RIP H.P. Lovecraft (20 August 1890 - 15 March 1937): Ex Oblivione (Thelema Borealis)

С Днём Рождения, дорогой Алистер Кроули...

Видео и музыка мои. 

С Днём Победы (9 мая 2021)! О моих дедах и песнях на немецком :)

У меня нет никакой ненависти к хун-ну. Телемит не может никого ненавидеть. С 9 лет возраста я приобщён к немецкой культуре и считаю её второй родной. Книжка Гёте находится от меня на расстоянии вытянутой руки - на полке избранных книг. Их совсем немного, но они очень ценны для меня. Я не могу представить мою жизнь без двух тюрингских (Южная Германия!) мастодонтов - Баха и Ницше. Не могу представить свой образ мысли без Лейбница и Шопенгауэра. Да и вырос я на сказках Гауфа и братьев Гримм - ну какой из меня ненавстник немецкого? Однако этот эпизод с шикельгрюбером - на редкость мерзостен. Тут трудно быть нейтралитетным, и я не хотел бы говорить сейчас опять о том, какие потери понёс мой народ. Я могу лишь отметить что немцы - со времён Рима - всегда кем-то использовались. Я не знаю, почему. Изначально немцы были приблудами, прибившимися к ногам римских легионов, а затем, когда эгрегор Рима перешёл Британии, стали фактическими вассалами Британии; остаются ими и по сей день. Это какая-то карма гуннов, их злой рок. Я могу сочувствовать этому, но не стремлюсь искать оправданий. Мне не 15 лет, чтобы метаться в сужденьях. Я всё давно для себя решил. В данном аспекте у меня нет вопросов о том, где проявлялось зло, а где добро. Мои деды сражались за добро против зла - это для меня совершенно несомненно. И пусть сегодняшние немцы выводят Сталина и Красную Армию в ранг чистого зла, - гитлер на этом фоне выглядит чуть ли не жертвой большевизма, - для меня это вопрос решённый. Немцы отказывали моему народу в праве на жизнь - именно этого я не могу простить, а не саму войну. Война была и будет всегда, и все соседи воевали друг с другом, но чтобы отрицать право народа на существование - это нечто весьма нетипичное...

Касаемо немецкой культуры - ну, я её не выбирал. В советской (советской, Карл!) школе мне выпало изучение немецкого языка, и последние два гда учёбы я действительно стал находить в нём вкус и усердно занимался фактически только им (плюс астрономия). В ранних же классах меня интересовали точные науки - химия, физика, биология. Я рано решил избрать медицинское образование (затем добавилось и экологическое). Немецкий язык, как и немецкая философия, были одним из аспектов, которым я занимался в определённый период жизни, не более того.

Тем не менее, немецкий язык мне несравненно ближе, чем английский. Моя группа была одной из довольно многих русских групп с песнями на немецком. Это, конечно, почерпнуто из сочинений Гофмана и Гёте в-основном. Сам, впрочем, я тоже пытался сочинять, но это было давно - с тех пор не сохранилось ни строки. Музыкальный стиль также очень сильно навеян Бахом Величайшим, которого, пожалуй, я слушал даже слишком много...)







Естественно, я искал собственный мелос, который я определял как нео-Антик и необарокко, что-нибудь в таком роде. Не думаю, что это кому-нибудь интересно, кроме меня.

Касаемо немецкой литературы, то это полная непотребность. Ужасная гнусность Ремарка, Гёзе, Манна, Зюскинда и т.п. неизъяснима. Единственный немецкий автор, не вызывающий у меня отвращение - Ганс Эверс, он по крайней мере не был патологическим русофобом (как обычно у всех немцев, начиная с Гердера, нахально вскрюкнувшего о том, что "русские занимают больше места на карте, чем в истории "; ну-ну, эта германская пучеглазая шлюха явно плохо знала историю, если не слыхала о Роксоланах, прямыми потомками которых являются русские). Я предпочитаю польскую литературу. Родные люди!

Кинематограф немецкий кал.

Вот, в общем-то, и всё, что я мог бы сказать.

