Якуб Юзеф Орлиньский отмечает 32-летие!

Поздравляем сердечно!

Ярко выраженная мазовецкая внешность (точёные черты, ярко-синие глаза), совершенно невероятный голос, - Якуб является одним из самых великолепных исполнителей в ключе барокко в наши дни. Да, как ни удивительно, стиль живёт и прекрасно себя чувствует. Я больше скажу: грядёт возрождение, новое и очередное обновление культуры Европы. Не могу сказать ничего о датах, но есть необычайное инстинктивное понимание, что суть и ядро в этом. Возможно, барокко вспорхнёт прекрасной бабочкою где-нибудь в Испании, ведь это родина жанра. Но никто, никто не останется равнодушным...

Барочные композции в исполнении великолепного поляка можно выделить по шкале от архаичности до современности. Это не принципиально, но это показывает, как стиль развивался и какие принимал формы со временем.

Соответственно: Дисмас (Ян Зеленка) - Вивальди - Гендель:







Хвала Небесам, 32 года - это совсем немного. Столько можно ещё сотворить, столь во многом разочароваться... Но это, возможно, надо. Ведь не может же быть, что совершенно зря?..

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)

Ещё один гений от Барокко, чешский композитор Ян Зеленка, ещё в юные годы взявший себе имя Дисмас в честь одного из разбойников, с которыми был распят Христос. К музыке Дисмас почувствовал вкус очень рано, т.к. его отец был учителем и органистом; старший брат также был органистом и, возможно, сам сочинял (точно неизвестно). Спокойный, изумительный тон говорит о прекрасной, то есть Античной гармонической натуре. В то время музыка была больше, чем музыка - это был способ пробиться через своды ада...



Как все махатмы, Зеленка был очень скромным и о его светской жизни практически ничего не известно. Он никогда не стремился ни к славе, ни к известности, ни, тем более, к наживе (на чём так помешаны шудры). После смерти его сочинения хранились в архивах и были частично уничтожены в годы Великой Войны. Слава и известность пришли благодаря "диким" Советам, которые в середине XX-го века опубликовали всё, что сохранилось из творчества композитора, а позже, в 1970-е годы, были и исполнены все эти чудесные композиции, которые мы можем сейчас слышать. Музыка Дисмаса также исполняется в лютеранских соборах, поскольку он сочинил 20 церковных месс (псалмы, заупокойные и др.).

Нидерланды божественны в каждом своём проявлении...

Албанское волшебство: Devaldi

Редкий, но чрезвычайно примечательный образец самобытной албанской музыки в её рок-обработке. Не похоже ни на что! Возможно, есть какие-то общие (палео)балканские мотивы, потому что нечто похожее действительно можно заметить и у греков, и у болгар, у армян (и, вероятно, нечто подобное было и у исчезнувших фригийцев), но всё же! Какая невероятная, изумительная своеособенность! Подобную магнетическую мощь я испытывал только от прослушивания аргентинского шансона и некоторых венгерских фольк-образцов. Такую музыку может сотворить только очень глубокий и, вероятно, древний народ...

Засим, я замолкаю, и предлагаю вам уделить всего полчаса внимания этой драгоценной и несравненной Музыке...





Я только сейчас подумал, что _такая_ музыка должна принадлежать миру. Вот только какому? Уж точно не московитскому...)



Амуры непременно имеют место быть, натюрлихь.



Потрясающие мелодии на самом деле. Прям чертовски близко к чему-то моему, лол) Может, я немного албанец? Не откажусь, хотя всегда надеялся на гаплогруппу F (индейцы) в моём геноме.



Полегче с фундаментализмом, пожалуйста. Только Антика свята, всё остальное - в жо...





Флейта Пана...





Чёрт побери, это почти невозможно слушать, настолько прекрасно... Высшая оценка, несомненно. Дикой чумазой москве с её похабными идиотами до уровня Албании - как до Андромеды.

Истоки европейского стиля

При глубоком изучении я пришёл к выводу, что музыкальные течения в Европе, их стилистическое разнообразие имеет не европейскую природу. Собственно, меня особенно интересовали два стиля, которые долгое время оставались для меня загадкою. Их природа, чарующая и гротескная, сильно отличалась от той стерильной требухи, которую можно было бы назвать аутентичной музыкой Европы. Это традиционная акапелла, то есть хоровое пение, идущее вероятно со времён друидов и пост-Антики, и стерильные фуги а-ля Букстехуде - Бах. Это всё совершенно неинтересно. Лишь два стиля - я имею в виду испанский и норвежский - по-настоящему содержат какое-то волшебство мелоса, той самой заветной ноты, которая превращает набор музыкальных тонов в истинно магическую композицию, природа которой всегда будет загадкой, ибо магия рождается не в звуках и не фиксируется нотным письмом; асё волшебство музыки содержится в тоне, а этот-то самый тон создаётся где-то между звуковыми вибрациями. Это столь удивительно, что, входя в резонанс с живой природой, - неважно, человек ли это, кошка, дерево и сидящая на нём сорока или китайская роза у окна, - создаёт некие сублимации. Увядшая роза вдруг оживает, а птицы за окном прислушиваются и внимают чарующим нотам; не говоря уж о домашних питомцах, весьма восприимчивым к звуковым рядам (чего только стоят поющие собаки - это сплошь и рядом).

