Хардкорный барабанист)

Дури много, да)

Хардкор второй волны

Он совершенно не похож на инфантильный и невинный хардкор раннего периода (1978-1986 гг.). Единственное общее, что осталось - это безоговорочная честность, однако в переродившемся хардкоре она приняла некий самоедский характер самокопания столь же болезненного, сколь и беспощадного. Ни одного просвета, ни намёка на надежду, тяжелейший гнёт бытия без шансов на духовную свободу. Муторное, одурелое экзистенциальное одиночество среди псевдоживых манекенов и лярв в бездонном и беспросветном космосе аутсайда. И в то же время - неистребимый спартанский дух - человек, которому хватило мужества признать и постичь "зловещую бессмысленность" существования, чего-то да стоит. Слабых и малодушных в этом жанре никогда не было - их либо отпугивала сама тяжёлая атмосфера, либо их давили, как червей.



В сравнении с ранней волной, современный хардкор до предельнейшей степени утяжелился. Появилось множество разновидностей этой тяжести, так или иначе выражающей общую атмосферу. Невероятно представить инфантильную радостность в этой перспективе бытия, - это предельное приближение к бездне и - полное бесстрашие посмотреть ей в глаза. Это даже не отчаянье, это чистая воля пройти через эту бездну, не дрогнув. - Конечная, завершённая стадия стихийного, инстинктивного ницшеанизма. Такому человеку не нужны книги, он когда-то уже был спартанцем...

Американский хардкор был изначально и остаётся по сей день единственным некоммерческим стилем в рок-музыке - единственные, кто не продались, если уж сказать прямо.

Не рок

В чистой теории, рок - новаторское творчество пассионарной молодёжи, на практике - нечто диаметральное, т.е. сонм бездарей, мнимых кумиров, вечно престарелых традиционалистов, которым, в сути, нечего сказать. Их "поэзия" - это маразматическая чушь, записанная столбиком, их "дионисийские" брыньканья - заурядный сблёв худшего пошиба (чуть ли не буги-вуги). Довольно быстро стало понятно, что с помощью рекламы и искусственного ажиотажа можно привлекать публику и тем получать неплохие дивиденды с концертов и продажи альбомов, а также всякой атрибутики. - Так был запущен "конвейер звёзд". Творческая молодёжь пытались это преодолевать, создав инди-культуру, но так стало только хуже, потому что неформальная сцена сразу же заполонилась феерическим сбродом (чисто клинического свойства). Хорошо, тогда в дело пошли одарённые одиночки, создавая one-man проекты, по типу Bathory (это был, понятно, один члеовек), Burzum и им подобных. Тоже, в-общем, какая-то лажа. Таким образом, суть идеи размылась, забылась и потеряла зерно истинности (это при условии, что оно было...).

Ныне рок представляет безвкусный и в то же время неимоверно тухлый борщак, в котором нет даже иллюзии новаторства, пассионарности и вдохновения и идеалистичности, свойственной Юности. Это стерильная, пресная, бессмысленная, скучная, полностью безнациональная эрзац-музыка больших городов - абсолютно одинаковая в любой стране, если не брать во внимание местный язык (но обычно это английский):



Что-то интересное и яркое, конечно, бывает, но вы знаете, сколько нужно прослушать песенок, чтобы найти хоть что-то примечательное? А что касатся чего-то по-настоящему достойного, то это встречается в уникальных случаях и не в каждый год ещё. В конечном итоге получается, что за 30-40 лет в рок-музыке было создано крайне мало великолепных работ. В каждом случае это было нечто из ряда вон и всегда было скоротечно, словно лимит счастья крайне ограничен и даётся человеку лишь раз, да и то не каждому... Уловить этот момент и передать его в музыке - это удавалось столь немногим. Но именно это всё же удостоверяет, что истинность есть, и что божественный свет всё же иногда пробивается в этот мир мракобесия, утилитарности и "зловещей бессмысленности". Рембо и Ницше были бы неплохими рокерами, я полагаю...

Колоритный ударник, апропос, почему-то напомнивший мне Ницше...:



:)))

Правда, вскоре на сцену вылезла вечно банальная и бессмысленная самка и сразу стало скучно, рутинно и уныло. Дальше я не смотрел.