5 октября родились Гай Пирс и Джесси Айзенберг

Оба актёра фигурируют в моих клипах (точнее, конечно, это фильмы с ними, из которых я сделал клипы):

Пирс более сложен, конечно, но есть свой стиль и у Айзенберга, не столь ярко выраженный и широкий. Пирс мог быть крайне серьёзным и совершенно легкомысленным, в зависисмоти от роли, - и этим он интересен, - тогда как у Айзерберга всё более умеренно и ровно.

PS Забавно: Айзерберг прославился благодаря тем фильмам, которые я считаю отстойными. А те фильмы, которые интересны мне, у Айзенберга считаются третьесортными и незначительными. Феномен, однако...) Такое ещё было с Финчером - мне нравятся именно те его работы, которые провалились ("Чужой 3" - абсолютный шедевр), а "звёздные" поделки ("Семь", "Бойцовский клуб"), сделавшие его знаменитым, я считаю сугубо третьесортными.

Решил, наконец, сделать несколько новых клипов

В последний раз, когда я пытался делать клипы, получился какой-то тухлый отстой...

На этом я просто прекратил.

Но за прошедшее время - года полтора, наверно - появились кое-какие новые идеи. Сделал уже 8 клипов, о каждом из которых расскажу подробно, так как есть некоторые занятые и тонкие моменты.

Первый клип, который я сделал после долгого перерыва, был по мотивам фильма "Двойник". Он в очень странном тоне - это вроде как драма, но тон очень светлый. Жанр фильма указан как "трагикомедия", и, вероятно, это так...)



Фильм снял очень интересный режиссёр Ричард Айоади- славной братии романтиков привет ) Фильм выдержан в невероятно упоительной атмосфере и за основу сценария взяты истории Достоевского (подр. см. https://time.com/89369/richard-ayoade-talks-the-double-directing-and-dostoyevsky-qa/). По виду это очень густой, невероятно изумительный нуар на общем фоне какого-то запредельного, но при этом трогательно скромного гламура (что это я такое вообще сболтнул?...)). Это один из самых красивых фильмов, какие я видел в своей жизни. Благодаря его темноте, в нём так зримо виден свет... А вот жанр фильма действительно загадка. Сама история очень необычна. Цепляет необычайно. Ну и, конечно, плюс очень приятные лица. Все актёры, включая третьи роли, подобраны просто гениально. Я не представляю, кем нужно быть, чтобы такой фильм сделать. Вероятно, аватарой Вишну или что-то в таком роде. Стыдно даже называться "режиссёром", когда существуют такие работы. Это упрёк в адрес кого угодно.

При этом фильм не особо древний - это всего 2013-й год. То есть какие-то признаки киноискусства, конечно, можно увидеть при сильном желании.

Плюс ко всему упомянутому, на протяжении всего фильма звучит невероятно прекрасная музыка. Опять-таки, по этому показателю фильм выходит в число самых лучших, какие мне только известны. Я не буду сейчас подробно о том, насколько важна атмосфера в фильме, создаваемой музыкой, просто представлю одну из тех песен, которые там звучат:



Нет слов. Это просто вершина вкуса и тонкоты. Прекрасно, насколько только возможно. И весь фильм будто утоплен в подобной музыке! Боже, благослави тех, кто ещё добавляет в фильмы рок-музыку, а не тошнотную попсу с бабьей проститутской безголосицей...

Вот пожалуй, и всё, что можно сказать.

Ах да, касаемо моего клипа! Ну, он совершено трафаретный. Тут ключ в самом фильме. Я просто решил, что грустная и при этом нуарная и вкорне светлая мелодия очень хорошо гармонирует с этой историей, с этими лицами...

Естественно, сам фильм я могу порекомендовать настолько, насколько возможно. Всё остальное можно даже и не смотреть...)

