушается замечательно и сейчас...



Группа американская, причём - что нетипично - из Среднего пояса (Канзас). Едва ли мог бы назвать её коммерческой, но её знают, помнят и любят. Вполне успешная и состоявшаяся группа (то есть не помойка маргинальная с мытищ). К сожалению, создатель, главный генератор группы и её единственный участник с самого начала Марк Шелтон (3 дек. 1957 - 27 июл. 2018) недавно ушёл из жизни. Но памятник нерукотворный он себе воздвиг.

А стиль действительно получился уникальный. Так всегда получается, когда безоглядно веришь себе и, не слушая никого, делаешь то, что хочешь, и в итоге оказывается, что ты был прав и всё получилось... (Это некоторая нотация для молодых - никого не слушать, не придерживаться никаких "рамок", забыть о шаблонах и творить исключительно своевольно, полагаясь лишь на свои на инстинкты и интуицию).

Волшебный дуэт

Существует не менее сотни великолепнейших дуэтов в сфере рок-музыки, которые являются не только творческим содружеством, но и чем-то более - чем-то, что рождает волшебство Античного мелоса. Неважно, в какой стране или в какой этнической группе это происходит - биологический фактор в таких вопросах особой роли не играет (биология это лишь биохимия и некоторые особенности ума, не более того, на душевных и духовных качествах это не отражается никак совершенно*). Волшебство рождается там, где есть содружество двух сердец.

Один из таких проектов - американский дуэт Love Spirals Downwards (1991-1999 гг.), то есть гитарист Райан Люм и певица Сюзанна Перри (всё остальное музыкальное оформление - электронное; на концертах же они исполняли песни просто под акустическую гитару). Глядя на их лица, я вижу свет неземной, свет Небесный...

Судьба свела их для того, чтобы создать несколько совершенно уникальных альбомов в рамках собственного оригинального стиля Ethereal (букв. Эфирный), который является сверхтонким экстрактом европейского стиля Dreampop. (Очередной звонкий подзатыльник патриотам, хрюкающим о "тупости" "америкосов", хотя именно они создали самый утончённый стиль в истории рок-музыки, да и много чего ещё). Это просто поразительно - даже я буду в затруднении сказать, а было ли ещё нечто "более волшебное", чем эти чарующие звуки...



Как рождается такое волшебство? Как я уже сказал - в гармонии двух сердец. Это даже не "совместное творчество", а именно волшебство континуума. Ведь говорится же в книгах по эзотерике, что любовь - это то, что происходит между мужчиной и женщиной. Не в смысле плоском - эти примитивные утехи доступны даже патриотам, - а в буквальном смысле _между_ ними, то есть в континууме пространства меж двумя любящими сердцами. Отсюда главный парадокс - и трагедия - любви: любовь это не свершившееся чувство, а только предчувствие этого чувства. Тавтологически звучит, но смысл именно такой. Если это две тонкие натуры, то они понимают это и работают с этим - так рождается волшебство. У плоских же континуум разрушается в животном сближении. Как заметил Кафка, "секс - это проклятие за счастье быть вместе". Женщина, обладая большей интуицией, как правило, понимает это, но мужчина ведёт себя как животное и сам разрушает это волшебство. Очень скоро от "отношений" не остаётся ничего, кроме гадливости и взаимной неприязни. Влечение - это не более, чем возможность чего-то большего. Именно поэтому философы Античности говорили о том, что истинная любовь это нечто платоническое, имея в виду всё тот же континуум меж любящими сердцами. Всё остальное (сближение, соитие) это функциональная активность для надобностей удовлетворения похоти и рождения потомства. Они даже не задаются вопросом, зачем... (Как заметил Лейбниц: "Человек, отказывающийся пользоваться собственным интеллектом, есть скот").

Волшебный континуум порождает волшебство мелоса - и эту загадку рационально постичь никак не возможно. Это нечто... эфемерное, крайне хрупкое - не чувство, а только предчувствие. Оно волнительно и обожаемо романтиками испокон веков.



Наверное, это самая волнительная песнь Любви, которую я когда-либо слышал...

