Happy Birthday ROBIN GUTHRIE!

Я не представляю себе, кем нужно быть, чтобы создать подобную композицию...

Волшебный дуэт

Существует не менее сотни великолепнейших дуэтов в сфере рок-музыки, которые являются не только творческим содружеством, но и чем-то более - чем-то, что рождает волшебство Античного мелоса. Неважно, в какой стране или в какой этнической группе это происходит - биологический фактор в таких вопросах особой роли не играет (биология это лишь биохимия и некоторые особенности ума, не более того, на душевных и духовных качествах это не отражается никак совершенно*). Волшебство рождается там, где есть содружество двух сердец.

Один из таких проектов - американский дуэт Love Spirals Downwards (1991-1999 гг.), то есть гитарист Райан Люм и певица Сюзанна Перри (всё остальное музыкальное оформление - электронное; на концертах же они исполняли песни просто под акустическую гитару). Глядя на их лица, я вижу свет неземной, свет Небесный...

Судьба свела их для того, чтобы создать несколько совершенно уникальных альбомов в рамках собственного оригинального стиля Ethereal (букв. Эфирный), который является сверхтонким экстрактом европейского стиля Dreampop. (Очередной звонкий подзатыльник патриотам, хрюкающим о "тупости" "америкосов", хотя именно они создали самый утончённый стиль в истории рок-музыки, да и много чего ещё). Это просто поразительно - даже я буду в затруднении сказать, а было ли ещё нечто "более волшебное", чем эти чарующие звуки...



Как рождается такое волшебство? Как я уже сказал - в гармонии двух сердец. Это даже не "совместное творчество", а именно волшебство континуума. Ведь говорится же в книгах по эзотерике, что любовь - это то, что происходит между мужчиной и женщиной. Не в смысле плоском - эти примитивные утехи доступны даже патриотам, - а в буквальном смысле _между_ ними, то есть в континууме пространства меж двумя любящими сердцами. Отсюда главный парадокс - и трагедия - любви: любовь это не свершившееся чувство, а только предчувствие этого чувства. Тавтологически звучит, но смысл именно такой. Если это две тонкие натуры, то они понимают это и работают с этим - так рождается волшебство. У плоских же континуум разрушается в животном сближении. Как заметил Кафка, "секс - это проклятие за счастье быть вместе". Женщина, обладая большей интуицией, как правило, понимает это, но мужчина ведёт себя как животное и сам разрушает это волшебство. Очень скоро от "отношений" не остаётся ничего, кроме гадливости и взаимной неприязни. Влечение - это не более, чем возможность чего-то большего. Именно поэтому философы Античности говорили о том, что истинная любовь это нечто платоническое, имея в виду всё тот же континуум меж любящими сердцами. Всё остальное (сближение, соитие) это функциональная активность для надобностей удовлетворения похоти и рождения потомства. Они даже не задаются вопросом, зачем... (Как заметил Лейбниц: "Человек, отказывающийся пользоваться собственным интеллектом, есть скот").

Волшебный континуум порождает волшебство мелоса - и эту загадку рационально постичь никак не возможно. Это нечто... эфемерное, крайне хрупкое - не чувство, а только предчувствие. Оно волнительно и обожаемо романтиками испокон веков.



Наверное, это самая волнительная песнь Любви, которую я когда-либо слышал...

Сумасшедше прекрасные, построенные в исключительно достоверном Античном тоне, элегии проекта вызывают умопомрачительные экстазы восхищения - редко найдутся композиции, которые спустя 25 лет звучали бы так свежо...



Невинность и божественная красота - вот что строит этот звуковой ряд. Есть ли смысл искать какую-то святость, когда есть такое?..

Райан, всегда упорно стремившийся к новаторству (он и сейчас продолжает творить в рамках проекта Lovespirals), при этом всегда оставался рокером и авангардистом, он ни на секунду не оставался в стабильном, некоем фиксированном состоянии, для каждой композиции находя оригинальное и, с музыкальной точки зрения, смелое решение.



Торжественная кафедральность, свойственная проектам немного другого, хотя и близкого направления (этот стиль так называется - Cathedral), также звучит в работах дуэта, выражая категорию духовности, традиционно отделяемой от чувственности и душевности.



Прошедшие годы ни в малейшей степени не нанесли урона этим работам, а потому смело можно причислить их к разряду великого и вечного Искусства.

Естественно, мне лично более всего импонирует глубочайшая Античность этого мелоса - вероятно, сама находка этого стилистического направления была сущностно близкой той поре. Это подтверждает идею о том, что даже в аду новой эпохи добрые боги ещё могут пробиться к умам и душам людей, вселяя в них бесконечное счастье живого бытия... среди бездушных лярв и зомбаков.

________
* После смерти человека разрушаются все его тонкие тела, в том числе психотип, определяющий его социальное, сформированное обществом "я" (на самом деле это не более чем общественный фантом - сказать "я - руский" нонсенс, потому что в прошлой жизни я был индейцем, а в следующей буду китайцем - как это относится к моему истинному "я"?.. это не более, чем опыт, который получает душа, выполняя свои обязательства, и не всегда выбор есть, к сожалению...).