Европа, полагаю, сама по-себе творчески бесплодна. По французам и итальянцам это видно более всего, но и прочие не в ударе. Не считая упомянутых исключений, в Европе нет волшебства мелоса. Только лишь под внешним воздействием в Европу проникает волшебство, которое можно слышать в испанских и норвежских образцах, а также их некоторых ответвлениях (к ним относятся креольская музыка и музыка Исландии).

Вот, собственно, исток того стиля, который я первоначально ошибочно расценивал как испанский:



Это музыка Магриба - удивительной культуры на Севере Африки, в которую входят Марокко, Алжир, Тунис и Египет. Восточней простирается Левант - страны Ближнего Востока, которые нам не интересны. Ну а к Югу от Магриба начинается уже Чёрная Африка.

Статус Магриба не совсем определён. Генетически это потомки каких-то белых популяций, - антропологов всегда особенно интересовали берберы, которые голубоглазы, русоволосы и имеют "нордический тип" лица, - но культура региона своеобразна и не имеет аналогов в Европе, хотя и оказала, как я считаю, большое влияние. Фридрих Ницше считал культуру Испании времён Марокканского владычества самым прекрасным и превосходным, что когда-либо существовало в Европе. Культура действительно интересная, хотя и оклеветанная и полностью уничтоженная сифилитичным пьяным сбродом т.н. "Реконкисты", столь пламенно проклинаемой упомянутым Ницше. Вполне возможно, что эта замечательная культура всё-таки не была искоренена полностью и впоследствии проявилась в некоторых нюансах уже под видом испанского стиля. К слову следует сказать, что именно благодаря воздействию культуры Магриба, Европа начала мыться, впервые в городах появилось газовое освещение, возникли университеты, а женщины впервые получили права и защиту. Никогда, ни до, ни после, женщина в Европе не была так защищена, как в исламской культуре Магриба. Можно сказать, испанцам просто повезло пару веков пожить в таких благоприятных, поистине райских условиях, создать которые сами европейцы не могли и никогда не смогут ввиду своей крайней дикости.

Вся суть Европы после "Реконкисты"

При всей своей колоритности, генетически эта культура не полностью чужда Европе. Если жители Леванта поголовно имеют семитские геномы J2 (арабы) и J1 (евреи), то у жителей Магриба они европейские - ветви геномов E и R1b. То есть это почти всё население южной и западной Европы. Однако облик жителей Магриба сильно изменился с течением времени и стал более африканским, если можно так сказать. Предположительно, во времена Античности данная культура простиралась вплоть до Экваториальной Африки. (Не следует забывать, что пустыня Сахара появилась совсем недавно, а ранее это, как и пустыня Гоби в Монголии, была приятного вида саванна. На юге Алжира - на плато Ахаггар - и далее на юг простираются гигантские руины древних городов. Их масштабы поражают и были оценены только при виде из космоса. Почти вся пустыня Сахара оказалась покрыта этими городами, и в них, разумеется, жили люди. У Мопассана описываются руины некой колоссальной обсерватории где-то на юге Алжира, которую он лицезрел лично. Но мало кто может представить, сколько тайн хранят в себе эти африканские пески...)

Не меньшую загадку представлял всегда норвежский стиль. Когда-то я находил в нём что-то кавказское, но это был неверный след. Несколько другое нечто - не кавказское, а Анатолийское. Мелос (он не зависит от эпох и религий) Анатолии звучит примерно так:



В этом регионе также было множество различных царств, относившихся к восточным предикциям Античной культуры, которая на западе оканчивалась где-то в землях кельтов (которые всем сердцем восприняли культ Аполлона, коему поклонялись чуть ли не до XVI-го века), на севере достигала Колхиды (Грузии) и Таврии (Крыма), где поклонялись тому же Аполлону и позже Митре, а на юге уходила в таинственные глубины Африканского континента. (Причём я глубоко убеждён в том, что Античная культура туда и ушла, а вовсе не в Европу; в Европе были какие-то сблёвыши, презрительно сплюнутые арабами, ибо все антики европейцам были известны только в арабских переводах; прямого воздействия Античной культуры на Европу не было никогда - Византия и Рим пришли в Европу уже с иудеохристианскими ценностями, - тогда-то в Германии и начали варить пиво (а хмель вызывает органическое и необратимое отупение), а на Русь из Византии пришла водка (а даже один стакан водки вызывает необратимое поражение мозга), - крайне враждебными к аутентичным культурам славян, германцев и балтов (которых, между прочим, античные историки не различали - земли античных "германцев" простирались от Рейна до Дона), которые напрямую с Античной Ойкуменой не контактировали по причине гигантских по тем временам расстояний и непреодолимости Альп (римлянам пришлось обходить их с запада, поскольку с востока им уже надавали люлей славяне на Дунае - предки современных русин); правда, готы, а от них аланы умудрились принять христианство ещё в IV-м веке, но это была полуязыческая "арианская ересь" с верой в реинкарнацию и искупляемость грехов (в иудеохристианстве "живёшь лишь раз" и при малейшей оплошности попадаешь в ад без вариантов и навечно, то есть попросту каждый попадает в ад, кроме разве что тех, кого назначили "святыми")), и суровые бастионы Севера хранили суровый же дух Севера ещё многие столетия - Рюген пал только в XV-м веке, в России язычество сохранялось до XVI-го века, в Белоруссии - до 1930-х годов, а в Литве сохраняется до сих пор: Литва является единственной страной Европы, которая никогда не была полностью христианизирована; литовская вера предков называется Romuva и обширно распространена и в эти безбожные дни; однако, к сожалению, только в одной стране Европы язычество имеет официально разрешённый (подумать только!) статус: это Исландия, где, наряду с христианством, разрешено исповедовать также и веру предков, которая называется Asatru (буквально это означает "верные Асам (Богам)"); к сожалению, никаких фундаментальных оснований для создания чего-то именно культурно значимого нет и не предвидится; всё, как и всегда в этой рабской эпохе, будет опошлено и проституировано).