PS В 70-х рок считался выражением искренности и беспощадной к себе и другим честности (особенно это было выражено в американском хардкоре первой волны 1978-1986-х гг. - единственном полностью некоммерческом стиле в истории рок-музыки; в Европе на звание самого неформального жанра претендовал шведский kängpunk - стиль, за который скорее надо было доплачивать, чтобы это слушали...) - чистый ницшеанизм, безоглядный и беспощадный, но в этом и была суть. Теперь же нужно вводить особую номинацию "За искренность", как будто это не само-собой разумеется в рок-музыке, а некая особая, да ещё и редкая стезя!

Но без этой искренности и безоговорчной, безоглядной честноти рок и не имеет смысла, ничем не отличаясь от стерильного бульканья генона или любой другой "мудрой", но на самом деле совершенно бестолковой обезьяны, превращаясь в обычное ремесло для денег. Но рокеру не нужны деньги. У него другие идеалы...



Ну, по крайней мере, в архаике это было нормой.

Сильный клип

Старые и новые герои

Обе группы, о которых я хочу рассказать, не вписываются в какие-либо тенденции, оказывая при этом колоссальное влияние. Достаточно услышать всего пару аккордов, чтобы понять: да, это оно и есть.

Речь будет идти о старом хардкоровом проекте Integrity и новой звезде неформальной сцены Four Stroke Baron. Группы настолько невероятные, что, кажется, их просто не хотят воспринимать, но они как-то "просачиваются" и магнетически притягивают к себе внимание. Как бы ни сопротивлялись этой невероятной магии, она работает...

Integrity возникли во времена мезозоя, в Чикагской деревушке в 1988-м году, когда жанр хардкора (или хардкор Первой волны) находился в кризисе, фактически исчерпав себя за бурные десять лет. Ничего нового не было, все катали одно и то же по шаблону. Integrity выступили новаторами жанра и мгновенно, в буквальном смысле в одну секунду, определив сугубо собственное уникальное звучание. Это было настолько потрясающе, что все буквально оцепенели в ошеломлении: а что, так можно было?..



Этот вопль - "МИШАААА!" - сам по-себе стал культовым в хардкоре и перепевался апологетами жанра не раз.


кавер-версия в исполнении STAY FREE (поскольку это немцы, лучше слушать на скорости +1,75)

Integrity, в сущности, никогда не играли хардкор или какой-либо другой определённый стиль. Это была экзистенция, выражающая себя. Критики ковыряли в носу, пытаясь это куда-нибудь "запихнуть в нишу", измышляя, например, вот это: "Саунд группы представляет собой смесь нойза, панка, блюза, хардкора и хэви-метала, с элементами индастриала, нойза и экспериментальной музыки". - Это шутка какая-то? И этот борщак называется "определением стиля"? Почему, собственно, критиканов так корёжит признать, что стиль группы уникален? Таких групп очень много.

При всей глубокой маргинальности, Integrity, как ни удивительно, являются чуть ли не академической группой, в том смысле, что структуру композиций невероятно интересно изучать. Это даже не мастерство, это совершенно не вычур, это именно точка восприятия музыки, которая ошеломляет и вдохновляет. Усилив хардкор до степени крайней металлизации, Integrity поставили упор на глубоко осознанную маргинальность, не ища и не желая успеха. "Стань безнадёжным", - учил Кастанеда, и они стали... Странные феномены психики - трансформации и перевоплощения - привлекали их с самого начала, и этой областью пограничных миров заполняется и мир Integrity - столь же пугающий, сколь и притягательный



У группы всегда был ореол какой-то жути, причём для этого ей не приходилось что-нибудь вытворять специально. Их не привлекали какие-то определённые события, их увлекал антураж и то, что скрывается в подоплёке вещей. Так на обложке альбома "The Blackest Curse" можно видеть мрачную картину из истории Гражданской войны в России, но Integrity не интересует история, их захватывает антураж и всё, что субъективно связано с этими событиями. Это как будто бесконечная стая воронья в пасмурных небесах в морозных сумерках, затмевающая всё, всякий просвет...

