12 августа родился Альгирдас Каушпедас

- один из самых ярких рокеров СССР и современной Литвы, автор песен и харизматичный лидер группы Antis - почти единственной (ещё был Пикник поляка Шклярского) в советское время арт-группы. Мы поздравляем дорогого маэстро!

Само понятие артистического - и артистичного, если речь об уважаемом г-не уже, а не товарище Альгирдасе Каушпедасе - рока, как кажется, совершенно никак не пересекается с трудовыми буднями соцреализма, но в этом и заключается магия Искусства, способного оживлять всякую вещь, наделять смыслом бытие, придавать краски жизни и отёсывать грубый камень плебейства. Сказать, что это артистическое мастерство музыкантов Antis'а было блистательно, значит прибегнуть к шаблонной фразе. Это и сейчас выглядит захватывающе и в высшей степени вдохновляюще:



Именно данный стиль соединил в себе рок-музыку и театральный гламур самого нивелированного толка. Как иронично замечал Демис Руссос - великолепный певец группы Aphrodite’s Child, создавшей стиль арт-рока в конце 60-х годов - "люди приходят на мои концерты не для того, чтобы послушать мой ужасный голос, а чтобы поглазеть на мои костюмы...)". - Это действительно смешно, разве что мы категорически не согласимся с определением "ужасный" об уникальном голосе незабвенного маэстро.

И совершенно точно это можно сказать об Antis )



Я не знаю, сгодился бы галстук г-на Каушпедаса для книги мировых рекордов, но это определённо один из самых выдающихся! ))

Музыкальный аспект не менее интересен, на самом деле, чем театральная часть стиля арт-рок. Дело в том, что в музыкальной критике вообще не вполне ясно, что имеется в виду под этим определением, потому что чёткой разницы между прогрессивным роком, арт-роком и психоделическим роком не существует. Кто-то говорит, что это просто прог-рок, а приставка "арт" обозначает не более, чем гламурные костюмы Европейской моды 1930-х. Но есть серьёзное возражение, что арт-рок имеет и свои совершенно чёткие музыкальные черты, хотя, наверное, и можно считать данный стиль ветвью прогрессивного рока. Считается, что вершиной арт-рока были работы Roxy Music и дальнейшее сольное творчество манерного (о, как на рашке ненавидят эту манерность...)) Брайана Ферри, и это уже точно не имело отношения к прог-року.





Как бы то ни было, стилистический смысл данного жанра нам понятен.

В России самой яркой и, в-общем-то, единственной арт-группой был Пикник - невероятная творческая фантазия гениального художника Эдмунда Шклярского, о котором я до сих пор, спустя все эти годы. вопрошаю изумлённо: "Who knows this wizard?..". Песни наполнены меланхолическими пассажами польских романсов, хрустальными клавирами австрийского барокко, сумрачной и глубоко волнительной романтикой, суфийскими подтекстами и даосийскими притчами, а сам стиль лидер группы определяет как "новоегипетский", во как...





Это, конечно, один из блистательных примеров арт-рока, с музыкальной точки  зрения.

Вернёмся к нашему герою. История группы Antis - и я вынужден сказать: к-сожалению - заурядна. Не в творчестве своём, конечно, - творчество было совершенно уникально для советского времени, да и вообще в Европейском пространстве, - а именно в бытовом плане. Период яркой творческой активности, когда все были юны и дерзки, продлился недолго (1985-1990 гг.), затем долгий период творческой паузы и - вуаля - возрождение проекта в 2007-м году. - И я бы очень хотел сдержаться, чтобы не вопросить: а зачем?.. И я предельным усилием воли останавливаю мысль: ради денег. Почти во всех случаях это так, но не в случае Альгирдаса Каушпедаса. Он сделал прекрасную деловую карьеру, став престижным архитектором, директором строительной фирмы (фирма строила виллы в Литве, Германии, Дании, Норвегии). Нет, доходы даже популярных исполнителей не существенны в сравнении с доходами даже средних строительных фирм (эти уж последние, кто будут голодать). Скорее всего, - и тут мы вряд ли ошибёмся, - что дело просто в неугасающем желании творческого выражения, и это кажется вполне правдоподобным в случае нашего героя. В конечном итоге, мужчина, как говорится, не взрослеет, а только набирает паспортный возраст...)