Вот, собственно, и вся разгадка. Остаются, конечно, ещё венгры, поляки, финны и шведы, но с ними совсем легко. Венгры и финны это, понятно, уральцы, то есть - шаманисты, то есть восходят к доктрине бон-по (в чистом виде сохранилась в самых глухих уголках Тибета). Ну а шведы и поляки это балтиды, живущие на севере и юге Балтийского бассейна. Причём забавно, что в антропологии нет северных и южных балтидов, а есть западные и восточные. Так вот поляки относятся к западным балтидам, а шведы - к восточным (не наоборот!). Ну а кто такие балтиды? Согласно одной гипотезе, это те же депигментированные уралоиды. Это, правда, неточно, статус балтидов остаётся невыясненным, но ширина лица и некоторые другие показатели указывают в любом случае на Урал с его корневой шаманистской сутью..

Таким образом, можно выделить три истока европейского волшебного мелоса - восточно- и южно-Античный через культуру Анатолии (до ислама) и Марокко (исламскую) и шаманистскую Уральскую. Всё остальное - бесплодные и стерильные фантазмы в виде акапеллы, органной и клавирной формальной "музыки", в которой жизнь пока ещё никто не нашёл.

Возможно Европе когда-нибудь повезёт и благословенный свет Антики ещё придёт к ней из сокровенных глубин Чёрной Африки, но все мы ведь понимаем, что для такой жалкой субстанции, как Европа, это было бы слишком роскошно. Нет, только единицам, вроде Рембо, дано прикоснуться к вечной божественной Юности, столь ненавидимой, столь оклеветанной, но столь страстно любимой всеми поэтами всех времён... (См. у Лавкрафта "Зелёный луг" и "Поиски Иранона")

____________

PS В качестве дополнения можно было бы отметить и ещё один исток оригинальной музыки Европы - это музыка цыганская. Отдельно и специально я не стал это акцентировать, ибо о цыганской культуре речи, понятно, не идёт, однако некоторое влияние на венгерский, польский и русский романс XIX-го века цыганская музыка действительно оказала, проникнув затем в кинематограф и отчасти на эстраду. Согласно генетическим исследованиям, у цыган была обнаружена гаплогруппа T, которая удостоверяет, что это действительно выходцы из Индии, о чём было так много различных спекуляций. Таким образом, к упомянутым истокам европейской музыки можно добавить ещё и Индию, хотя и весьма косвенно и поверхностно.



PS2 Ну и, конечно же, для профуры можно особо подчеркнуть, что американский рэп или хип-хоп не имеет к музыке Чёрной Африки никакого отношения. Вот уж spasibo, кушайте это сами, своё родное протестантское ) (Ср. полоумную околесицу рэпа с невменяемыми глоссолалиями баптистов, - вот и исток "негритянской" музыки, к Африке не имеющий никакого отношения)

Чиллаут: вечный холод ностальгической Вселенной

Наряду с Электроклэш и Ретровейв, Чиллаут является самым успешным электронным стилем в неформальноё музыке. Если многострадальный Индастриэл и педиковатый Синтипоп представляют перманентную драму "вставания с колен", то Чиллаут, как и упомянутые успешные стили, появился легко и состоялся с первых же нот. Изначально это был некий задушевный эмбиент в сопровождении мягкого бита - тип релаксационной фоновой музыки, под которую просто приятно помечтать.



При крайней структурной простоте и технической незамысловатости, Чиллаут содержит невероятный, запредельный градус ностальгического нектара. - Ничего подобного нет больше ни в одном из стилей.



- Странные псевдовоспоминания и псевдопонимания, как будто ты что-то важное, самое главное в жизни вдруг вспомнишь или осознаешь, нечто, что ты понимал в младенчестве с первым проблеском разума, но тотчас позабыл...



...Вот-вот вспомнишь, но не вспоминается, однако это создаёт волнительное, необыкновенное ощущение катарсиса. Чиллаут - это, возможно, единственный стиль, который _органически_ позволяет прочувствовать, что музыка - это волшебное искусство. Если вы сомневаетесь в её магическом воздействии, просто послушайте что-то особенно удачное в этом жанре. (Именно такие образцы я представляю).



При этом Чиллаут, как и два других волшебных стиля - Трип-хоп и Дрим-поп, изначально совершенен. - Эти три стиля являются единственными, которые не имет развития (поскольку совершенны) и не дали никаких миксов (опять же, ввиду совершенства, близкого абсолютному).(Здесь нужно уточнить, что Ретровейв и Электроклэш изначально создавались в виде ностальгии на раннюю электромузыку 80-х или даже пародии на неё, а потому не являются чистыми артефактами Искусства).