Группа существует и по сей день (с 2003-го года - в Бельгии), но мне, как обычно, не интересны творцы, после того, как им исполнилось 40, т.к. там вечно одно и то же - ожиревшие колобки с сиплыми голосами, пытающиеся (неубедительно) изображать драйв рок-н-ролла, эксплуатируя песни, написанные в юности, - ну, может, хватит этого детсада?.. Но нет, кушать все хотят, деньги зарабатывать нада )

Вот так звучал этот невероятный проект в конце 90-х -



- и на этом он для меня закончился, потому что сейчас он звучит так:



Как будто поёт другой человек, настолько потускнел голос. Да и какой драйв может быть при такой комплекции и в таком возрасте? Рокер, как и боксёр, должен уходить со сцены в 34 года, иначе его будут пинать все, кому не лень. По крайней мере, это касается жёстких жанров, типа хардкора, где хлюпиков нет в принципе. (Историю этого - единственного некомерческого в истории рока - стиля я рассказал в очерке "Мрачное пламя хардкора").

Уникальность проекта это, заметьте, ни в малейшей степени не умаляет! Просто Оззи Осборн в конце 60-х и Оззи в наши дни... Ну, вы поняли. Последний хороший альбом он создал в 1980-м году, когда ему было 32, и на этом надо было бы закончить (в идеале - вообще закончить).

*    *    *

Вторая группа, которая буквально в наши дни переживает свой триумф, - причём когда ничего совершенно не ждали, - это Four Stroke Baron, появление которых можно вполне назвать сенсацией. Сейчас это одна из самых знаменитых неформальных групп - их всего трио - во всём мире. Мне вспомнились в связи с этим итальянские гоблины в Европе в стародавние времена.

Появился проект в какой-то деревеньке в штате Невада и долгое время они что-то играли - то ли в сарае, то ли в гараже. Лишь в 2014-м выпустили первые свои несколько песен, а первый их полноформатный альбом вышел лишь в 2017-м году (следующий же выйдет только 1 октября 2021-го года). Такая долгая работа над материалом уже предполагает, что создаётся нечто в высшей степени неординарное. Однако специально едва ли кто-то представит, насколько...



Я не такой уж профан в музыке, но я, даже видя своими глазами, в шоке от того, как они это делают. Полнота и густота звучания просто запредельны. Композиции производят впечатление цельности, завершённости и совершенства. При этом риффы не тривиальны, стиль сугубо индивидуальный и не имеет отсылок к известным образцам. Голос... я даже не знаю, как его описать. Он вроде бы как ближе к Готическому по своей модуляции, но существует в собственном континууме. На этом фоне тексты уже и не столь важны, но какая-то концептуальность есть и в них. По какой-то причине группа "неровно дышит" к русской тематике - должно быть, таким образом предельно расширяя горизонты, т.к. в США отношение к России довольно жёстко регламентировано и обязывает, если речь не идёт об эпатаже. Просто интерес к русской культуре вызывает подозрение, и нужно быть весьма серьёзным наплевателем, чтобы это игнорировать...)



Русского в этом, конечно, нет ни в намёках, но это сугубо авторское видение ) Многое, наверное, и у меня смешно и нелепо в моих представлениях о Штатах. Это как раз легко предположить )

Реакция на работы группы была мгновенной. Едва ли хоть кто-то остался равнодушным, потому что яркая индивидуальность, проявленная группой, выглядела, давайте это скажем прямо, форменной наглостью ) Это как издание "Заратустры" или скандальные стишки Кроули, которые утопили (жаль, что не с самим паромом) при транспортировке из Нидерландов, где они были отпечатаны, в Британию, настолько, мол, возмутительные )) Если я правильно понимаю критиканов, они этой дерзости Four Stroke Baron никогда не простят...)



