Волшебный дуэт

Существует не менее сотни великолепнейших дуэтов в сфере рок-музыки, которые являются не только творческим содружеством, но и чем-то более - чем-то, что рождает волшебство Античного мелоса. Неважно, в какой стране или в какой этнической группе это происходит - биологический фактор в таких вопросах особой роли не играет (биология это лишь биохимия и некоторые особенности ума, не более того, на душевных и духовных качествах это не отражается никак совершенно*). Волшебство рождается там, где есть содружество двух сердец.

Один из таких проектов - американский дуэт Love Spirals Downwards (1991-1999 гг.), то есть гитарист Райан Люм и певица Сюзанна Перри (всё остальное музыкальное оформление - электронное; на концертах же они исполняли песни просто под акустическую гитару). Глядя на их лица, я вижу свет неземной, свет Небесный...

Судьба свела их для того, чтобы создать несколько совершенно уникальных альбомов в рамках собственного оригинального стиля Ethereal (букв. Эфирный), который является сверхтонким экстрактом европейского стиля Dreampop. (Очередной звонкий подзатыльник патриотам, хрюкающим о "тупости" "америкосов", хотя именно они создали самый утончённый стиль в истории рок-музыки, да и много чего ещё). Это просто поразительно - даже я буду в затруднении сказать, а было ли ещё нечто "более волшебное", чем эти чарующие звуки...



Как рождается такое волшебство? Как я уже сказал - в гармонии двух сердец. Это даже не "совместное творчество", а именно волшебство континуума. Ведь говорится же в книгах по эзотерике, что любовь - это то, что происходит между мужчиной и женщиной. Не в смысле плоском - эти примитивные утехи доступны даже патриотам, - а в буквальном смысле _между_ ними, то есть в континууме пространства меж двумя любящими сердцами. Отсюда главный парадокс - и трагедия - любви: любовь это не свершившееся чувство, а только предчувствие этого чувства. Тавтологически звучит, но смысл именно такой. Если это две тонкие натуры, то они понимают это и работают с этим - так рождается волшебство. У плоских же континуум разрушается в животном сближении. Как заметил Кафка, "секс - это проклятие за счастье быть вместе". Женщина, обладая большей интуицией, как правило, понимает это, но мужчина ведёт себя как животное и сам разрушает это волшебство. Очень скоро от "отношений" не остаётся ничего, кроме гадливости и взаимной неприязни. Влечение - это не более, чем возможность чего-то большего. Именно поэтому философы Античности говорили о том, что истинная любовь это нечто платоническое, имея в виду всё тот же континуум меж любящими сердцами. Всё остальное (сближение, соитие) это функциональная активность для надобностей удовлетворения похоти и рождения потомства. Они даже не задаются вопросом, зачем... (Как заметил Лейбниц: "Человек, отказывающийся пользоваться собственным интеллектом, есть скот").

Волшебный континуум порождает волшебство мелоса - и эту загадку рационально постичь никак не возможно. Это нечто... эфемерное, крайне хрупкое - не чувство, а только предчувствие. Оно волнительно и обожаемо романтиками испокон веков.



Наверное, это самая волнительная песнь Любви, которую я когда-либо слышал...

Сумасшедше прекрасные, построенные в исключительно достоверном Античном тоне, элегии проекта вызывают умопомрачительные экстазы восхищения - редко найдутся композиции, которые спустя 25 лет звучали бы так свежо...



Невинность и божественная красота - вот что строит этот звуковой ряд. Есть ли смысл искать какую-то святость, когда есть такое?..

Райан, всегда упорно стремившийся к новаторству (он и сейчас продолжает творить в рамках проекта Lovespirals), при этом всегда оставался рокером и авангардистом, он ни на секунду не оставался в стабильном, некоем фиксированном состоянии, для каждой композиции находя оригинальное и, с музыкальной точки зрения, смелое решение.



Торжественная кафедральность, свойственная проектам немного другого, хотя и близкого направления (этот стиль так называется - Cathedral), также звучит в работах дуэта, выражая категорию духовности, традиционно отделяемой от чувственности и душевности.



Прошедшие годы ни в малейшей степени не нанесли урона этим работам, а потому смело можно причислить их к разряду великого и вечного Искусства.