Многие композиции стиля Чиллаут напоминают простые имажинистские зарисовки, когда удачный творец, устав от претенциозности, создаёт нечто исключительно "для души" - простое, но в то же время невероятно трогательное. Устав скрываться за маской меркантильного циника, творец-идеалист в такие редкие минуты позволяет себе быть самим собой - это диалог с собственной бессмертной душой, а не с навязанной и разовой корпускулой социальной личности - столь же ненавистной, сколь и полоумной... (Не ваша душа, а расиянская корпускула заставляет вас ненавидеть украинцев или евреев, - вообще кого-нибудь ненавидеть, включая себя; вечно любящая душа, напротив, всех любит и довольствует собственным светом... если он есть (в ином случае это зомби)).



В этой милой, почти интимной душевности Чиллаут очень близок задушевному Аргентинскому шансону и мягкой меланхоличности Норвежского минимализма. Однако будучи эмбиентной и имажинистской музыкой, Чиллаут не предполагает словесных экспликаций. Там, где работает чистое волшебство, слова не нужны, посему в рамках этого стиля редко поют, либо стараются создавать некий тон особой душевности (как в Трип-хопе или Аргентинском шансоне).



Подобно данной композиции украинского проекта или украинской же игре "Сталкер", которую мы все так беззаветно любим, Чиллаут эмоционально холоден, но при этом в нём есть душа (вот чего нет в Электроклэше и Ретровейве, того нет). Это глубоко интровертивная музыка.



В некоторых случаях добавляется нечто кафедральное, что придаёт стилю некоторую академичность (не очень уместно, на мой взгляд).



Это уже определённые отклонения от рамок стиля, а мы, как заправские талмудисты, следуем курсу самым непреклонным образом и любую ересь - даже признаки её - допустить не можем никак. Всякие поправки и оспаривания канонов ведут только к деградации.

Совсем уж большой редкостью являются танцевальные элементы. Мне известен буквально один такой образец, который неизменно озадачивает меня. Не уверен, что это всё ещё Чиллаут, но уж очень ловко пытается маскироваться под него...)



Не знаю, возможно ли представить стиль _ещё более_ ностальгический, это кажется совершенно невероятным. Но то, что Чиллаут успешен (в том числе коммерчески успешен), очень признан (его обожают категорически все), по форме и содержанию совершенен (а потому не прогрессивен ни на йоту и не стремится к близости с другими стилями), - это несомненно.

Это стиль для умных и глубоких одиночек, погруженных в себя, в волшебство своих мечтаний и переживаний. Это очень тонкая и деликатная музыка, которая ни в малейшей степени не претендует на твою душу, не пытается поработить "вирусными" мелодиками, но предлагает путь среди звёзд, чтобы созерцать ледяные осколки разбитых сердец в этом бесконечном холодном Космосе. В какой-то очень закрытой аспектации Чиллаут можно считать негативистским направлением, - отсюда его подчёркнутая прагматичность и полное безразличие к человечеству в принципе, - но понимания, которые даёт музыка этого стиля (или архетипа, если угодно), приводят к парадоксальному душевному очищению на очень глубоких уровнях, вплоть до религиозного катарсиса. Нет смысла любить эту музыку - она совершенно неконтактна, с ней невозможно взаимодействовать, ибо она безразлична к тебе, но она чиста, совершено чиста, а потому возлюбленна пуристами всех мастей. Разного рода эмоциональные шлаки и клиппоты разрушаются под воздействием этой, вероятно, вкорне негативной музыки.

________
Любопытным комментарием к мелосу закатного волшебства стиля Чиллаут можно считать любопытное эссе Е.Головина "Пурпурная субстанция обмана" (http://golovinfond.ru/content/purpurnaya-substanciya-obmana)

Arvo Pärt и академичность под натиском неоантичного барокко

17 марта 2019, 23:03

Всё сделано прекрасно, а воспринимается трудно... Всё же я всегда предпочитал более живую музыку - барокко, нежели академизм. Стиль барокко (соответственно, в роке это необарокко) нехило так демонизирован, - уж бог весть почему, возможно потому, что был страстной аллюзией к вечно юной и беззаботной Античности в аду Средневековья, когда все должны, согласно догматам, скорбеть и терпеть, - но он действительно великолепен в плане творческой реализации. Барокко по-определению не может звучать плохо, - как не может звучать плохо русский романс или французский шансон (эти стили можно условно определить как пост-барокко), - тогда как академические стили всегда кажутся безжизненными, как формальная шведская музыка. Сделано отлично, а огня нет.

Образец необарокко в современной рок-музыке:

Средневековая песенка в исполнении Feeling B

Вероятно, выглядело это примерно так )

Это, скажем так, вульгарное уличное барокко, но для нас это не принципиально. "Академическое", так сказать, барокко в сердцевине своей содержит всё тот же утраченный Античный миф:

Церковные власти относились с невероятной ненавистью к барочному стилю, поскольку он принципиально отрицал греховность бытия. Особо теоретизировать на этот счёт в Тёмные Века было довольно рисково, но были тайные общества и Ордена, в которых свято хранилась уже если не традиция Антики, то хотя бы память о ней...