Я вообще в первый раз вижу, чтобы критики настолько засуетились, рассыпаясь в похвале в адрес группы с совершенно непопулярным стилем - гротескным, прихотливым, не вызывающим никаких аналогий. Естественно, критиков больше всего волнует - куда б, в какую б "нишу" вписать проект, но вот незадача - как-то не особо получается...) В рецензиях - всё тот же борщак, когда, подобно всеядным традиционалистам, нагромождают стили, которые на самом деле имеют совершенно разное происхождение, появились на разных континентах и вообще не пересекаются никак. Но, как говорил Чарльз Форт, у "учёных" это как некий зуд - любое явление надо объяснить с научной точки зрения (отбросив то, что уж как-то совсем не вписывается), и точно также у "критиков" - обязательно музыкальную работу нужно куда-нибудь вписать, обязательно найти ей "традицию", увидеть какие-то "влияния", о которых музыканты сами и не подозревали, а если стиль уж очень оригинальный, можно налепить на него бирку "Alternative" - так называют всё, что в какие-то стилистические рамки не вписывается. Но что такое "альтернатив"? Сама рок-музыка - это альтернатив, это неформальные работы пассионарных и талантливых людей; по крайней мере, это было так до 70-х, когда был запущен конвейер звёзд и появился шоу-бизнес, где делают деньги (кто сейчас слушает Nirvana, кто в РФ вспомнит, кто такой... (жесть какая, вспомнить не могу!! такой чернявый, с длинной волоснёй*)). Тогда уже, на фоне этого, появился андерграунд - неформальная сцена, предельно дистанцирующая себя от новомодных трендов. К сожалению, всё лучшее оттуда также быстро становится популярным, стремительно опошляется, бабизируется и коммерциализируется (только посмотреть, в какой гумус превратился Блэк-Метал, скажем...).

Bon, критикам - критичное, Зевсу - Античное. Four Stroke Baron, несомненно, удались как новаторский коллектив, но вот насколько долго это продлится - вопрос... Случай с Ştiu Nu Ştiu, которыми я так пылко восторгался в связи с их первым альбомом (который, как оказалось, и был единственно хорошим), показал, что деградация может быть мгновенной. Нужно, по крайней мере, дождаться второго альбома, и я очень надеюсь, что Four Stroke Baron не разочаруют... (Это вполне возможно, т.к. они уже понюхали задницу коммерческого успеха).

__________
* Кстати, я не поленился, - всё же есть свои плюсы в том, что ты Южанин и слегка маньяк, - и просмотрел список этих номенклатурных - в РФ есть только такие, понятно - типа рокеров, чтобы всё же вспомнить, как звали-то этого чернявого московита. А вот он - СерьГа, только из-за этого "Га" и идентифицировал. Он был очень популярен во второй половине 90-х, его постоянно можно было видеть на ТВ. Понятия не имею, чего хорошего он сочинял, - ни одной его песня я уж точно не смогу идентифицировать (ну, полагаю, какой-нибудь коммерческий шлак, что же ещё). В качестве девиза у него, как пишут - "Для тех, у кого есть уши", - так что с его интеллектом для меня всё понятно... ) (На заметку юным хардкорщикам - можно сварганить альбом в духе "Музыка для тех, кто лишился ушей", очень жёсткий). Если кто-нибудь сейчас это слушает, я вас поздравляю, ушаны )

Концерт Cro-Mags прошёл в Филадельфии 28 июля 2019-го года

В отличие от многих позёров, реальные бойцы улиц 80-90-х годов. Ирландцы, конечно, их даже русская мафия в США боится (старается не пересекаться).

Мрачное пламя Американского хардкора

Суть хардкора за 32 секунды...



дубль, если удалят с "Ютьюба":

История Американского хардкора (1978-1986 гг.) была мрачной и недолгой - это был единственный в истории рока полностью некоммерческий стиль (привет "высокодуховным, нестяжающим" московским поцреотам с их бреднями про "жадных и корыстных" пендосов). Появившись под влиянием Английской волны панка (1977 г.), стиль очень быстро обрёл собственные, присущие только свободным людям Америки, черты. Это был совершенно собственный стиль, и чтобы его как-то отделять, его назвали хардкором (также: хардкор-панк или Американский панк), - забавно, что преображённый стиль панка затем вернулся в Англию как хардкор, где, в свою очередь, получил название грайндкор (иже Английский хардкор), -


грайндкор (Английский хардкор)

при этом главной и ключевой группой жанра была канадская группа D.O.A. (странный момент, конечно) с их хитом про Рональда "Ронни" Рейгана, который и был главной мишенью нападок американских панков на протяжении всего периода правления (1981-1989 гг.):



В годы правления Трампа, заметим, канадцы метнули шпильку уже в него:



Сейчас, изучая историю жанра, поражаются той стене полного, тотального молчания в СМИ относительно этого явления, что показывает весьма мощную системную аппаратность США. Апологетов хардкора не высмеивали и не пытались сделать на них деньги (как на европейских панках), их просто медленно и молча убивали... Выглядело это как сцены из каких-то чудовищных антиутопий: весь квартал, где в одном из зданий проходил концерт какой-нибудь хардкор-группы, оцеплялся спецподразделениями SWAT (аналог СОБРа), затем абсолютно всех, кто пришли на концерт, ложили лицом в асфальт, - сотню-две человек, - а также ловили всех, кто пытался сбежать, и начинали их медленно и методически забивать дубинками. Вся улица полнилась воплями гнева, очаянья и боли. А ведь это были подростки - мало кому исполнилось 20 лет...