Я не думаю, что артист такого прекрасного - и ужасного - плана может всерьёз постареть )

PS Несмотря на крайнее убожество советского серого существования, в атмосфере всех этих воняющих мочой арбатских закоулков и южинских "ызотерических" коммуналок с посвященческими распиваниями водки за генона с эволой, можно, по крайней мере, хоть что-то вспомнить...





Я не знаю, что было ещё - я не могу этого вспомнить даже при желании, - уж очень чужды московиты артистическому вкусу, - но в западной части Совдепии были хотя бы признаки культуральности (Петербург, Прибалтика, а также западные части Украины и Белоруссии с влиянием Польской культуры). Ужасное мракобесие этого периода ещё долго будет преследовать нас... 


С уважением и признанием, помним и ценим,
Grev Vlad, Южная Россия

Вот такие песни мы слушали в Советское время...

Фуфел белых ночей

Сегодня на "Коубе" услышал эту песню

и вспомнил, что была такая хитовая песенка в позднее советское время. Пел её Виктор Салтыков.



Я не знаю, почему у расиянцев всё какая-то дешёвая пародия. И я не знаю, кому потребовалось из Салтыкова делать расиянскую пародию на Стинга времён The Police, которые к 1986-му году как раз разбежались и Стинг прославился под своим именем как успешный сольный артист; причём даже в этом была калька: после распада группы Форум Салтыков пытался делать собственную карьеру. Всё так же подражая Стингу...



Это ранний Стинг с одной из своих невероятных песен. В то время (1982-й год) группы Форум ещё даже не существовало.

Я не могу как-то особо упрекать расиянских подражателей - морально это не хорошо и не плохо. Тут вопрос в экзистенте. Те, кто изучали творчество Стинга, знают, насколько тяжело ему давалась каждая песня, какая гигантская работа велась на протяжении многих лет (молодой возраст не должен обманывать - уже к 82-му году он был профессионалом высочайшего уровня с огромным опытом) и какое волшебство присутствовало в этом. Каждая песня Стинга - история с претензией на высокое искусство. - Это почти единствнная звезда (ещё Бьёрк), об которую я не вытираю ноги, потому что Стинг оказался среди звёздных только благодаря своей невероятной, беспрецедентной упорности. Стоять на его пути было просто опасно. При надобности он мог перегрызть горло любому, кто попытался бы ему помешать или воспрепятствовать. - Как можно не уважать такого человека?..

Но что с Салтыковым и этой группой Форум? Они штамповали песенки как блины. Просто поделки, небрежно сделанные из подручного материала, пустышки, лопающиеся в воздухе. В конечном итоге лопнул и сам СССР, поскольку был, как и всё у расиянцев, чужим и вторичным проектом. Я не буду сейчас задвигать теории про "криптоколонии" и уж слишком большие схожести между режимом СССР и иезуитскими владениями, - всё это тема слишком человеческого, а потому отвращает меня. Я просто говорю, что расиянцы не способны создавать новые формы искусства, они могут лишь подражать или калькировать. Точно так же двести лет назад дворяне этой строны болтали на французском и в некотром роде блистали, но они не были французами, они вообще толком не относились ни к какой кульутре. Это всё был какой-то блеф, что-то наносное. В Европе их считали сомнительными татарами, да и сейчас мнение не особенно изменилось. Да и вряд ли когда-нибудь изменится. Некоторым просто не дано.

Альянс - На заре (1987)

17 марта 2019, 23:47

Совершенно удивительная песня...