Сумасшедше прекрасные, построенные в исключительно достоверном Античном тоне, элегии проекта вызывают умопомрачительные экстазы восхищения - редко найдутся композиции, которые спустя 25 лет звучали бы так свежо...



Невинность и божественная красота - вот что строит этот звуковой ряд. Есть ли смысл искать какую-то святость, когда есть такое?..

Райан, всегда упорно стремившийся к новаторству (он и сейчас продолжает творить в рамках проекта Lovespirals), при этом всегда оставался рокером и авангардистом, он ни на секунду не оставался в стабильном, некоем фиксированном состоянии, для каждой композиции находя оригинальное и, с музыкальной точки зрения, смелое решение.



Торжественная кафедральность, свойственная проектам немного другого, хотя и близкого направления (этот стиль так называется - Cathedral), также звучит в работах дуэта, выражая категорию духовности, традиционно отделяемой от чувственности и душевности.



Прошедшие годы ни в малейшей степени не нанесли урона этим работам, а потому смело можно причислить их к разряду великого и вечного Искусства.

Естественно, мне лично более всего импонирует глубочайшая Античность этого мелоса - вероятно, сама находка этого стилистического направления была сущностно близкой той поре. Это подтверждает идею о том, что даже в аду новой эпохи добрые боги ещё могут пробиться к умам и душам людей, вселяя в них бесконечное счастье живого бытия... среди бездушных лярв и зомбаков.

________
* После смерти человека разрушаются все его тонкие тела, в том числе психотип, определяющий его социальное, сформированное обществом "я" (на самом деле это не более чем общественный фантом - сказать "я - руский" нонсенс, потому что в прошлой жизни я был индейцем, а в следующей буду китайцем - как это относится к моему истинному "я"?.. это не более, чем опыт, который получает душа, выполняя свои обязательства, и не всегда выбор есть, к сожалению...).

Аспект авангардизма, аспект скучной эпохи

При всей моей любви к новаторству в Искусстве и к авангардизму в целом, я всегда был приверженцем великих и вечных форм. В некотором роде изобретательство чего-то нового и вычурного - это баловство. Едва ли это может хоть как-то поколебать 5 Античных добродетелей (это, напомню, Любовь, Красота, Благо, Гармония и Справедливость) или фундаментальную весомость Баха Величайшего, фактически полностью исчерпавшего всю музыкальную стихию; при этом ему и в голову не приходило что-то собой "изображать", он сам собою был велик и прост. (При этом Бах отнюдь не был инертен и всегда был энтузиастом продвижения - именно он создал проект инструмента, который должен был быть чем-то вроде компактного оргАна - это известное нам фортепьяно). - Всегда хорошо, когда есть твёрдая почва под ногами, и упомянутые добродетели Античности (абсолютно не предполагающие греха, страдания, воздаяния и т.п., что пришло затем с эпохой мракобесья) и классическая возвышенная музыкальная форма моего драгоценнейшего гуру Баха - это то, что требуется лично мне для этического и эстетического удовлетворения [ейн цвей дрей]. Барокко - да, конечно, это тоже прелестно, но это всего лишь тоска по Античности, на самом деле, в этой скучной и жуткой эпохе страдания и греха. Говорят, что Антика была Юностью человечества, но кто и когда доказал, что от этой Юности надо отказываться в пользу "ада взросления" (Лавкрафт)?.. Почему нельзя быть вечно Юным, вечно счастливым и вечно невинным? Барокко - в моём представлении - это возможность или, точнее, потребность (острая, жизненная) с помощью хотя бы вычурности, причудливости и прихотливости избавиться от мусора уродства, коим заполнена эпоха мракобесья. Ультраприхотливый вкус категоричен: это - дрянь, то - непотребность, это - не то, то - не сё, и т.п., и т.п.. А что остаётся? Нечто до крайности оригинальное, сверкающее гениальностью. То есть - нечто Юное и Античное. Так я себе это представляю, хотя понятно, что в словах выражать свои сакралитеты - это глупо и, естественно, вовсе даже и не нужно. Я ни слова больше не скажу об этом )

Bon, что касается Телемы, то это не что иное, как авангардный культ Нео-Античного Язычества, вероятно последняя гротескная и свежая волна в Искусстве этой чудовищной дряхлой эпохи молодящихся посредственностей и подкованных "духовных" балаболов. Правда, единственное, чего Телемиты триумфально добились, это обвинений в порочности и аморальности...) Смешно!