Затем абсолютно всех грузили в автобусы для перевозки заключённых и везли на зону, где с каждым был такой примерно разговор: "Ты в армии не служил ещё? Отлично, по возрасту ты подходишь. В-общем, решай, либо в армию идёшь, либо мы тебя на зону сажаем. Серьёзной статьи мы тебе пришить не можем, но годик отсидки с неграми-рецидивистами тебе обещаем". - С тех-то пор хардкор стал стилем американских зека. Несмотря на возраст, они выжили в лагерях, потому что были пассионариями и отрицалами, а это ценится; они быстро сплотились в жестокие банды и сами стали застраивать зоны и диктовать свои правила. Почти у всех ветеранов хардкора были сроки, почти все - члены уличных банд. Это, в свою очередь, отпугнуло большое число фанов, и стиль никогда не был популярным не только в широких массах (как те же европейские панки, например), но и среди неформалов, потому что в хардкоре трусов и маменькиных сынков не было. Это не та музыка, которую можно послушать на расслабоне. Хардкор - это самый настоящий и прямолинейный стиль жанра рок-музыки. Настоящие прирождённые воины, в современной эпохе они были обречены на маргинальность. Но у них есть свои представления о чести. Они безоговорочно честны и фальши не терпят и не прощают никому. С выбитыми зубами, с лицами в шрамах, в зоновских татуировках по всему телу, они - от и до - настоящие...



С нарастанием расовой напряжённости в Штатах, хардкор превратился из нонкоформисткого стиля в стиль уличных бойцов - так появились группы хардкора белых, чёрных, латинос и других. Хардкор политизировался, появилась крайне неполиткорректная правая сцена (hatecore), А благодаря новаторским разработкам D.R.I., хардкор смешался с трешем - появился стиль crossover (треш-хардкор). В Европе же хардкор стал рупором тех панков, которые считали себя непримиримыми, настроенными резко против коммерциализации панк-рока (warrior-punk).





Всё это уже архаика. В новом веке стиль максимально, предельно потяжелел, появились такие модификации, как металкор (металлизированный хардкор), маткор (утяжёленная версия мат-рока), битдаун (брутальный хардкор), деткор (приёмы дет-метала в хардкоре). Стиль к сегодняшним дням настолько трансформировался, что уже трудно поверить, что когда-то это был сравнительно лёгкий и невинный жанр. Единственное, что осталось - предельная, жестокая, мужская честность...



Безжалостная и беспощадная чесность к себе, к другим, ко всему в этом мире предоставляет хардкору быть вообще единственным честным стилем в сегодняшней рок-музыке, настолько уже опарашенной фальшью, что лишний раз даже нет желания слушать новинки, т.к. заранее знаешь, что будет очередной отстой.

И в этом трагедия жанра - его предельная, тотальная честность отпугнула всех, в ком не было истинного мужского огня, не было этой страсти дойти до самого края и заглянуть прямо в глаза Бездне, как о том учил Фридрих Вильгельм Ницше. Стихийные ницшеанцы, истинные прирождённые воины, апологеты хардкора, как старого, так и нового, представляют абсолютный маргиналиум ситуации мрачного угасания мужского огня на фоне тотальной фальши матриархального бытия с его тошнотворным позитивизмом, "всё будет хорошо", плебейским хеппи-эндом, слабоумными лыбящимися рожами, трусливыми и подлыми рабами, болтливыми традиционалистами и "духовными" лицемерами.

Концерты в условиях карантина

Официально массовые мероприятия запрещены. Но, как вижу, можно устраивать что-то локально. То есть буквально играть дома, на открытой площадке. В данном случае так выглядит концерт в штате Айдахо.