Приведу небольшую выдержку из Головина, отлично показывающую суть дела: "Нет уверенности в законах природы и нет убежденности в креационистской иудеохристианской догме. Иегова не творец, но злой демиург, все теснее сжимающий мир ледяными кольцами времени, - так полагали некоторые гностики, катары и тамплиеры. В языческом неоплатонизме встречались аналогичные соображения: Росцеллин (IV век н. э.): “Поистине ужасен змеиный век Алекто. Воспрял Пифон - иудейский Иегова, и неслыханную борьбу ведет с ним Аполлон, которого христиане именуют Люцифером”. Весьма справедливое сравнение, ибо иудеохристианское “время” - категорическая рациональность - настигает человека в каждой точке бытия, опутывая догмами, обязательствами, суетливостью, целесообразностью, причем все это уживается с размышлениями об экзистенциальном абсурде" ("Артюр Рембо и открытая герметика").

Примерно к XVIII-му веку тайные общества закоснели и превратились в обыкновенные коммерческие союзы богатых людей, - пресловутые франкмасоны, в чьих структурах низшие, подчинённые должности исполняли известные персоны, коих всегда было не жаль отдать на расправу народному гневу, - куда могли вступить только представители определённых фамилий. Тогда уже появились эзотерические общества, - сначала тамплиеры, потом розенкрейцеры, потом теософы, а затем и Телемиты, - которые аллюзировали уже к памяти о мифе Античности. Несмотря на титанические усилия Алистера Кроули, - действительно гигантской фигуры (в эзотерике это самая важная фигура XX-го века), - на которого все в то время сделали ставку, результаты был практически нулевым. - Люди уже забыли, что значит чистая радость бытия. И сам Кроули в последний год жизни тоже забыл...

Только работейшн, только деградейшн!

В этих мотивах уже и не заподозрить барокко. А оно там есть...)

Master's Hammer: Пражский мистицизм (полный обзор творчества 1987-2018 гг.)

3 января 2019, 10:48

Интродукция

Уникальное творчество симфонического Блэк-Метал проекта Master's Hammer озадачивало с первых же дней своего существования и остаётся загадкою по сей день. Несмотря на заверения самих музыкантов о том, что ничего серьёзного в их помыслах не было и они, создавая свои шедевры, "просто от души повеселились", у нас есть основания подозревать некоторые глубинные основы данного творчества, ибо Средневековые мотивы, громыхающие звуки литавр, академическое построение композиции, старочешский язык и общая эстетика Градчан (Старого Города Праги) создают неповторимую и упоительную атмосферу, совершенно беспрецедентную во всём жанре. Master's Hammer (название подразумевает молоток грандмастера, председательствующего на масонском собрании) были не первой чешской метал-группой серьёзного калибра, но первой, которая в качестве концептуального ядра стала использовать эстетику Старой Праги - культурного центра Европы в XIII-м веке (когда Жечпосполита Польска, рефлексируя о славном Скифо-Сарматском прошлом от берегов Волги до Мадрида, ещё только набирала свою мощь, чтобы стать самым могущественным государством Европы Средневековья) - и исполнять композиции на архаичном чешском языке, что также является колоритным даже с академической точки зрения. Дело в том, что славянские языки гораздо более конструктивны и полновесны, чем германские (включая английский); здесь убогими вяканьями типа "хау ду ю ду" не обойдёшься, - чтобы выразить это самое "хау ду ю ду" в чешском, польском или русском, нужно выстроить весьма громоздкое предложение. Иначе говоря, разбивка слов в славянских языках совсем иная, чем в примитивных германских, что обусловливает размер композиции, а значит - её ритм. Как правило, это тяжёлое, весомое анданте (средне-быстрый темп), нередко принимающее маршевый размер (что нонсенс само по-себе в слабых языках, вроде негро-американского или какого-нибудь норвежского, которые едва тянут какой-нибудь ублюдочный хип-хоп), а в случае с Master's Hammer это ещё и литавры - впервые, между прочим, использованные в метал-музыке (почти сразу эту идею подхватили италийские обезьяны Opera IX, но это уже суррогатная отработка для недалёких и вечно отсталых; мне не известна ни одна итальянская или фрацузская группа, которая хоть раз предложила бы что-то своё - всегда это какое-то дешёвое обезьянство, похабное и пустоголовое, как и всё у южных популяций). Естественно, в дополнение ко всему чешские оккультисты выработали и уникальное звучание, некий гротескный вариант чёрной симфонической музыки, некоего Среневекового ансамбля в стиле macabre. Ещё и сейчас не прошло это впечатление. - Так же в полушокированном состоянии фанаты восприняли примерно в то же время удивительные пьесы Bal-Sagoth и Angizia, о которых обезятельно будет речь особо. Да, такие проекты можно расценивать как последние проблески европейской культуральности, ибо ныне, в наступившем году 2019-м, есть все основания ожидать самой мрачной участи Европы, на этот раз уже бесповоротно и окончательно, ибо час настал...

Обзор творчества группы Master's Hammer

1987 - The Ritual Murder (Demo) Начинали Master's Hammer под явным влиянием недавно вышедшего альбома "Deathcrush" Mayhem. Если бы на этом дело и закончилось, то никто б и не вспомнил о том, что была такая группа. Однако это было только лишь начало...

1988 - Finished (Demo) Следующая демо-лента начинается очень мрачным интро, которое переходит в молотобойный Блэк-Метал в духе самых сырых образцов. Очень сильный привкус Hellhammer и ранней норвежской волны.