День рождения Робина Гатри

=== Тот миг, когда находишь упоительно божественную гармонию...
Единственно истинная молитва ===

Сегодня родился один из величайших музыкантов современности, драгоценнейший Робин Гатри. Родился он в небольшом посёлке Grangemouth в Шотландии, основную часть своего творческого потенциала (в русле гитарного эмбиента) реализовал в рамках проекта Cocteau Twins, - создав соответственно стиль Dreampop, - и, вместе со своим ирландским другом Бренданом Перри (Dead Can Dance), является одним из самых значительных кельтских рок-музыкантов. Тут даже трудно добавить кого-то ещё, но пусть для троицы будет валлиец Джон Кейл (родился в деревне Garnant).

Прекрасные, поистине волшебные пьесы драгоценнейшего мистера Гатри - это то прекрасное и, между прочим, успешное, что в роке есть. Это бриллиант, который никогда не обесценится и не померкнет!



Разве кто-то подумает о том, что это было записано сорок лет назад?.. Это чистейший образец истинного, то есть вечного Искусства. И это то единственное, что даёт оценку творчеству.

PS Что есть Искусство, спросит глупый московит? Это трудно понять мытищенскому полену, но в Западной Европе, где родилось и даже всё ещё живёт Искусство (как концепт и как частные формы - живопись, изящный слог, поэтика, искусство красивой речи, красивые манеры и т.п. и т.п.), бытовало суждение в пост-Античной эпохе, что Искусство должно облагораживать человека, отёсывать грубый камень (ну, если будет понятней, отёсывать чурбан), не позволять ему оскотиниться после того, как добрые боги Античности, напрямую творившие Искусство, оставили этот мир. Появились государства, начались бесконечные войны и в конечном итоге всё привело - и не могло не привести - к электронному концлагерю. Не было уже прямого Божественного участия в жизни людей, однако были те, кто по крайней мере были чутки к прекрасному и могли творить. Всегда в таком случае есть чёткое ощущение трансцедента - всегда видно, когда творчество идёт от ума, от животного, а когда - от Высших сфер. Неведомо, кто творил через Ницше или Кроули, но это было более чем человеческое. Такова сомнительная роль Искусства, как бы ни было это трудно понять примитивному и плоскому московскому полену. Да у меня и близко никогда не было задачи тратить свои усилия на столь безнадёжное занятие, как метание бисера перед быдлом; но ведь моё творчество изучают также и люди культурного поля, которое начинается уже в Прибалтике, Западной Украине и Западной Белоруссии. Я уверен, что что-то из моих работ также дало представление о вечности, которая всё же важнее, чем сиюминутное. Музыка, как идеальная форма, это единственное волшебство, сомневаться в котором не приходится. И такие великие творцы, как Робин Гатри, дают миру колоссальный дар, возможность возвыситься до бесконечности, но увы, это всё менее и менее интересно жвачным макакам, в которых уже потчи и нет ничего человеческого (не говоря уж о чём-то большем)... Jedem Das Seine!

Cocteaufest 2020

Сегодня, в день рождения Элизабет Фрейзер, пройдёт "Коктофест"...

Как же я любил эти ясные глаза, этот звонкий девичий неувядающий голос!







Прекрасная карма, гигантский опыт жизни, - это не кто иные, как махатмы Западного мира...

Кстати, непонятно с чего я решил, что они из Эдинбурга, типа столицы Шотландии. Они вовсе не из Эдинбурга ) Они из города Grangemouth, 17 тыс. населения. Одарённые люди редко рождаются в столичных гадюшниках и не любят большие города (по крайней мере я сужу по себе).

Концерт в Вегасе - один из моих самых любимых, как и альбом (Heaven Or Las Vegas):



Сколько же раз я слушал эти песни... Сутки напролёт многие годы. В них есть что-то... от Вечности. Недаром же и стиль называется Эфирным...

Кокто Твинс были уникальной группой, и таковыми и оставались на протяжении всей карьеры, то есть до середины 90-х. Однако звуковые приёмы Робина Гатри затем использовались, в-основном в англосаксонских странах - в Британии и в США. Некоторые образцы были великолепны сами по-себе - это Love Spirals Downwards и Tearwave / Makaras Pen, о которых я также часто упоминал. Мне повезло, что я успел забрать себе три официальных ролика Tearwave, прежде чем они исчезли с "Ютьюба", так что у вас есть редкая возможность посмотреть эти клипы (это не я делал, если что, боже упаси, наглости не хватило б)):



Стиль Makaras Pen, - проекта тех же музыкантов, но с другой певицей и без безбашенного поляка Джона Стефанского, который, видимо, стал невыносим (хотя инициатором и ключевым генератором Tearwave был именно он), - более жизнерадостный, но всё в том же русле.