PS Другие определения для Телемы: практическое ницшеанство, западная тантра-йога, европейский чань-буддизм и др.; с точки зрения авангардизма Телема представлет концепцию "стихийного творчества без нацеленности на результат" (отсюда безразличие к творческим работам после их создания - их совершенно не обязательно публиковать (а тем более продавать!), т.к. имел смысл только процесс творчества); что касается идеологии, то Телемит не разделяет никаких специальных идей, за исключением единственного, но центрального свойства - абсолютного неприятии любых форм тирании и деспотических проявлений (отсюда, например, симпатии к Конфедератам, Бурам, испанским анархистам, Тамильским борцам за свободу, героям Сопротивления Донбасса и др.), - трудно сказать, в чём тут причина, то ли в ненависти к тиранам у свободных людей Античности, то ли во влиянии буддизма ("Будь терпим ко всему, кроме нетерпимости"), то ли в личной ненависти Кроули к деспотии, т.к. он родился в семье религиозных фундаменталистов, нещадно подавлявших инакомыслие; я думаю, что играет роль всё так или иначе. В эстетике общих канонов нет, ясно дело, но я лично предпочитаю гламур Европы 30-х годов и Шанхайский стиль тех же лет.







__________
* для иудеохристианина будет шоком, если он вдруг узнает, что в благословенной Античности был только один единственный смертный грех, причём и.-х. даже не догадается, какой, даже если будет ломать свою чёрную голову три часа...

( единственный смертный грех Античной поры )

Финнская муза

По-моему, это за гранью добра и зла... Или слишком много водки.

Терменвокс

Интересный и всё ещё экзотический инструмент, созданный в Советской России в 1920-м году Львом Терменом, по чьему имени он и назван. Используется широко в академической музыке, но в роке услышишь нечасто, ибо нужно быть профессионалом с академическим образованием. В данном случае можно послушать композицию, которую создал турецкий музыкант Cihan Gulbudak.

Естественно, профессионализм высшего класса. Прекрасная элегия в хорошем тоне. У турок отменный музыкальный вкус и одна из самых старых и основательных рок-школ в Европе (а я лично считаю Турцию однозначно европейской страной; дикая экзотика - это Армения).

DeLaa Fargis - Collapse Of Meanings (2021)

Сильная и потрясающе сделанная польская работа.

Стиль, однако, полностью отработан в рамках австрийского проекта Angizia в 90-х. Однако, зная поляков, можно предположить, что они всё равно будут стремиться создавать что-то своё, причём в заведомо трудных жанрах. Я не знаю, почему так, но поляки берутся за самую трудную в музыке работу. Примеров миллион. (Вероятно, это испытание сил - поляки очень сильный народ, единственные из славян, в ком ещё есть крупицы пассионарности, вытравленной и загнобленной в прочих).

Математический рок

В дополнение к сказанному: https://grevvlad-iii.livejournal.com/335726.html

Математический рок (math-rock) является наиболее плотным взаимодействием музыки и математики; здесь мелодика уже не играет значения, вытесняясь формальной логистикой. Эксперименты с музыкальным размером могли простираться весьма далеко и обширно, вплоть до чистого нойза (то есть попросту белого шума). Это музыка пресыщенных гипер-интеллектуалов, которым интересней экспериментировать с максимально сложными логистическими данными, чем сочинять простые и пафосные пьесы в духе Букстехуде и Баха.