Естественно, мне лично более всего импонирует глубочайшая Античность этого мелоса - вероятно, сама находка этого стилистического направления была сущностно близкой той поре. Это подтверждает идею о том, что даже в аду новой эпохи добрые боги ещё могут пробиться к умам и душам людей, вселяя в них бесконечное счастье живого бытия... среди бездушных лярв и зомбаков.

________
* После смерти человека разрушаются все его тонкие тела, в том числе психотип, определяющий его социальное, сформированное обществом "я" (на самом деле это не более чем общественный фантом - сказать "я - руский" нонсенс, потому что в прошлой жизни я был индейцем, а в следующей буду китайцем - как это относится к моему истинному "я"?.. это не более, чем опыт, который получает душа, выполняя свои обязательства, и не всегда выбор есть, к сожалению...).

Самые грустные слова

Я не знаю ничего более грустного, чем надпись "Закрыто навсегда" на официальной странице проекта LSD... В первой половине и середине 90-х годов этот изумительный проект записал несколько альбомов в жанре Ethereal (букв. Эфирный), - наиболее субтильной разновидности Dreampop'а. Данный стиль отличает особая эфемерность тона, тонкость композиций, их приближенность к астральному звучанию. Трогательная невинность этих нот, подчёркнутая хрупкость мелодий, очень личные и при этом глубоко интровертивные, недоступные для посторонних переживания, передаваемые композициями, создают беспрецедентный во всём роке гемют и некую интимность. Конечно же, подобная музыка не подразумевает каких-то массовых сабантуев, будучи исключительно студийным продуктом, однако некоторые свои композиции LSD исполняли просто под аккомпанемент гитары. Хорошо ли, плохо ли - аспект как бы несколько иного плана, однако для истории сохранились концертные записи 1996-го года.

Ныне это - история, столь стародавняя, что и вспомнит-то о ней не всякий. А кому повезло слышать эти песни в святые 90-е, тот уж не забудет их до конца жизни... Было ли когда-то что-то подобное? Я такого не припоминаю, по крайней мере в те годы, когда звучали Эния и Мойя Бреннан, Dead Can Dance, а в Америке - Lycia. Зато с твёрдой уверенностью могу сказать, что ничего подобного уже точно не будет. Потому что изменилось время, - почти тридцать лет уж прошло, - и совершенно изменилась аппаратура, - даже при желании достичь подобного архаичного звучания будет проблематично и, в сущности, не нужно. LSD, несомненно, не были оценены в полной мере в режиме реального времени, а в последующем более примитивные шумные стили и вовсе заполонили эфир.

Сейчас автор проекта Райан Люм продаёт свои усилители и микшеры, - бог весть, кому они могли бы понадобиться, - и смотреть на это, честно говоря, тяжело.

Только подумать, что на этой аппаратуре создавались те самые песни - прекрасные и незабвенные...



Почти идеальная стилистика, если не говорить о том, что при цифровой дешифровке теряется 34% звуковой волны. Когда я впервые перевёл что-то из своих записей в mp3 формат, я даже свой голос не узнал, а бас звучал _совершенно_ не так, как в оригинале. На меня, помню, это произвело большое впечатление...

В этом, собственно, и ключ проблемы. 90% времени работы с материалом уходит не на запись и не на аранжировки (это вопрос пары часов), а на колдовство со звуком, чтобы его приблизить хотя бы к подобию оригинального звучания, которое столь катастрофически теряется при переложении в цифровой формат.

И всё равно это звучит прекрасно и незабвенно...



Здесь прямо-таки слышится адская работа со звуком, на грани отчаянья...) Голос Сюзанны был подвергнут сильнейшей обработке, всё звучит очень неестественно и что-то немыслимое там с гитарой. И всё-таки удалось это сделать! Хотя вживую ничего подобного никогда не звучит - это чисто студийный артефакт.



Потрясающе! Просто не слов...

Откровенно плохих песен у проекта нет, равно как нет неудачных альбомов, при этом творчество было весьма интенсивным, что объясняется, вероятно, тем, что сама стилистика была очень свежей, а для музыканта нет ничего более волнительного и интересного, чем работать в новом, пока ещё не загаженном и не опошленном стиле. В Америке в то время была только Lycia - очень андерграундная группа торчков с какими-то ступорозными и уродливыми композициями, - полная чушь, как по-мне. LSD были практически единственной Ethereal-группой Штатов, поэтому легко понять их увлечённость первопроходцев. Уже в дальнейшем, конечно, появилось много подобных групп, и уже сами LSD стали заправлять курсом, но интерес, конечно же, резко упал. Одно дело быть в авангарде, новатором в чистом поле, а другое - одним из множества баранов в стаде, шествующем по торной тропе. Совсем другое дело...)