1989 - The Mass (Demo) Эта демо-запись также начинается с фунеральной органной заставки, не лишённой некоторой интриги. Master's Hammer - это те ребята, от которых всегда можно ждать сюрприза...) С этой записи и начинается тот самый оригинальный и неповторимый Master's Hammer, который мы знаем и любим. То есть группе понадобилось всего два года, чтобы найти свой собственный путь. Получилось это очень замечательно, несмотря на сырую запись. В этой ленте мы слышим характерное анданте, частое у славянских групп, мрачную тяжеловесную ритм-секцию и грохот литавр, которыми заправлял товарищ с очень чешским именем Ян Прбл.

1990 - The Fall Of Idol (Demo) Качество этого демо уже получше, но пока ещё на достаточно сыром уровне. В композициях чувствуется зрелость и уверенность. Идёт отработка материала, необходимая для реализации масштабных и фундаментальных работ. Группа всё ещё не готова к выпуску полноформального альбома.

1991 - Ritual Лишь в 1991-м группа издаёт полновесный альбом в превосходном качестве записи. Здесь наконец-таки раскрывается в полном объёме уникальный вокал Франтишека Шторма - идейного вдохновителя проекта (с некоторым закосом под Даймонда Кинга в имидже). Сложная конструкция композиций требует студийного качества, ибо в кустарной записи всё это терялось. Теперь можно погрузиться в атмосферу этих песен, что называется, с головой. Даже сейчас это звучит весьма грандиозно...

1992 - The Jilemnice Occultist Наконец, в 1992 году выходит тот самый альбом, который уже навсегда прославил коллектив. Трудно сказать что-то ещё, помимо сказанного ранее. Это грандиозный, очень мощный, фундаментальный и абсолютно оригинальный композит, подобного которому не было ни до, ни после во всём жанре метал-музыки. К этому моменту Master's Hammer были в зените и использовали это так, как понимали - изначальное название работы "Jilemnicky Okultista" было заменено на англоязычное "The Jilemnice Occultist", но всё остальное, к счастью, осталось без изменений, ибо если бы хаммерцы ещё и на английский бы перешли, то получилось бы, ясно дело, полное г. Не в последней мере благодаря чешскофонности группа стала знаменитой, более того - именно размер чешского речитатива оформил и саму композицию, ибо в английском такая масштабность совершенно не нужна (и никогда не была представлена в образцах, кроме разве что Bal-Sagoth местами, - единственное, чем они интересны).

1995 - Slagry 1995-й был годом, в котором, по мнению одних, закончился настоящий Блэк-Метал, а по мнению других - Блэк только начался. Я придерживаюсь стороны первых, поскольку, по моим выкладкам, волна Блэка пришлась на период нахождения Урана в знаке Козерог (1989 - 1995 гг.), и я многократно расписывал это подробно. Как бы то ни было, почти все в 95-м году играли Блэк-Метал - это был триумф, единственный истинно революционный стиль метала, в котором скрестились мечи левых (во главе с Mayhem) и правых (которых представлял Bathory), сторонников абсолютного Хаоса и чистой анархии и, напротив, милитаристского Орднунга и жёсткого социал-дарвинизма. - От Норвегии до Израиля, от Турции до Германии, посреди болот Суоми и по деревням Руси Великой, в саунде раннего Средневековья или в новейшем электронном Кибер-Метале, на крайних перифериях - в США и Австралии, и в центре событий - в Польше и Австрии, - везде и всюду громыхал Блэк-Метал. Куда бы ты ни глянул, куда б ни бросил взгляд - всюду Блэк, всюду Кроули и Лавкрафт; безумные, прекрасные глаза, и наконец-таки сказаны слова, за которые были готовы умирать и убивать... Пардон за лирическую ноту, но Вы ведь понимаете, что не забывается такое никогда. И вот, наши герои издают третий свой полноформатный альбом под названием "Slagry". А мы уже знаем, что от безумных пражских масонов, помешанных на алхимии и спиритизме, можно ожидать категорически чего угодно. И на этот раз Master's Hammer выдали порцию какого-то придурковатого шансона - чего уж точно никто не ожидал...) На самом деле многие были разочарованы, я хорошо помню, как у многих тогда прикипело от того, что Master's Hammer оказались такими легкомысленными и записали чёрт пойми что. Однако всё оказалсь не так просто...

2007 - Airbrusher [Airbrusher] Спустя 12 лет скучающий Франтишек решает записать сольный альбом в духе синти-попа. Вероятно, это была попытка раскрыться как певец лёгких жанров)

2009 - Mantras А затем ни с того, ни с сего Master's Hammer выдают новый альбом, выдержанный в своём коронном стиле. - Молотобойные развёрнутые композиции с громыханием литавр и уникальным голосом Франтишека Шторма. Некоторый привкус коммерциализма не портит своеобразные аранжировки коллектива. - Master's Hammer одна из немногих групп, которые интересно слушать с академической точки зрения.

2012 - Vracejte Konve Na Misto Следующий альбом, вышедгий после трёхлетнего молчания. я ждал с немалым нетерпением. Я знал, что идёт работа над новым альбомом, и знал, что он будет серьёзным. Так и оказалось: это один из самых фундаментальных альбомов проекта, и где-то тут можно было бы ставить точку. Однако у Франтишека и Ко были свои планы...