Цит. https://ru.wikipedia.org/wiki/Математический_рок

Интересно японское влияние на жанр:

Трудные для восприятия, композиции в русле математического рока никогда не стремились к популярности, представляя не более чем отдушину для интеллектуалов, занимающихся математикой профессионально. Конечно, есть какие-то песни, которые могут показаться вполне хитовыми, но усложнённая ритмика и замысловатость риффов всё равно превалируют над мелодизмом, поскольку в этом и был изначальный смысл. Это чисто интеллектуальная музыка, почти полностью лишённая чувственного содержания (в духе, не знаю, Африка Симона)).



Тем не менее, кое-какие совпадения есть даже в этом замысловатом случае. Например, этот специфический размер характерен для песен крымских татар, да и у других народов нечто похожее найти можно, было б желание и незашоренность, ясный взгляд на мир.

Своеобразнй стиль, несомненно. А главное - ни на что не похоже. Впрочем, школа Шёнберга - Веберн, Берг, т.п.. Послушайте...





Наследие австрийского империализма экспрессионизма.

За исключением Японии и США, стиль получил некоторое локальное распространение разве что в Англии, да и то совсем недавно (когда началась вторая волна мат-рока).

Англия, так сказать, всё-таки поддержала иллюзию интеллектуальности Европы, но остальные, скорее всего, этого просто не заметили...)





Стремясь к упрощению и при этом к утяжелению, стиль закономеро переходит в стоунер - это не только неприятно, но и тяжело выслушивать. Ранние обрацы жанра, конечно, много приятней будут. Я бы рекомендовал всё-таки включать мозг или вовсе не соваться в эксперименты. А стоунер надо запретить под страхом гильотины, однозначно.

Symphonic Black/Death Metal From Uzbekistan

 

Понятия не имею, почему поставили три дислайка этому альбому (на 9 лайков, считая мой). Прекрасная работа.

Слушаю Югославскую рок-музыку

Восполняю пробелы, так сказать. Естественно, что-то о Югославской сцене я знаю. Они всегда тяготели к Индастриэлу и дарк-эмбиенту. Есть серьёзные работы в этом ключе. Но они малоизвестны, потому что полностью некоммерческие. Рок Югославии глубоко андерграунден и интересен мало кому. Ныне Сербия, Словения, Хорватия и Босния представляют собственные сцены, поэтому рок Югославии - это глубокая архаика...

Они даже Готику пытались играть, поразительно...





Честно говоря, на дух не переношу этот стиль или, точнее сказать, тон. В Македонии и Черногории отмечается самый низкий интеллект в Европе. Турки, кстати, вовсе не тупые, вопреки шаблону. У них высокий уровень интеллекта в среднем (да там по музыке слышно). А армяны, ясно дело, вовсе не умные - у них весьма посредственный ум. Что и понятно, если за всю историю нет ни одного выдающегося армянского ума. (Только бога ради, Шер и Азнавура не называйте, это несерьёзно). Я навскидку назову две дюжины великолепнейших турецких музыкантов старого и нового времени, а из армянов не назову ни одного.

(Поразительная всё-таки это штука - шаблон. Трудно придумать и специально нечто более далёкое от истины, чем шаблоны о "тупых" турках и "умных" армянах. Это что за умные такие, если их именем - Ашоты - в России называют таксистов? Ума не хватило что-ли устроиться в своей стране? Японцы вон умные - живут среди землетрясений на стыке тектонических плит под постоянным накатыванием тайфунов - и ничего, одна из первых экономик мира).

Bon, мне кажется, что если кто-то берётся играть нечто такое "готическое" на одной ноте - уже как бы симптом...



Чёрт, такой отстой...



Вытерпел 20 секунд. Кой чёрт, это вообще не музыка!

В-общем, мне пока хватит Югославского рока. Годика на два-три.

Appalachian Black Metal

 Кантри-группа, подпавшая под влияние Блэк-Метал...)

Их последний альбом 2020-го года звучит просто прекрасно...



Эта замечательная группа из Теннесси.

В этот день родился американский авангардный музыкант Джон Кейдж

Он знаменит благодаря своему безмолвному опусу (это не шутка, а концепт!):



Но на самом деле сочинял чудные пьесы, некоторые из которых действительно прекрасны.



Эта элегия существует в громадном количестве вариантов. поэтому можно найти много интересных образцов.