Да, ребятам просто повезло, хотя кто б стал отрицать талантливость Райана и Сюзанны. И если Cocteau Twins были махатмами Запада, то LSD - махатмами уже Дальнего Запада ) Прекрасно, на самом деле, что такое вообще бывает.

Лица их светлы и безмятежны...

Альбомы группы сейчас переиздаются и доступны в любом формате. Однако увольте меня от того, чтобы давать ссылки на то, где их можно купить - от самой этой мысли меня начинает диким образом корёжить...)

Взгляд на философию из андерграунда

6 декабря 2018

Сегодня в "фейсбуке" увидел вот такую интересную картинку, причём интересную не только концептуально, но и формально - я практически полностью могу согласиться с определениями стилей, и не соглашусь только с мнимой андерграундовостью презентуемых персон (Сартр с Камю - попса махровейшая, их только крайний болван не упоминает; оба, разумеется, типичные французские дегенераты; туда же Делёз с Геноном); среди них люди по-настоящему передовые (а посему и не принятые в своём времени и обществе) - Ницше и его румынский последователь Чиоран (или Чоран, в другом написании). Вот имя Чорана знает только интеллектуал (равно как и Селина или Барта), коим читатель этих строк уж точно не является..) (Смешно, но в рашке считают, что "интылыктуал" это что-то типа крылова или галковского, кроме шуток...))) то есть откройте любую страницу Чорана и сравните хотя бы элементарный интеллектуальный порядок - амёбообразные жж-шники даже наполовину не дотягивает; про помойный лексикон вообще молчу ("асисяй-масисяй" - это у сруских считается "интиликтуальная шутка"; - сравните с блестящими ницшевскими каламбурами - их тупые эрефяне и не поймут, тем более не зная языка))

Итак, что же получается?
  
Мартин Хайдеггер - Martial Industrial. Да, в целом да. Можно сюда же добавить индастриэл-метал, аггротех и подобное. Всё это жанр тяжёлого индастриэла.

Альбер Камю - Post Punk. Ну, Камю очень любят готы, поэтому годится и готический рок и пост-готика. Пост-панк тоже годится.

Сартр - Harsh Noise. Стерильный и пустоголовый экзистент сортиранства сартрианства вполне соответствует бесплодному и пассивно-агрессивному духу нойза (любимый стиль аутистов и персон с сильной задержкой развития).

Эмиль Чоран - Death Industrial. Не уверен, что это точно. Чоран был невинен и нежен, как овечка. Просто он, как и Ницше, родился не своём времени - несчастный приблуда из божественой Эллинской Антики. Можно понять, каким адом был для него бездушный "железный век двадцатый". Нет, не дэт и не индастриэл. Я бы сказал, что нечто более тонкое. Например, пост-рок вли скорее пост-Блэк. Густой чернушный шугейзинг с меланхолическим проникновенным тоном. Вот Lycia, скажем.

Фредерик Ницки - Neofolk. Смешно, но действительно подходит ведь. Этот пафос, который просто прёт из стиля - вполне себе ницшеанский по энергетике. Можно сюда же добавить и всё улично дерзкое (вэрриор-панки, хейткор).

Артур Шопенгауэр - а вот почему мрачному тяжеловесному "Лохматому Дровосеку" (это буквальное значение имени) приписали электронику, мне совершенно непонятно. Это в чистом виде дум-метал и ещё более мрачный funeral doom. По моему восприятию, чистый "шопенгауэризм" звучит в балладах Dreadful Shadows (это готический метал), хотя сама мысль, конечно, ближе к doom. Кстати, по немецки dumm означает "тупой".

просто Шопенгауэр как он есть (душераздирающая тщета бытия)...

А теперь я хотел бы продолжить:

Блаватская и теософы - вот как раз против Шопенгауэра и мрачного духа пессимизма выступали эти удивительные чудики; в 1875 году появилось "Теософское Общество", которое по завершении плавно перешло в движение Телемитов с подачи ордена "Золотая Заря", но об этом чуть позже... Итак, дух теософии у нас выражает конечно же New Age в лице сестёр Бреннан (это которые Эния и Мойра). Близким стилем является также Ethereal.