PS Любопытно, что суть и, прости господи, мораль истории я так и не понял...) То есть мистер Айоади оказался сложнее, чем я, во как )) То есть мне не удалось охватить взглядом масштаб и глубину его концепта, заложенного в фильм, я оказался полностью покорён музыкой и атмосферой фильма, а история прошла почти незамеченной. Мистер Айоади оказался более русским, чем я, иначе говоря ) Он понял что-то, чего не понял я в этом фильме или в контексте Достоевского. Как и многие русские, я недолюбливаю Достоевского, потому что в русском прочтении его слог кажется искусственным. Русские всегда ценили искреннюю и настоящую фразу, а Достоевский действительно тяготел к светскости. Кстати, он начинал как переводчик Бальзака, а также предполагается, что он был знаком с Томасом де Куинси (это в точности неизвестно), но я думаю, что это просто совпадение. Однако у обоих авторов - Достоевского и де Куинси - показаны самые прекрасные, самые трогательные женские образы во всей литературе. Это я, с позволения сказать, отдаю ответные реверансы английской культуре, ибо фильм представляет, так сказать, высший пилотаж британского киноискусства. В самом деле, де Куинси я знаю лучше, чем Достоевского. Он правда немного фальшив в русском прочтении. А у де Куинси отчаянная искренность на грани детского инфантилизма.

PS2 Чуть не забыл упомянуть об одном техническом нюансе, касаемо моих записей! Если слышен сильный шум помехи в записи, - как, например, в этой песне, - значит это что-то из моих ранних записей. Убрать этот шум, к сожалению, нельзя, так как вместе с ним убирается что-то из тонких звуков, т.к. в песне может звучать от 3-х до 13 звуковых дорожек, в каждой из которых звучит что-то своё, иногда крайне тонко. Это очень важно и потому приходится терпеть шум помехи. Мне удалось затем справиться с этим, но некоторые записи из-за этого шума звучат просто ужасно...



И это, чёрт побери, необарокко (подветвь арт-рока) - воплощённая тонкота!

Однако с этим шумом ничего не поделать, увы. Я могу дишь посоветовать делать громкость на полную мощность, дабы забить шумы музыкой (потому что если слушать тихо, то шумы забивают музыку)...)

Я - албанец!

Пораздумал немного над албанскими мотивами, о которых упоминал вчера, и смог даже найти нечто похожее в моём творчестве. Вообще, тон удивительно похожий, но есть и прямые сближения с мелодической структурой.

Вот например эта тема, которая меня особенно заинтересовала (хотя остальные тоже прелюбопытны, лично для меня, разумеется):



Этак композиция созвучна сразу двум моим темам. Они совершенно разные, но в самом деле есть резонанс.

Первая тема - "М-р Кроули" (просто моя песня, без всяких аллюзий к старику Оззи):



Это общая канва.

А вот элементы "симфоники", если можно так сказать, сближаются с древней темой, посвящённой милашке Садако:


(На обложке изображена не юная Бьёрк, как могло бы показаться, а юная "жрица Изиды" - дочь Алистера Кроули...)

Я всё время хочу рассказать об этой песне, ибо там концептуальности воз и маленькая тележа, но, как всегда, хронически не хватает времени. Даже о главных музыкальных аспектах я едва ли упомянул треть, хотя кажется, что на музыкальную тематику я говорю постоянно и много. Это так, но ведь тема неизмерима! Вот только сейчас, например, я "соизволил" замолвить слово о своеобразной Албанской музыке, но ведь о ней можно писать тома! Как же можно выразить свои понимания в каком-то беглом очерке? Это проблематично...

В общем, мне страшно понравилась музыка Албании, и я даже нашёл нечто сродствнное, от чего, естественно, в полном восторге.

Истинно так, чувачок!

-------------------

И я ещё не рассказал столь о многом, как прискорбно... Ни слова ещё не говорил ни о музыке Индонезии, ни о Корейском авангарде, ни о мелосе Польши (это будет в ближайшее время, я почти готов!), ни о, наконец, самом главном - особенностях Африканской музыки, о чём я размышляю уже целых пять лет, но пока ещё не думаю, что готов говорить на эту тему. Африка, понимаете ли, это так утончённо...

О поэтике Лавкрафта

Поэзия Лавкрафта холодна и формальна, носит черты программности. Иначе говоря, это рифмованные истории, рассказы в стихотворной форме. Подобный жанр архаичен и ныне труден для восприятия. Однако Лавкрафт никогда не занимался экспериментаторством и не любил модернистский вычур. Он был классицистом в его самом "махровом" виде - классицистом в смысле приверженности слогу Вергилия и Лукреция. Здесь Лавкрафт выступает в прямой оппозиции к манерному фанатику Кроули, который обожал экспериментировать во всех областях искусства, включая, конечно же, поэзию. Одних только творческих псевдонимов у Кроули было порядка пятидесяти (тоже некий вид творчества, если так подумать...)).