Последний, кого можно заподозрить в сотворении этой прелестной элегии - толстый дядька в очках за клавишными, над которым угорают все в комментах ("Если бога нет, то кто этот усач за синтезатором?", "Когда твой космолет разбился в СССР и ты вынужден закосить под местного играя на синтезаторе)", "В этой песне идеально все! Вокал, аранжировка, усы, гавайка, очки..." - и т.п. и т.п., - тот чуть ли не уникальный случай, когда комменты тонки и остроумны), хотя песню сочинил - и музыку, и слова - именно он.

Слова действительно озадачивают:

*    *    *

Ровный бег моей судьбы,

Ночь, печаль и блеск души,

Лунный свет и майский дождь

В небесах...

Долгий век моей звезды,

Сонный блеск земной росы,

Громкий смех и райский мед

В небесах...

На заре
голоса зовут меня.

Солнца свет и сердца звук,

Робкий взгляд и сила рук,

Звездный час моей мечты

В небесах..

На заре
голоса зовут меня
в небесах...

Но в советском роке много чего озадачивает. Например, откуда, чёрт побери, эти мотивы Italo Disco? Или так ли уж Советский союз был изолирован, что нога в ногу шёл с европейскими рок-тенденциями? Тот же Виктор Салтыков - прямая калька с Стинга..

Да. много чего чудесного можно найти в советском роке.

А касаемо стиля - да, в те годы это был самый модный стиль Европы. Кстати, он сейчас переживает своё второе рождение - всем настолько обрыдли извращения с многострадальными стилями, что умные люди сочли за лучшее просто играть хорошую электронную музыку в духе середины 80-х. Этот стиль получил название Retrowave и звучит примерно так:

Подр. см.:
"От Dreampop'а к Coldwave: самые няшные стили рока" (https://borealisthelema.livejournal.com/115524.html)
"Советский нью-эйдж" (https://borealisthelema.livejournal.com/104923.html)

PS Лично мне эта песня напомнила Поминальную у молокан.

Советский нью-эйдж

5 января 2019, 15:38

Несмотря на грозное название, придуманное Черчиллем в качестве культурно-экономического изолирования Советского Союза, "Железный Занавес" был довольно зыбким. На всех языках Европы пели русские песни, - "Подмосковные вечера", "Полюшко поле", "Катюша" и, конечно, "Очи чёрные", - на дискотеках плясали под "Rasputin" Boney M, а в честь Гагарина получали свои имена многочисленные Юрии обеих полушарий планеты. В общем, жизнь била ключом: политика политикой, а культура культурой...)

(Обратите внимание на принципиальную ущербность германского лексикона: более тонкое по смыслу выражение "подмосковные вечера" превратилось в плоское и по смыслу совершенно неправильное выражение "Moscow Nights" - "московские ночи"; это даже глупо звучит, хотя глупые-то вовсе не мы...) то есть здесь смысл в чём-то? вовсе не в Москве, - гигантском мегаполисе, в котором ночью ничего хорошего, конечно, нет, - а именно в гемютном дачном Подмосковье, в некой сумеречной меланхолии, - вот о чём песня-то)

Всё то же самое касается и быта советских трудящихся - наш молодняк мало отставал от веяний западной культуры, - едва появилось движение битников, как тотчас в СССР появились стиляги; причём забавно, что уже образ стиляг был списан Энтони Бержессом в его культовом романе "Заводной апельсин" (1962), а финнские шутники собрали группу Leningrad Cowboys - потрясающе гротескный имидж неких русских битников. Я даже не знаю, были ли такие клоуны в Союзе, но выглядит очень смешно ))

Естественно, смешна и другая сторона - когда Александр Серов изображает из себя жгучего мачо-мэна, внешне вполне смахивая на Тимоти Далтона с голосом Тома Джонса, или когда Виктор Салтыков зачем-то старательно изображает из себя Стинга и поёт его голосом, - ну, это смешно. Даже блистательная Любовь Орлова, несмотря на своё королевское происхождение (из Рюриковичей, однако), комплексовала по поводу безродной семитогерманки Марлен Дитрих. Хотя, трезво рассудить - кто такая Орлова и кто такая Дитрих? Последняя даже не немка и вообще не женщина в полном смысле (ну, педерастка)...