Алистер Кроули и Телемиты - чисто Телемитским стилем изначально был Darkwave, затем к нему можно добавить и Dark Folk. Наиболее радикальные ветви проявляются где-то в русле EBM и даже Блэк-Метал местами (скажем, Behemoth). Густой и мрачный колорит Телемизма в чистом виде выражено в творчетве Пола Роланда.

если же говорить конкретно о Кроулианстве, то тут уместна мрачная эпичность Tiamat

Карлос Кастанеда - шаманский эмбиент и прочие эксперименты; радикальные виды электронной музыки (хардкор, кроссовер).

Артюр Рембо - пост-хардкор в чистом виде! Юношеский максимализм, доведённый до самых крайних пределов. Сюда же и эмокор (только в нём соплей больше).

как доктор, я прекрасно понимаю, что зачастую мы имеем дело с клиническими проявлениями истероидной психопатии, но, чёрт побери, не в каждом случае, нередко это признаки невероятного таланта, просто проявленного крайними способами (бог весть, по каким причинам, это индивидуально); сам Рембо - чистый гений - был неадекватен и асоциален

Ф. М. Достоевский - драматический и в то же время лирический тон Cocteau Twins подходит практически идеально; то бишь это Dreampop-музыка, баснословно прекрасная и в то же время пронзительно драматичная.

но где-то в глубине её сияет свет неугасимый...

Шервуд Андерсон, Кнут Гамсун, Август Стриндберг и вся прочая пост-Достоевская орава мосек пера - к стериальным и безвкусным помоям "новой волны".

Оскар Уальд и богемная публика - конечно же, арт-рок. Причём любопытно, что тон этого стиля вовсе не позёрский, как можно было бы подумать, а меланхолический и в целом депрессивный. Это также объясняется неуместностью высоких категорий - даже элементарно хорошего тона - в современной эпохе (имеется в виду пост-Ницшенское время, а не только нынешнии реалии; деградация идёт уже целое столетие, а по антрологическим меркам - вообще пять тысяч лет, когда на западе Турции - в Анатолии - возникло земледельческое общество (носители 2-й группы крови) с его рабством, алкоголизмом и т.п.).

На этом, пожалуй, можно завершить. Но идея чрезвычайно интересная! Удивиельно, что это самому не пришло в голову, ведь так близко же...)

STALKER 4EVER

31 марта 2018

В который раз слушая эту композицию, убеждаюсь снова же, что действительно великое творение по своей композиции просто. Если взять классический пример, то из сочинений Баха наилучшие - именно самые простые, буквально на пяти аккордах, а замороченные светские сонаты и токкаты - не более чем праздная галиматья. Причём сам Бах придерживался именно такого мнения. Мало кто знает вообще, что он лишь несколько лет сочинял "попсу" (да, за деньги в качестве придворного музыканта), а почти всю свою жизнь отдал дьявольски серьёзному созданию новой фундаментальной музыки. И он создал её, разделив собою веху на эпоху "до" (Шютц, Букстехуде) и после (Лист, Гайдн, Григ). Не случайно Бах (вместе с Вагнером) в обязательном порядке входит во все энциклопедии рок-музыки.



Но Бах был прост, при всей своей колоссальности, фундаментализме и дьявольской серьёзности. Любой ребёнок может одной рукой исполнить все самые великие произведения Баха, - тогда как бесконечные слабоумные наяривания на мандолине какого-нибудь "виртуозного" полупидорского Вивальди вызывают только раздражение и бешенство (кажется, я ни разу так и не дослушал ни одного вивальдиевского "творенья", т.к. уже через 15 минут прослушивания этой чуши хочется на стену лезть), - и тут мудрость, схожая с тезой "Устами младенца глаголет истина". Почти буквально, - хотя, конечно, это просто метафора, - можно перенести это и на музыку. Мало кто способен исполнить лучшие, как считал автор, сочинения Ференца Листа, - уже хотя бы по той технической причине, что у Листа были чрезвычайно длинные пальцы, из-за чего он брал аккорды, которые просто физически не могут взять большинство музыкантов (и вынуждены упрощать или изворачиваться, отклоняясь от оригинала), - но самые великие творения великой Баховской композиции может исполнить любой ребёнок. И звучит это - божественно...