Естественно, это не означает, что стихи Лавкрафта не достойны внимания. Как раз достойны, и есть очень хорошие русские переводы. Одни из первых были сделаны русским поэтом Николаем Шошуновым; опубликованы эти переводы были здесь: http://lib.ru/INOFANT/LAWKRAFT/r_stihi.txt (также см. на странице автора на "Прозе": https://www.proza.ru/avtor/kolya2). Мне, естественно, взяться за такой труд и в голову никогда не приходило, но я много сочинял песен по мотивам Лавкрафта. В основном это были брутальные и экспериментальные вещи. Но были и редкие спокойные образцы.

Вот, например, песня "Фестиваль" - стихотворное переложение Лавкрафта его одноимённого рассказа в русском переводе Шошунова. Я просто сочинил обыкновенную классицистскую композицию, просто ради разнообразия, слегка устав от грохота и космических шумов (эта песня идёт бонусом к основному блоку сочинений в рамках проекта Astrophobos; также издавалась самостоятельной композицией в рамках основного проекта Thelema Borealis, поскольку никакого отношения к дарквейву не имеет). Это обыкновенная программная работа, но чистота стилистики выдержана. Это я умею. Про "певческие" данные молчу, у меня их никогда не было. Если я поэт и музыкант, то уж с какой стати-то я должен быть великим певцом?...) Это уж отдельный талант, он весьма редкий. Я просто зачитал текстовку под музыку, причём довольно невнятно и сбивчиво )) Музыка в моём творчестве всегда была первичной.



Но, думаю, это в любом случае на десять голов выше, чем любые кукареканья "про Лавкрафта" со стороны дешёвок-москвичей, не говоря уж о питерских полупедерастах. У этих-то  талантов ещё никто не нашёл ))

Bon, есть какая-о чистота в Лавкрафтианском слоге. Она бесплодна и сверхчиста, но ведь Лавкрафт был ещё тем пуристом. Я так думаю, одна из причин избегать людей была в том, что он элементарно брезговал подавать руку...)

STALKER 4EVER

31 марта 2018

В который раз слушая эту композицию, убеждаюсь снова же, что действительно великое творение по своей композиции просто. Если взять классический пример, то из сочинений Баха наилучшие - именно самые простые, буквально на пяти аккордах, а замороченные светские сонаты и токкаты - не более чем праздная галиматья. Причём сам Бах придерживался именно такого мнения. Мало кто знает вообще, что он лишь несколько лет сочинял "попсу" (да, за деньги в качестве придворного музыканта), а почти всю свою жизнь отдал дьявольски серьёзному созданию новой фундаментальной музыки. И он создал её, разделив собою веху на эпоху "до" (Шютц, Букстехуде) и после (Лист, Гайдн, Григ). Не случайно Бах (вместе с Вагнером) в обязательном порядке входит во все энциклопедии рок-музыки.



Но Бах был прост, при всей своей колоссальности, фундаментализме и дьявольской серьёзности. Любой ребёнок может одной рукой исполнить все самые великие произведения Баха, - тогда как бесконечные слабоумные наяривания на мандолине какого-нибудь "виртуозного" полупидорского Вивальди вызывают только раздражение и бешенство (кажется, я ни разу так и не дослушал ни одного вивальдиевского "творенья", т.к. уже через 15 минут прослушивания этой чуши хочется на стену лезть), - и тут мудрость, схожая с тезой "Устами младенца глаголет истина". Почти буквально, - хотя, конечно, это просто метафора, - можно перенести это и на музыку. Мало кто способен исполнить лучшие, как считал автор, сочинения Ференца Листа, - уже хотя бы по той технической причине, что у Листа были чрезвычайно длинные пальцы, из-за чего он брал аккорды, которые просто физически не могут взять большинство музыкантов (и вынуждены упрощать или изворачиваться, отклоняясь от оригинала), - но самые великие творения великой Баховской композиции может исполнить любой ребёнок. И звучит это - божественно...