2014 - Vagus Vetus Альбом выдержан абсолютно в том же духе, что и работа 2012-го (собственно, почему я и сказал, что это финал в творчестве, очевидно). К счастью, коммерческий привкус отсутствует совсем, а общий тон выдержан в какой-то волнующей сюрреаличности. О том, что Master's Hammer просто интересно слушать, я уже говорил не единожды, однако повторю ещё раз, ибо альбом неплох. (Заметьте, что к этому времени уже никто из старых Блэк-Метал групп не создавал ничего интересного - все поголовно играли коммерческий шлак или просто г-но (как псевдо-"mayhem")).

2015 - Necrotica [Mortal Cabinet] Интересный проект Mortal Cabinet был создан Франтишеком Штормом совместно с товарищем Мартином Полом из подобающего прожекта Sodoma Gomora. Некий мрачный синти-поп с сильным привкусом хоррор-кора - сладострастный пересказ де Сада и Кроули, а также и кое-что забавного от себя)

2016 - Formulae Казалось бы, ну на этом уж точно всё? От Master's Hammer остался почти один только Франтишек, которому уже стукнуло 50, - возраст, когда голос теряет свои качества и становится натужным и тухлым. Что же ещё можно сотворить на ниве своих дум?) Окахывается, очень даже неплохой материал можно создавать и в эти годы! Вопреки возможным предположениям, "Formulae" - отличная, весьма замечательная работа. Однако голос Франтишека Шторма действительно несколько сел и кажется натужным. Увы, это просто возраст... (В рок-музыке, как и в боксе, бьются до 34-х лет, после чего приходит новая шпана и стирает тебя с лица земли).

2018 - Fascinator Наконец, последний на данный момент альбом, записанный уже пожилым инициатором, однако всё с тем же неугасимым энтузиазмом, с которым всё начиналось много лет - десятилетий - назад. Уже наступила новая эпоха, новый век, но дух Старой Праги всё так же мрачен и затхл, как в том фанатично убеждает нас господин Шторм. Похвально, похвально. Слушая этот альбом, я вспоминал что-то такое симфоническое из раннего Блэка - ранний Ancient или Emperor. Очень неплохо! И слушается, как всегда, интересно. Только литавр почти не слышно)

Итак, по моим критериям группа Master's Hammer получает следующие номинации:

Самая оригинальная чешская группа
Самые интересные аранжировки в стиле Блэк-Метал
Самый уникальный голос в жанре метал (Франтишек Шторм)

Испанский стиль

22 декабря 2018

Испанский стиль совершенно не соответствует тому, что называют "южным", - пустоголовость, вагинострадальчество, агрессивная гомоистеричность, животная похотливость, бездарность и кромешная тупость (самый низкий IQ в Европе - у балкано-кавказцев, самый высокий - у фенноскандов), - он мрачный, грозный и суровый. Возможно, это самый серьёзный стиль в Европе и где-то даже в мире (если взять шире латинян вообще). По своей внутренней сущности больше всего он похож на норвежский: та же склонность к эпичности и фундаментализму, пугающая тёмная глубина, невероятный гротеск чувственно-эмоционального наполнения, отменный вкус и стиль, высокая степень интеллектуальности и концептуальности. Непонятная страсть испанцев ко всему мрачному, неутолимая жажда тёмных чудес - всё это резко отделяет испанцев от соседей по афро-средиземноморскому ареалу. Впрочем, Испания по сей день осталась в ментальной связи с Марокко и, вполне может быть, что это вовсе и не испанский стиль, а стиль Магриба по своей сути. Уж очень испанцы сильно выделяются от прочих европейцев, - это похоже на инспирацию другой культуры. А если вспомнить, что испанцы, на секундочку, 800 лет были рабами арабов, то возможно именно тут и сложилась эта самая мрачная психокинетика испанской расы, подобно тому, как гунны заложили основы германской сущности - тот же тирольский "йодль" это традиционное гуннское пение, а основа немецкой кухни - полусырая кровавая свинина, заправленная в свинячьи же кишки - это любимое лакомство гуннов, да и германские имена, типа Гуннар и Гуннильда, появились уж точно не в честь "норманов", придуманных шведскими графоманами, изнемогающими от комплекса неполноценности, в 17-м веке на основе очень отдалённых басен о франкских завоеваниях. Как бы то ни было, в Испании мрачно всё - музыка, живопись, философия. Бласко Ибаньес был едва ли не самым мрачным писателем своего времени (чего стоит только его жуткий в своей безысходности роман "Мёртвые повелевают"), а от картин Франсиско де Гойи бросает в дрожь даже в наши дни. 

Типичный образец испанского стиля:

Формально - это "брутальный дэт". Но в том-то и дело, что это именно испанский стиль, и он не похож на какой-либо другой. В какие бездны нужно заглянуть, чтобы проникнуться таким густым тёмным колоритом?..

Дальше - больше: 

Много, конечно, всяких чудаков бывает, но не до такой же степени... Кроме того, у испанцев всё это абсолютно всерьёз.