Баха любят и ценят потому, что он был велик и прост. В нём не было и йоты вонючей "виртуозности", являющейся всего лишь чванливым желанием показать праздной публике своё дешёвое "мастерство". Бах был абсолютно далёк от этого, он посвящал свои творенья Вечности, а публика была ему безразлична. В этом всё волшебство, поражающее до глубины души каждого, кто впервые слышит музыку Баха. Рокеры так просто благоговеют перед ним.





Есть легенда, что юный Моцарт, прохаживаясь как-то по улице, услышал из некой церкви звучание органа, - эти ноты так заворожили его, что он замер и так и стоял, слушая с затаённым дыханием. Затем молвил потрясённо: "О боже, что это было?..". Это звучал Бах.

PS О том, насколько Бах - как личность, теоретик композиции и музыкант - повлиял на меня лично, я как-нибудь расскажу специально. Заброшу пока несколько композиций, которые напрямую вдохновлены твореньями Баха Величайшего, являющегося вместе с Ницше величайшим представителем Свободной Тюрингии (хотя тюрингами они не были - Бах имел венгерские корни, а Ницше - сербо-лужицкие).

фуги (то бишь darkwave в роке)







опусы и увертюры 



Здесь попросту использован позднесредневековый клавир (один из моих любимейших инструментов), - кстати, в этой композиции можно слышать изобретённый в начале прошлого века американским композитором Чарльзом Айвзом эффект "встречных потоков" (Айвз размещал на сцене два оркестра слева и справа, - для каждого оркестра прописывалась собственная партия, и эти партии причудливо переплетались, создавая некий стереофонический орнамент; в моём случае это просто два клавирных потока слева и справа, резонирующих с центральным; слышно это только в наушниках), - на котором, собственно, Бах и сочинял. Кстати, модернизированный Бахом лично клавир получил позже распространение в виде фортепьяно, но это уже новейшее время, давшее музыке аккордеон, саксофон, домру и т.п. (надо сказать, инструменты на редкость отвратительные с точки зрения "высокой музыки"; попытки ввести саксофон в русло классицизма (столь неумная затея принадлежит Эдисону Денисову) - тошнотворное извращение, вроде "в украине", "беларусь" или "талллиннн", - экзистенциальная блевотина, пролонгируемая деградантами последних времён). Сам Бах сочинял всё на клавире с его прелестным хрустально-тонким звуком, самодостаточным и в то же время прекрасно сочетающимся практически с любым классическим инструментом.



Почти тупорылая баховщина))) Даже смешно в самом деле, если посмотреть со стороны. Я такого много насочинял)



Тут уж надо быть совсем тупорылым кретином с тироля, чтобы Баха не услышать...)

В общем, достаточно, пожалуй. Меня уже от смеха распирает))) (А ведь можно представить, как это ржачно другим!)

PS2 Ах да, чуть не забыл! Если какой-нибудь фриц хрюндель, воняя пивом и hавном колбасой, вякнет вам, что Бах де "вылыкый нимецкий музиционер", отвесьте этой дикой обезьяне подзатыльник, пусть пойдёт учебники полистает, где он там "гирманию" найдёт в 17-м веке. Бах, во-первых, жил в Тюрингии, а не в "гирмании", и, если бы его спроосили, назвал бы себя, соответвественно, тюрингцем, равно как Парацельс звался аллеманом, а Лютер - саксонцем. Никаких "немцефф" или "гирманцев" в те годы не сущестовало в природе. Если же говорить об этническом происхождении, то Бах, как и "вылыкый нимецкий писатель" Амадей Гоффман (женатый на польке), был венгром, притом влюблённым почему-то в Австрию (даже имя Вильгельм сменил на Амадея в честь Моцарта); в гирмании он жил последние годы, быстро деградировал и умер от белой горячки. - Вот напрасно приехал в берлин, оставался б лучше в Варшаве.

От Dreampop'а к Coldwave: самые няшные стили рока

20 января 2018

Несмотря на то, что некий образ "сферического рокера в вакууме" представляет собой нечто гнилозубо-оскаленное с торчащими в разные стороны ярко-красными волосами, визжащее "дестрой!" и требующее каких-то перемен, конечно, довольно далеко от той вселенной, которую представляет рок-музыка. Если кто-то не в курсе, насчитывается порядка двухсот стилей, которые беспрерывно модернизируются, согласно текущим тенденциям. Например, сейчас любой человек может иметь собственную миллионную студию - на компьютере. И творить всё, что ему заблагорассудится, в том числе создавая новые стили, что мгновенно будет замечено и отмечено, ибо в сфере рока на самом деле функционируют те немногие пассионарные личности, кои ещё остались в западной белой цивилизации.