Баха любят и ценят потому, что он был велик и прост. В нём не было и йоты вонючей "виртуозности", являющейся всего лишь чванливым желанием показать праздной публике своё дешёвое "мастерство". Бах был абсолютно далёк от этого, он посвящал свои творенья Вечности, а публика была ему безразлична. В этом всё волшебство, поражающее до глубины души каждого, кто впервые слышит музыку Баха. Рокеры так просто благоговеют перед ним.





Есть легенда, что юный Моцарт, прохаживаясь как-то по улице, услышал из некой церкви звучание органа, - эти ноты так заворожили его, что он замер и так и стоял, слушая с затаённым дыханием. Затем молвил потрясённо: "О боже, что это было?..". Это звучал Бах.

PS О том, насколько Бах - как личность, теоретик композиции и музыкант - повлиял на меня лично, я как-нибудь расскажу специально. Заброшу пока несколько композиций, которые напрямую вдохновлены твореньями Баха Величайшего, являющегося вместе с Ницше величайшим представителем Свободной Тюрингии (хотя тюрингами они не были - Бах имел венгерские корни, а Ницше - сербо-лужицкие).

фуги (то бишь darkwave в роке)







опусы и увертюры 



Здесь попросту использован позднесредневековый клавир (один из моих любимейших инструментов), - кстати, в этой композиции можно слышать изобретённый в начале прошлого века американским композитором Чарльзом Айвзом эффект "встречных потоков" (Айвз размещал на сцене два оркестра слева и справа, - для каждого оркестра прописывалась собственная партия, и эти партии причудливо переплетались, создавая некий стереофонический орнамент; в моём случае это просто два клавирных потока слева и справа, резонирующих с центральным; слышно это только в наушниках), - на котором, собственно, Бах и сочинял. Кстати, модернизированный Бахом лично клавир получил позже распространение в виде фортепьяно, но это уже новейшее время, давшее музыке аккордеон, саксофон, домру и т.п. (надо сказать, инструменты на редкость отвратительные с точки зрения "высокой музыки"; попытки ввести саксофон в русло классицизма (столь неумная затея принадлежит Эдисону Денисову) - тошнотворное извращение, вроде "в украине", "беларусь" или "талллиннн", - экзистенциальная блевотина, пролонгируемая деградантами последних времён). Сам Бах сочинял всё на клавире с его прелестным хрустально-тонким звуком, самодостаточным и в то же время прекрасно сочетающимся практически с любым классическим инструментом.



Почти тупорылая баховщина))) Даже смешно в самом деле, если посмотреть со стороны. Я такого много насочинял)



Тут уж надо быть совсем тупорылым кретином с тироля, чтобы Баха не услышать...)

В общем, достаточно, пожалуй. Меня уже от смеха распирает))) (А ведь можно представить, как это ржачно другим!)

PS2 Ах да, чуть не забыл! Если какой-нибудь фриц хрюндель, воняя пивом и hавном колбасой, вякнет вам, что Бах де "вылыкый нимецкий музиционер", отвесьте этой дикой обезьяне подзатыльник, пусть пойдёт учебники полистает, где он там "гирманию" найдёт в 17-м веке. Бах, во-первых, жил в Тюрингии, а не в "гирмании", и, если бы его спроосили, назвал бы себя, соответвественно, тюрингцем, равно как Парацельс звался аллеманом, а Лютер - саксонцем. Никаких "немцефф" или "гирманцев" в те годы не сущестовало в природе. Если же говорить об этническом происхождении, то Бах, как и "вылыкый нимецкий писатель" Амадей Гоффман (женатый на польке), был венгром, притом влюблённым почему-то в Австрию (даже имя Вильгельм сменил на Амадея в честь Моцарта); в гирмании он жил последние годы, быстро деградировал и умер от белой горячки. - Вот напрасно приехал в берлин, оставался б лучше в Варшаве.

Песни, посвящённые Ницше, Кроули и Лавкрафту

23 марта 2018

Были записаны в совершенно разные годы в рамках совершенно разных проектов, стилистически слабо пересекаются, по саунду - почти никак.

(Насколько возможно припомнить сейчас, были также песни, посвящённые Лермонтову, фон Клейсту и Рембо; был также записан целый альбом на стихи Есенина; к сожалению, не сохранился).