Можно, сравнить, например, с какими-нибудь клоунами, вроде чехов или французов, которые просто дурачатся и идиотничают (ну, сам стиль дурацкий), у них это ловко получается:

Но для испанцев бессмысленно хрюкать в микрофон - это было бы слишком просто и примитивно, к тому же насквозь фальшиво (а прощения этому нет). Даже в такую чепуху испанцы вкладывают невероятный накал страстей: не будь цензуры, они бы там реально мозги жрали, даже не сомневаюсь...

С появлением Блэка, идеально подходящего для духа Испании, появилось множество невероятно прекрасных работ - истинные шедевры стиля:

В одной только этой композиции в своей идеальной завершённой форме представлен весь стиль Блэка в своём объёме и структурной своеособенности. Здесь нет ни грана пошлости или позёрства, хотя воодушевлённый романтик может, конечно, выглядеть несколько забавно в этом макияже и костюме времён моцартовского романтицизма. Но, опять-таки, всё это настоящее и абсолютно искренне. Причём в этом нет какой-то варварской тупой "честности", - опять же, это слишком просто для искушённого ума и прихотливой натуры, - испанец несомненно играет роль, но в ней он выражает не фальшивое "я", а свою подлинную сущность. Вопрос в том, какова она... (Всякая ж душа загадка).

И, конечно же, испанские барышни. В них есть много интересного вполне, даже в суррогатных (заокеанских латинянках); как по-мне, так любая мексиканка интересней куска бессмысленного сала по ту сторону северной границы. Кто бывали в Мексике, просто в диком восторге. Прекрасная страна, великолепные люди. Там,кстати, всё очень дешево (жилье, продукты). Девушки очень доступны, причём не "бизнесменки", а именно по взаимной симпатии. Никакого кривлянья и дешевых плебейских условностей, только чистая взаимная страсть. Кроули от этого был в восторге, после тухлой Англии своей ) Bon, конечно испанки в чём-то получше своих суррогатных сестричек из Мексики или Чили, но и те весьма приемлемы и куда как меньше о себе воображают, при этом обладают замечательными качествами. Ублюдочные расистские басни про "латиносов" и какие-то там кварталы в криминальных городах - всё это не имеет отношения к Мексике и Латинской культуре вообще. Везде, где города впадают в депрессию, появляются криминальные банды, но это проблема городов, а не этносов. Да и плевать хотели мексиканцы на терпильные кукареканья всяких там "но кохонес"* (презрительная кличка пиндосов в Мексике).

В женском исполнении мы видим всё абсолютно то же самое. Та же неизъяснимая, бездонная фатальность, не трагический даже, а безысходно-финальный тон. Не депрессиный и не усталый, как в упадке, а ясный тон осознанного ужаса, кромешности бытия... Это очень гностическое понимание мира, а у гностиков, напомню, бог не милосердный творец, а злобный демиург, чудовищный палач, питающийся страданиями и мытарствами людей; Земля расценивается как ад, как тюрьма, в которой заключены светлые души за неведомые грехи, и они гаснут одна за другой, как герои Чехова на Сахалине, превращаясь в полное ничто... - Это крайняя степень нигилизма, но подобное воззрение было очень распространено у пост-Античных философов 1-4 веков. (У более ранних мыслителей также есть такое: например. Эмпедокл считал, что люди, рождённые на земле, это умершие на небе ангелы; то есть это градация, падение; после смерти на земле душа попадает уже в ад, в миры подземные, а в Античном понимании ад это в первую очередь бессмысленная монотонная работа, как на фабриках раннего капитализма или попросту в армии рф, где, как известно, круглое переносят, а квадратное перекатывают, из одной стороны в другую, туда-сюда...).

Так звучал характерный испанский стиль (это Gothic Doom) до появления Блэк-Метала, который, конечно, для испанцев был настоящим даром (он просто идеален для выражения тёмного испанского гротеска). 

Об испанцах много, конечно, можно было бы говорить, и о мексиканцах моих любимых, и о святом Сантьяго-де-Чили, в музыкальном плане самым интригующим является непонятная, но достоверная связка Испанского стиля с Норвежским. Для меня совершенно неясно, почему так и как это вообще понимать. Совпадением это быть не может, генетические связи не прослеживаются (у каталонцев несколько завышен показатель генома N (характерного для финнов, прибалтов и русских северо-запада) - чуть ли не 15%, что странно), культура Испании сформировалась под влиянием Магриба, тогда как норвежцы только сто лет назад - точнее, ровно сто лет назад (в 1918-м) - перестали быть рабами датчан, высунули свои чумазые рыльца из хижин и придумали, как канадские шумеры в 90-х, какой-то свой язык (по принципу - лишь бы не был похож на датский), - поистине непостижимо, как в этой хуторянской, нищей и дикой Норвегии, ещё и сейчас совершающей жёсткие набеги на продуктовые магазины Швеции, вывозя всё подчистую, вообще появилась какая-то культура. Как бы то ни было, это самая поздняя культура Европы - Гамсун и Григ появились в Норвегии тогда, когда даже у венгров уже была культура (смешно!). Впрочем, об этом можно потолковать в специальном очерке... Поиронизировать, знаете ли, поглумиться с подчёркнутым неуважением (это я научился у слотердайка - гнида невероятная просто; но и у вековечных врагов же можно поучиться, не так ли?..)).

Засим, я хотел бы выразить свои глубочайшие симпатии и приязни Испании и всей Латинской культуре вообще. Вы лучшие, вы настоящие! No pasaran! :))

_______
* букв. "без яиц"