Нет сомнений, что и самые высокие и идеалистические устремления, кои так свойственны максимализму юности, нашли себе самое полное выражение в столь роскошной творческой стезе, как рок-музыка. Посему с немалым удовольствием мы хотели бы отметить тех, кому так обязаны (и, к слову, возможно ли вообще оценить такой дар?..).

Конечно, мы почти сразу вспоминаем о совершенно великолепном шотландском коллективе Cocteau Twins, одарившем нас ранними образцами стиля Dreampop. В сущности, это была единоличная находка гитариста группы Робина Гатри, увлечённого извлечением глубоких чарующих риффов из обыкновенной электрогитары. Звучало это так свежо и изумительно, что первое впечатление от первых же звуков Cocteau Twins в те далёкие годы просто ввергали в аут.



Излишне говорить, насколько вдохновляюще звучали эти странные, тонкие, но также и депрессивные ноты в те годы, когда электронные опыты ещё только начинались и практически все рок-коллективы были сугубо инструментальными. Можно вспомнить, например, такой штатовский супер-хит, как Dream Baby Dream, - в 1986-м году это звучало как необычайное новаторство (это надо понимать):



Изначально студийный, стиль дрим-попа не предполагал выступлений и даже драмм-секцию, используя записанную на катушку холодную мерность драм-машины:



Отстранённый фатальный тон некоего глубокого космоса аутсайда, создавал порой весьма гнетущее впечатление, сближаясь где-то с дарквейвом или переходя в него. (Прим. Надо понимать, что жёстких рамок стиля не существует даже в пределах одного музыкального альбома, поэтому схематический подход тщетен; лишь для ориентации мы используем принятые термины, о значении которых, к слову, постоянно идут споры)

Переход Cocteau Twins к инструментальной секции был долгим и трудным (и, опять же, нет уверенности, что это было нужно), - выступления столь тонкой по саунду группы были очень тяжёлыми, как ни парадоксально, - но в конце концов состоялся, обозначив полную зрелость стиля.



Робин Гатри продолжит свои опыты, записав несколько интересных альбомов в стиле гитарного эмбиента, а стиль дрим-попа обозначит два направления, которые логически предполагались, расходясь по принципу зодиакальных восходящих и нисходящих Рыб: это дальнейшее возвышение тонких элементов вплоть до полной эфирности, откуда и собственное обозначение стиля Ethereal, представленного творческим союзом Райана Люма и Сюзан Перри



и дальнейшее развитие холодного жёсткого тона, нараспашку отворяя жуткие двери аутсайда, ада в себе. Этот стиль называется Coldwave - будто некое веяние ледяного ада из неких глубин всегда тёмного подсознательного. Лишённый какой-либо выразительности, монотонный холодный тон повествует о кошмарных лабиринтах собственного я, потерянного вовек в холодном и безразличном космосе, в коем нет ни одной крупицы света, и где правит не бог, а злой демиург, - гностическй архитектор вселенной. Нет никакого бога, только холод бездонных границ, средь коих вечно блуждают призраки и мертвецы, никогда не бывшие живыми...



Любопытно, что колдвэйв-коллективы, оставаясь верными традиции нежного дрим-попа, также игнорируют инструментальную секцию и используют старую добрую драм-машину. Концертные выступления также не предусматриваются, ибо в этом иллюзорном мире реально лишь Ничто...



Чураясь этого жуткого кошмара, некоторые коллективы предпочитают более нейтральный подход, погружаясь собственно в роскошь стиля, таким образом представляя стиль Retrowave



являющегося неким откатом к раннему синтезаторному року, к Italo Disco



и Synthpop'у



Всё это совершенно безбожные и махровейшие розовые очки, пузыри и что угодно. Если нажать на педаль идеализма до полика и сотворить нечто, то и получится что-то типа того )

И где-то совсем рядом, в зыбких стилистических границах, находятся огромные сферы Darkwave и Shoegaze, но няшными их назвать, честно говоря, довольно затруднительно...



Жуткий аутсайд вселенского Ничто пронизывает ледяной иглой все сферы бытия, естественно не избегая и рок-музыки, бубня Memento Mori в каждое ухо, способное слышать, в правое ухо...