Bon, я, конечно, не буду расписывать все взаимные влияния, - просто замечу, что западные рокеры вообще-то вдохновлялись авангардным творчеством Свиридова, Рахманинова и Стравинского, не говоря уж о Чайковском, неизменно занимающем 1-е места как самый любимый композитор в странах запада (равно как Достоевский вот уже более ста лет является самым запрашиваемым писателем в библиотеках запада), - рефлексии к Чайковскому вы можете слышать везде и всюду в творчестве западных рокеров (как пример - Public Image Ltd.); потребовалось бы написать несколько томов, иллюстрирующих степень влияния русской культуры на рок-музыку запада, - а хотел бы сказать пару слов о том, что такое был нью-эйдж в советском исполнении. Это тем более инстересно, что сам этот стиль очень загадочный и некий глубинный. То есть случайно его изобразить не получится, нужно быть именно в его ключе, чтобы создать подобное. 

Вот конкретный пример того, как это звучало в СССР. Фильм 1986 года "Выше радуги" (по мотивам повести А.Грина "Алые паруса"), - песенка "Зурбаган". По сути - жуткий "вирусняк", прямо-таки паразит сознания, - ну, очень прилипчивая мелодия, попросту говоря ) Но в каком стиле это сделано? Определяется совершенно чётко: это нью-эйдж, господа...

Кто-нибудь может объяснить, как вообще в "совок" попал этот весьма экзотический стиль? Появился он в работах ирландского коллектива Clannad в начале 80-х, а затем стал ассоцироваться с характерным вокализмом сестёр Бреннан (Мойры и Энии). Это один из самых презираемых стилей в рок-музыке, потому что, ну, он очень слабоумный. Кажется, что через полчаса слушанья этой невнятицы у тебя через уши начинает потихоньку вытекать, что называется, мосх...) В роке это то же самое, что и теософия в паранаучных агрегациях квазисознания. 

Вот для примера Clannad: 

И опять это ср**ное море и вымораживающая растянутая интронизация, - эта характерная аутичность нью-эйджа просто выбешивает с первых нот)

Или вот Эния:

Это единственная у неё хорошая песня, кстати, остальные вообще невозможно слушать, - иначе как помоями не назвать. (Вы же не думаете, что я какой-то подлец, намеренно выискивающий неудачные работы, чтобы поглумиться? Как бы не так! Я всегда представляю только лучшее, что можной найти в том или ином продукте. Есть такая невероятная непотребность, что в моём представлении она даже неприкасаема; например, всё на французском языке, - я просто не могу это слушать более одной минуты, настолько это отвратно звучит).

Как бы то ни было, остаётся только удивляться тому факту, что поздняя советская культура уже была по-факту частью культуры Европы, то есть задолго до крушеня СССР. В случае с песней "Зурбаган", или с модной группой Форум, игравшей не что иное, как italo-disco, или с "далтоновским мачо" Серовым (эдакий похотливый пещерный кроманид с мощными челюстями), мы видим, что поп-культура СССР попросту была в одном ключе с поп-сценой Европы 80-х. Кажется, к этому времени советские номенклатурные деятели попросту отказались от поиска оригинальных решений (например, великолепная самобытная культура ансамблей типа ВИА в 70-х, или абсолютно уникальное творчество Валерия Ободзинского - феноменально популярного певца польского происхождения в 1970-1974 гг.) и стали попросту создавать дубликаты. - Так проще, не нужно напрягаться.

Что-то из этого кажется смешными, что-то - совершенно нелепым, но в целом это было вполне невинно. Зато в 90-х начался такой треш, который ну никак нельзя было предположить в "застойной" пуританской культуре СССР...

Из этого можно вывести сразу много моральных экспликаций, но, пожалуй, не стану. 