Именно в такой последовательности (в большом временном интервале) были записаны эти песни. Тема "Ницше" была одной из первых, отсюда качество звука и не слишком убедительные попытки изобразить глубокую и радикальную трагичность судьбы Ницше; надо признать, звучит скорее уныло и занудно, чем душераздирающе трагично, однако всё-таки тон был выбран верный и мелос именно античного типа, - Ницше бы понравилось... ) Тема о Кроули также получилась весьма интересной - это была одна из самых удачных находок в плане саунда; позже были попытки создать именно такое звучание, с несколько меньшим успехом; в принципе, песня отличная. Ах да, она существует в двух видах - полная версия, которая звучит 5 минут, и короткая (эта). С песней, посвящённой Лавкрафту, было наиболее трагично, ибо рождена она была отчаяньем в ходе тупикового развития по линии саунда; в итоге этот тупик привёл к дисторшизации звука ситара (!) и душераздирающим звуковым эффектам на фоне холодного брутализма ритм-секции. Конечно, этот путь совершенно бесперпективен, однако, как ни странно, весьма удачно выражает космократический аутсайд Лавкрафта. И снова-таки тема содержит античный мелос: все три песни могли бы вполне себе уместно прозвучать где-нибудь в храме Аполлона в дни счастливой человеческой юности, столь кошмарно убитой инфернальным манихейством борьбы бога и сатаны в вашей эре.

"Искусство ради искусства?"

15 декабря 2017

Искусство ради искусства? А почему бы и нет? Собственно, в чём вопрос? Совершенство не знает предела; лучшее враг хорошего... Продолжите ряд сами:))))

В отличие от поэтики, музыка - предельна. Любой музыкант знает, что где-то его возможности заканчиваются. Сам вопрос т.о. лишён практического смысла. Лично я полностью исчерпал свои возможности за 12 лет. У многих всё происходит гораздо быстрее, ясно дело...

Бесконечное развитие возможно только в рамках поэтики, причём с достижением идеальных результатов - чего, увы, не бывает в музыке..

_________

Лично мне очень хорошо известна и понятна идея "бесконечного совершенства" в музыкальном сочинительстве, - именно эта идея и была мотивирующей на протяжении столь многих лет. И кое-что действительно было блистательным, далеко выходящим за рамки чего-то обыденного. Однако предел был виден совершенно чётко и я просто к нему шёл. А когда достиг, то увидел ясно, что совершенная формула и "тот самый" звук никогда не будут созданы ни мною, ни кем-либо ещё. Только в мире Вечности звучит музыка полного, абсолютного совершенства. В мире же низшей материальности звук - как физическая волна - слишком ущербен и несовершенен. Просто нет такого инструмента, который был бы достаточно тонок, и не существует звуковых носителей, которые могли бы нужный звук сохранять и воспроизводить. Из-за этого-то и формулы звучат плоско и до невыносимости ущербно. 90% времени уходило вовсе не на сочинение, а на попытку создания приемлемого звучания. И всё это занимало уйму времени, принося только раздражение и периодические приступы депрессии.

Конечно, кое-что звучит прекрасно даже в аду. Например, изумительный тандем клавира и гобоя, - это можно слышать чуть ли не в половине моих песен в рамках Телемы Бореалис (само название, конечно, претендует на совершенство и может пониматься как "вечный огонь в сердце полюса"). Например, в моей собственной композиции "М-р Кроули":



Трудно представить, что можно сделать нечто ещё более тонкое, хотя это и не является самоцелью. Вообще, попытка привнести в ад низшего мира нечто от предвечных эмпирей - задача абсурдная в принципе, если вы хоть раз слышали музыку ангельских сфер.

Чистый эмбиент также может быть успешным:



Я всегда пытался создавать трансцендентальную атмосферу (проект Astrophobos был посвящён этой задаче целиком, передавая в относительно полной мере как жуткую музыку физического хаоса вселенной, так и недостижимые гармонии высших сфер), но все эти попытки были лишь приближениями: абсолютные категории в музыке недостижимы...