В других случаях устраивают т.н. "изолят-концерты". Они происходят дома, но ведутся в прямом эфире и их можно смотреть онлайн через и-нет. Честно говоря, скучно невероятно. Всё же концерт требует аудиторию, живые глаза.

В любом случае карантин, скорее всего, продлится и весь этот год. Все официальные мероприятия снова отменены (планировалось, что в 21-м году будут проведены, но нет). Рецидив, похоже, ожидается...

Pandemicore & Coronacore - новые стили 2020-го

Эпидемия коронавируса дала и пару аутентичных стилей, определяемых как Pandemicore и Coronacore, таким образом вписываясь в общую канву Hardcore и Deathcore, разве что с коронавирусной тематикой в русле нагнетания возможных сценариев. Выглядит это довольно вяло и скучно. Подлинное новаторство заключается не в этом, - это лишь сиюминутное, - а в аспектах подлинного Искусства, которое, естественно, может проявляться также и в тяжёлом жанре.

На данный момент групп и песен с словечком corona уже большое количество, но ничего оригинального в этом нет. Нет новаторства, лишь пост-музыкальный шум.



Вообще ни о чём.



В этой теме только в конце, на 3:30, звучит подобие гальванических судорог, должных внести типа "живость" в эту мертворожденную поделку.

Впрочем, иногда бывают интересные тексты. Но их можно просто прочитать, всё равно в этом шуме ни слова не разобрать )

Техасский метал - йе! :)

Йе! Теперь будет у меня коллекция Техасского тяжеляка. Crowbar, кстати, которые у меня отдельно (люблю я старика Виндштейна!), тоже из Техаса, и сам стиль Техасский (наряду с группами калибра поменьше). Что касается Six Feet Under, - самой интересной (для меня лично, конечно) дет-метал группы, - то она также с Юга, из Флориды, где началась первая волна дета в Америке.

Касаемо групп из северных штатов, в частности из Пенсильвании, где производится много железа в сегодняшние дни, то я не слышу там ничего интересного или примечательного. Довольно слабо и нет оригинальности. Техассцы же, как зубры, прут своей тропой, сметая всё на пути. Это ещё со времён Pantera, а сейчас стиль ещё более утяжелился.

Вот, кстати, Пантера в России в 1991-м году, когда ещё был СССР:



Мне не очень нравится этот стиль (ну, когда в метал добавили ритмы репа), но группа очень важная в истории метал-музыки Конфедерации, и чел классный (тоже очень важная фигура в вмериканском метал-движе). На таких, в общем-то, всё и держится. Сильные пассионарии - их удел в современности либо война, либо метал. И за каждое слово по вопросам политики и вообще происходящего в мире - в концлагерь. Такова реальность, которую нам навязали престарелые с некоторых пор (Ницше тщательно прорабатывал вопрос о том, как слабые и глупые потихоньку пробираются на верха)... Или война - или метал, для молодых и сильных. На войне ты гибнешь физически, а в тяжёлой музыке ты истощаешься энергетически, теряешь свою силу и просто тратишь своё время на праздное. Кто-то это понимает и принимает, а кто-то просто зарабатывает на этом деньги (так называмые "тренды" или "позёры"). Настоящих буйных мало, да...)

Они по банкам колотят что-ли? )

Или по кастрюлям? ))

Техасские ребята такие оригиналы )

Метал 2020

Возможно, в этом и есть какая-то истина...



Но всё это выглядит очень нездорово.

Флорида, между прочим, родина дет-метала... Но что-то я вообще не понимаю, к чему весь этот музыкальный шум, зачем это? В чём причина такого аффекта? Все истины произносятся очень ровным и тихим голосом... Именно это и производит ошеломляющий эффект, а не вопли ни о чём. Даже на психопатию не тянет, просто ультиматум ресентиментной бездарности.

А возможно, я просто утерял нить развития жанра, потому что полностью перестал им интересоваться в 2005-м году (когда посчитал, что Блэк-Метал полностью завершился).

Всё, что я слышал с тех пор, было чудовищным гумном. Два моих последних очерка были именно в об этом:

см. здесь: https://grevvlad-iii.livejournal.com/219097.html
и здесь: https://grevvlad-iii.livejournal.com/219153.html

3 клипа HÜSKER DÜ

Раритеты!