Плюсы и минусы русского рока

24 декабря 2018

Я не люблю русский рок (сразу добавлю, что и европейский, и американский рок я тоже не люблю), и считаю, что он гораздо хуже, чем польский, финнский или даже эстонский (там этой Эстонии - 1/10 мацквы), но есть кое-что, что ставит этот тип рока выше, например, итальянского или немецкого, не говоря уж о каком-нибудь французском (ниже уже просто некуда). Вкратце я мог бы отметить структурно плюсы и минусы, хотя тема не будет этим исчерпана.

Итак, плюсы:

Легендарные фигуры. В русском роке есть очень глубокая языческая суть, и рокер выступает не как какой-нибудь певец, а как проводник высших сил. - То, что у эллинов называлось genius. У него может быть скверный нрав, он может быть неумён, он вообще может быть личностью асоциальной, но в нём есть что-то, что заставляет его слушать, затаив дыхание. Он сам может быть озадачен тем, что ему открывается, а если унего есть талант, как у Есенина, он может стать великим поэтом или, как в модерновом 20-м веке, рокером. В русском роке очень много таких фигур, а на западе, например, это большая редкость. Какой-нибудь Джимми Хендрикс не нёс никаких сакраментальных идей, а урка с переломанным носом - нёс.

Самодеятельность. Русский рок зародился в стране, по нищете мало отличающейся от Бангладеш, и что такое хорошие инструменты и аппаратура, просто никто не знал. Это поистине рок, который играть мог любой, достаточно обычной гитары за сто рублей. Уже семиструнную гитару не каждый мог потянуть. Поэтому никто никогда не выдвигал никаких претензий по поводу качества работ - в нищей стране только рок-клубы могли позволить себе более-менее хорошую аппаратуру, а собрать в своём гараже качественную студию, как это делали группы в Англии или США, не мог никто. Я не знаю, в какой ещё стране самодеятельная рок-музыка была настолько днищенской, возможно в Латинской Америке, да и то в самых бедных странах.

Русскоязычность. Чёрт побери, я за всю жизнь не слышал ни одной норвежской или голландской рок-группы на норвежском или голландском. Для меня непостижимо, насколько нужно презирать свой народ, чтобы обращаться к нему на другом языке, на суахили или американском?.. Русский рок в этом плане наиболее чист - почти стопроцентно он русскоязычен. Я пытаюсь в виде умозрительного опыта представить, как могла бы, например, на английском звучать "Безобразная Эльза" или "С вами говорит телевизор". Наверное, это было бы очень идиотски. Или представьте, скажем, Гражданскую Оборону на английском - что-нибудь типа "Офелии" иди "Льда под ногами майора". - Нонсенс. Мне известны только две англоязычные русские группы (я имею в виду традиционные, а не современные) - это The Matrosskaya Tishina - пионеры русского индастриэл-рока - и Shah, весьма недурная техно-метал группа. У обеих был, кстати, английский на отличном уровне (то есть это не пародийный "рюски акцент"). Но они изначально были англоязычными, - в свою очередь они бы не звучали по-русски.

Многогранность. Идиотское выражение, но не придумал ничего лучше. Под "многогранностью" я подразумеваю огромное разнообразие русского рока в зависимости от областей и этнических регионов. Скажем, рок в Хабаровске и Владивостоке совсем иной, чем в Архангельске и Мурманске, а буряты поют на совсем иные темы, чем дагестанцы (если те и другие русскоязычны, понятно, это тоже относится к русскому року). Я не знаю никаких групп чироки или апачи в США, а в России есть огромное количество этнических ансамблей - вепсы, манси, эвенки, черкесы. татары и другие. Некоторые из них поют по-русски и конечно же относятся к стезе русского рока, да и сами относят себя к нему (поскольку уже есть большая культурная традиция, начиная ещё с революционных песен 1920-х годов, - типа пре-рок, ибо тоже авангард). Сибирский, Алтайский, Уральский этнофольк - весьма замечательная часть русского рока.