_________

...в отличие от Поэзии. Даже у весьма среднего поэта найдётся множество совершенных строк, - по крайней мере, если он не дурак и пишет на русском языке (хотя трудно предстапвить мебе амерское или немецкое бревно, которому хватило бы ума освоить русский язык в достаточной для написания стихов мере); тогда как даже самый талантливый творец оказывается перед фактом невозможности достижения трансцендентных категорий посредством музыки. Даже у художников возможностей гораздо больше, ибо они имеют дело с визуализацией картин, тогда как музыкант сталкивается с ущербностью чисто физических явлений - ущербности звука, равно как и слухового аппарата, весьма узкого.

Что ещё можно сказать? Только на первых порах музыка может казаться полем для реализации сверх-задач, хотя в юности это просто способ весело провести время. Трудно даже припомнить, кто вообще относился к музыке в достаточной степени серьёзно. Если таковые люди и были, мир не был поражён их гениальными твореньями...

PS При всём моём скептицизме, не могу не выражать бесконечный восторг от того, что делали Love Spirals Downwardsили Cocteau Twins. Это действительно прекрасно, хотя даже и не близко к категориям абсолютного совершенства.

Pan's Day (Friday the 13th!): My New Album!

Итак, сегодня, в день счастливый Пана, я хотел бы представить вам новый сей альбом с очень такими древними на самом деле мотивами. Первоначальное название - "Антики погасший свет", отсюда меланхолический тон композиций с унылым, наверное, "пением" так называемым (про это - отдельный разговор!), навевающем аллюзии к Aphrodite's Child. Я хотел передать этими мотивами грусть о невозвратно ушедшей эре, - если она вообще была в том виде, как нам её представляет официальная история (к которой есть много вопросов), - по крайней мере, как я её себе представляю, ибо, как говорил конечно же Е.Головин, "у каждого из нас своя Античность", и с этим не поспоришь...

Однако в конечном итоге я решил назвать альбом лаконично и без депрессивного подтекста - "Аполлон". Спешу сказать, что это - не мой любимый бог (напомню, что Аполлон, изначально не эллинский, а лидийский (совр. Турция) бог ремёсел и искусств), но в Антике он был самым популярным и, вместе с Гермесом (этот удивительный бог заведовал сразу аж пятью сферами: это был бог атлетов и Олимпийских игр, бог путешественников, бог торговли, бог ведающий все тайны исцеления и вдобавок ещё и бог всех возможных мошенников, шарлатанов и воров) и Афродитой (покровительница всего прекрасного, что есть на этом свете, любимица Зевса и всех Олимпийцев, также любимица всех животных, даже самых свирепых, всех цветов и растений, ибо всему живому, а не только людям, известно чувство гармонии и красоты) - самым любимым. Культ Аполлона простирался от Турции до Испании, от Болгарии до Алжира; у кельтов культ Аполлона сохранялся чуть ли не до XVI-го века, а в Северной Африке, в Алжире, где этот культ был очень распространён, женщины в честь Аполлона обесцвечивали свои чёрные волосы луковой настойкой (как это делают ныне армянские самки, например, в подражание белым женщинам). Масштабы культа Аполлона трудно представить, равно как и его влияние, и именно поэтому альбом мой посвящён именно этому богу.

PS Я прошу не придираться к этому псевдо-"пению", я никогда не позицировал себя как великий певец, - да и с чего бы вдруг? пение это редкий дар, - это просто интонационное бормотанье, не более того...) Касаемо конструкции альбома, то он концептуален, то есть является одной большой композицией, и именно так его надо слушать, просто выделив на это полчаса своего времени; бойкие короткие эскизы перемежаются развёрнутыми дремотными псевдоэлегиями пасторального толка. Возможно это покажется скучным, но, к счастью, слишком депрессивным этот альбом не получился, хотя последняя песня повествует о гибели последнего героя Антики, бросающегося со скалы, подобно орлу, чтобы воспарить в святые небеса над бренным этим миром, где не осталось больше сказок и чудес...

Recorded: March-April 2018

Published: April 13, 2018

Genre: Thelemic Avant-Garde, Neo-Baroque, Hellenic Rock

Members: One-Man Project

Distribution: free

Contact: grevvlad-iii.livejournal.com, www.facebook.com/grevvlad93