На этой замечательной ноте мы и заканчиваем обсуждение плюсов русского рока. Я не отмечаю специально такие параграфы, как талантливость и пассионарность, ибо авангард (рок-музыка как часть авангардного искусства) по-определению является творчеством людей опережающих своё время ("авангард" буквально - "впереди идущие" (отсюда "авангардные части" в войсках - штурмовые батальоны), также нередко ярких рокеров называют "фрондерами" (это футбольный термин) или "фронтменами", в том же значении). Можно, конечно, вообще усомниться в том, что в нынешем роке есть что-то там "нападающее" и "прорывное", но мы всё же говорим об идее и о роке традиционном (с пиковым потенциалом в 70-х).

Теперь минусы:

Вторичность. Это именно то, в чём русский рок всегда упрекали. Мало оригинальности, всё заёмное, всё какая-то жалкая пародия. Взять Летова и ГО - это просто переделка на русский манер американского гаражного рока, точная копия - имидж, стилистика, звук, смысловое наполнение, полукустарное производство. С той только разницей, что спонсорами ГО был нефтяной мега-концерн "ЛукОйл", на секундочку. Ну это как обычно в России, дурдом без границ. (В своё время я плосковато пошутил как-то: "Ну, представьте себе подшконарную японскую группу, которую спонсировал бы концерн "Мицубиси"..."). Феноменальное идиотничанье россиян доходит до того, что тут появляются группы, играющие "ирландский рок" и "викинговский метал". - Это как вообще понимать? Зачем это? Русским это кажется нормальным.

(Я вот пытаюсть представить себе, как в Арканзасе или Алабаме местные группы выступали бы в русских народных костюмах, с балалайками наперевес, и пели по-русски "ой люли-люли"... что-то не получается. Кстати, балалайки в Штатах запрещены (не шучу!))

Убожество. Я не знаю, что там значит это слово (типа "у бога" где-то там), но русские всегда производили тяжёлое и безнадёжное впечатление убожественности. Практически полное отсутствие имиджа, а при попытке его изобразить, надев, например, одежду амерского фермера - клоунада и что-то неуместное. Почти гротескная безвкусица, какие-то вечные шмотки, все россиянские певички, как на подбор, выглядят как дешёвые проститутки.... - Да, русский рок лучше всё-таки слушать, чем смотреть.

Номенклатурность. Под этим выражением я подразумеваю "назначенных" и "допустимых" деятелей, которых всюду можно видеть, вне зависимости от того, что они собой представляют. Просто кто-то где-то "наверху" решил, что вот эта группа будет раскручена, а эта - нет. В России, как и в СССР, никогда не было инди-культуры, как в Японии, зап. Европе и Штатах, где группы сами реализуют свои работы и добиваются успеха в сравнительно широких масштабах. В РФ невозможно увидеть по ТВ группы, которые не "назначены" на статус признанных. - Подчёркиваю, речь идёт именно о "назначении", в самом прямом смысле. Талант не играет никакой роли. Именно поэтому мы везде видим престарелых "рокеров", которые собственно в роке не представляют собой ничего. Это просто медийные фигуры, из которых такие же "прорывные авангардисты", как из отходов - пуля.

Вымученность. Это особое и специфическое свойство русского рока, "благодаря" которому его просто тяжёло слушать. Какая-то тяжёлая тоска, возможно вызванная мрачными пейзажами и долгими зимами, довлеет над русской культурой вообще и русским роком в частности. Вымученные, тяжёлые аккорды, не выстраданые, а именно выдавленные неуклюжие словеса. Какие-то уродливые псевдогигантистские формы при размытых и аморфных стилистических рамках, - какой-то мордорский ужас, иначе даже не назовёшь. Не весь рок такой, но он очень какой-то вымученный. Возможно, это просто чуждый русским жанр. Как-то не получается у русских что-то там изображать на сцене и горлопанить впустую, русский стиснет зубы и просто сделает, мрачно и фундаментально. А если его специально заставить "играть рок", будет это неуклюже и тяжеловесно. - Вот, собственно, что я хотел изъяснить.

На этом, пожалуй, и всё. Русский рок - не самый лучший в Европе, но, конечно, получше украинского, бяляруцкага и почти всего западноевропейского (кроме Испании - лучшего стиля в Европе). Очень яркие единичные фигуры, на общем фоне номенклатурных рож и каких-то дешёвых пародий на пендостан. Думаю, при большом желании что-то примечательное можно найти. ну а я послушаю что-нибудь родное угрофиннское, таёжно-болотное...)

ПС

Ах да, чуть не забыл! Моя любимая русская группа - НОМ, кто же ещё... )

Советское Итало Диско 80-х

1 мая 2018

Я не люблю выискивать в творчестве талантливых музыкантов "влияния" и "кальки". К этому я отношусь легко и с юмором, всегда замечая, что нот всего 7, а песен стопицот ) Сам я записал кучу кавер-версий своих любимых групп (Holy Moses, The Misfits, The Exploited, "афганские", дворовые); пару лет моя группа называлась The Explosive (легко догадаться, в честь кого), да и влияние многих на моё творчество не отрицал. Не понимаю, с какой стати это может быть упрёком. Ведь речь не идёт о плагиате: если ты делаешь кавер-версию хорошей песни - это респект тем камрадам, кто эту песню сочинил, и при издании всегда указывается, что это именно кавер-версия. У каждой культовой группы есть непременно альбомы-трибьюты, в которых музыканты разного калибра презентуют свои трактовки песен "мастодонтов". Это вполне обычная практика.

В виде примера - мой кавер на поляков The Analogs (этот кавер я им и презентовал):



Кроме каверов, есть ещё намеренные стилизации (ну, то же идиотничанье с мелосом а-ля Бах) и пародии, - тут трудно не вспомнить финнских шутников Eläkeläiset (креаторы оригинального стиля humppa humppa, единственными апологетами коего они и являются)), пародирующих Nirvana, Bon Jovi, Europe и т.п. супер-группы в своей бесподобной алкашно-калхозной манере)))







Я довольно часто встречаю всякие там "изоблечения" в духе "совки воровали всю музыку у западых музыкантов" или что Кино там кому-то подражали, или что Тальков прямо таки 1 к 1 всё передирал у Криденс Ривайвл... - Говорят так, как будто идиоты только слушают и не могут сами определить, где там оригинал, а где калька (ну, покажите мне хоть что-то похожее на Кино у западных рокеров - в упор не слышу). Есть, конечно, железобетонные факты плагиата - например, воровство французского "оркестра Мориа" у совков. Это да, известный факт. Странно, почему о нём не трубят. (Вообще, вся французская эстрада - это один вонючий плагиат (и как раз у совков, в чём и юмор), - это я как музыкант говорю, вдоль и поперёк зная музыкальные особенности в каждой стране (не обязательно западной, мне интересна любая музыка, Африканская в том числе, я большой её поклонник и вообще я негр))). Бездарность и творческая импотентность французов таковы, что практически всё, что можно слышать у них - у кого-нибудь да отсосано. Будь то эстрада или рок - там даже нечего специально изыскивать, французское наворованное всё, жахом. Заметьте, кстати, что за всю 64-летнюю (однако!) исорию рока (отсчёт начал Элвис с записи первых песен в 1954-м году) французы не создали ни одного (!) стиля. А их, напомню, порядка 200. Всегда франция была где-то там на задворках, на крайней периферии цивилизации, порождая только пародийные отрыжки, жалкие и убогие до невозможности. У хун-ну есть хотя бы Нина Хаген и Раммштайн, а у франков - ничего.)

Bon, одним из самых удивительных явлений в поздне-советской поп-музыке были изумительные песни ВИА Весёлые Ребята. Изданные в 1988-1989-х годах, с сильным и ярким голосом Алексея Глызина, буквально потрясли страну.





Удивительность феномена в том, что на русской сцене оказались песни в чистейшем образце стиля... Italo Disco!



Это западноверопейский хит 1985-го года.

А вот, например, что исполняла ленинградская группа Форум в том же году:



Я не знаю, было ли это специально, либо просто была попытка встроиться в волну, но тут Салтыков почти безобразно подражает... Стингу! Случайно ли? Он пострижен так же, берёт ноты того же диапазона и 1 к 1 копирует поведение.

Стинг периода съёмки фильма Brimstone & Treacle, 1982-й год

Такое впечатление, что продюсеры попросту попытались из Салтыкова сделать русскоязычного Стинга, под дэнс-музычку Итало Диско.

Но самым ужасным мастерингом оказалась, конечно, эпизоодия с товарищем Серовым. Тут, что называется, хоть стой, хоть падай...



...от хохота, конечно.



Какому гению пришла в голову идея создать на русской эстраде эдакого харизматичного супермена, приударяющего за шикарными леди - я вот не знаю, мне трудно просто об этом говорить, потому что трясёт от хохота)))

Вообще, конечно, русская эстрада сов. периода это нечто. Пугачёва с Удо Линденбергом, Круиз и Мастер, гастролирующие по Европе как первые советские метал-группы (особенно безбашенные испанцы от них угорели просто - такой убойный метал играли ещё только немцы, даже в Испании такого не было, а тут совки какие-то с техно-трешем и спид-металом высшего пилотажа), те же "стиляги", зачем-то пародирущие битников, - не тут ли лежит причина распада Союза от "зловредного влияния"?..) Истинно, почвенно русского было очень мало, а то немногое, что было, задвигалось в узкие рамки фольклорности - Толкунова, Зыкина... В то время как страна с 80% русского населения купалась в помоях инородческих культур, создавая вторичные и третичные образцы, которые всегда кажутся клоунскими и убогими... Не надо быть инсайдером, чтобы не видеть прозрачно, что Круиз и Мастер создавались впику западным метал-группам, там даже текстовка в духе "ну ладно, пусть будет ядерная война, если хотите", "таится там какой-то тиран, щас дадим ему в жбан") Это всё очень смешно, конечно, особенно если учесть, что ядерная война чуть было не началась в 1985-м году, но напрасно. думаю я, совки принимали условия игры и, волей-неволей, работали против своей же страны. Каким бы великолепным виртуозом ни был молдаванин Гаина, никто на западе и не заметил группы Круиз. А чего хотели добиться "стиляги" в совке - вообще непонятно. В Англии это были завсегдатаи пивнушек, любящие поразмять кулаки, а в совке? Идиотизмус, не боле. Не мудрено, что в первый же миг крушения Союза, из страны удрали почти все музыканты, - удрали к своей мечте, к той культуре, которой были проникнуты. А оказалось, что они чужие там... И вернулись затем - тихо и поджав хвост. Некоторые даже начали что-то там "прорусское" задвигать, но поздно - великой страны уже не было. А предостерегавшие "терранов" Мастер и Круиз - упс! - кушали с ладошек западных капиталистов. Конечно, они тоже вернулись и сейчас все здесь, влёгкую сшибая бабосики, но эта беспринципность просто поражает. Алах им судья, короче.

Как бы то ни было, много забавного можно увидеть, если иметь представление об объёмности сферы. Итало Диско и эстрада Лас-Вегаса в русской обработке - сейчас уже кажутся гротеском. Подчёркиваю: это не плохо (хотя я не стал бы утверждать, что подражание - это хорошо), просто некоторый нюанс, так сказать. Какое колоссальное влияние на культуру западной Европы оказал, как литератор и мыслитель, Достоевский, как композитор - Чайковский, - кто возьмётся оценить? Я уж не говорю о прямом воровстве русских романсов или завывание на всех эстрадах песен "Подмосковные вечера" и "Очи чёрные". Вполне возможно, что без Достоевского и Чайковского никакой культуры в западном мире не было бы вовсе...