Конечно, сразу бросается в глаза при сравнении, что исчезла пассионарная составляющая (которая у поляка проявлялась каким-то сумасшедшим драматизмом, очень тонко переданным прекрасной певицей Дженнифер Манганьелло), но зато появился некий флёр и милашка Эмма уж очень хороша. Это моя самая любимая милашка в роке ) Я даже поинтересовался, откуда чудо такое, оказалось - польско-мексиканский микс. Ну прекрасно же! В Нью-Йорке кого только нет...)

Bon, естественно, никакого прямого подражания Cocteau Twins не было, да и диапазон достаточно широк. Это один из немногих успешных и состоявшихся стилей в рок-музыке, поэтому звучит приятно и легко, будучи при этом стилем элитарным и тонким. Прекрасное сочетание, на мой взгляд!

Самые грустные слова

Я не знаю ничего более грустного, чем надпись "Закрыто навсегда" на официальной странице проекта LSD... В первой половине и середине 90-х годов этот изумительный проект записал несколько альбомов в жанре Ethereal (букв. Эфирный), - наиболее субтильной разновидности Dreampop'а. Данный стиль отличает особая эфемерность тона, тонкость композиций, их приближенность к астральному звучанию. Трогательная невинность этих нот, подчёркнутая хрупкость мелодий, очень личные и при этом глубоко интровертивные, недоступные для посторонних переживания, передаваемые композициями, создают беспрецедентный во всём роке гемют и некую интимность. Конечно же, подобная музыка не подразумевает каких-то массовых сабантуев, будучи исключительно студийным продуктом, однако некоторые свои композиции LSD исполняли просто под аккомпанемент гитары. Хорошо ли, плохо ли - аспект как бы несколько иного плана, однако для истории сохранились концертные записи 1996-го года.

Ныне это - история, столь стародавняя, что и вспомнит-то о ней не всякий. А кому повезло слышать эти песни в святые 90-е, тот уж не забудет их до конца жизни... Было ли когда-то что-то подобное? Я такого не припоминаю, по крайней мере в те годы, когда звучали Эния и Мойя Бреннан, Dead Can Dance, а в Америке - Lycia. Зато с твёрдой уверенностью могу сказать, что ничего подобного уже точно не будет. Потому что изменилось время, - почти тридцать лет уж прошло, - и совершенно изменилась аппаратура, - даже при желании достичь подобного архаичного звучания будет проблематично и, в сущности, не нужно. LSD, несомненно, не были оценены в полной мере в режиме реального времени, а в последующем более примитивные шумные стили и вовсе заполонили эфир.

Сейчас автор проекта Райан Люм продаёт свои усилители и микшеры, - бог весть, кому они могли бы понадобиться, - и смотреть на это, честно говоря, тяжело.

Только подумать, что на этой аппаратуре создавались те самые песни - прекрасные и незабвенные...



Почти идеальная стилистика, если не говорить о том, что при цифровой дешифровке теряется 34% звуковой волны. Когда я впервые перевёл что-то из своих записей в mp3 формат, я даже свой голос не узнал, а бас звучал _совершенно_ не так, как в оригинале. На меня, помню, это произвело большое впечатление...

В этом, собственно, и ключ проблемы. 90% времени работы с материалом уходит не на запись и не на аранжировки (это вопрос пары часов), а на колдовство со звуком, чтобы его приблизить хотя бы к подобию оригинального звучания, которое столь катастрофически теряется при переложении в цифровой формат.

И всё равно это звучит прекрасно и незабвенно...



Здесь прямо-таки слышится адская работа со звуком, на грани отчаянья...) Голос Сюзанны был подвергнут сильнейшей обработке, всё звучит очень неестественно и что-то немыслимое там с гитарой. И всё-таки удалось это сделать! Хотя вживую ничего подобного никогда не звучит - это чисто студийный артефакт.



Потрясающе! Просто не слов...

Откровенно плохих песен у проекта нет, равно как нет неудачных альбомов, при этом творчество было весьма интенсивным, что объясняется, вероятно, тем, что сама стилистика была очень свежей, а для музыканта нет ничего более волнительного и интересного, чем работать в новом, пока ещё не загаженном и не опошленном стиле. В Америке в то время была только Lycia - очень андерграундная группа торчков с какими-то ступорозными и уродливыми композициями, - полная чушь, как по-мне. LSD были практически единственной Ethereal-группой Штатов, поэтому легко понять их увлечённость первопроходцев. Уже в дальнейшем, конечно, появилось много подобных групп, и уже сами LSD стали заправлять курсом, но интерес, конечно же, резко упал. Одно дело быть в авангарде, новатором в чистом поле, а другое - одним из множества баранов в стаде, шествующем по торной тропе. Совсем другое дело...)

Да, ребятам просто повезло, хотя кто б стал отрицать талантливость Райана и Сюзанны. И если Cocteau Twins были махатмами Запада, то LSD - махатмами уже Дальнего Запада ) Прекрасно, на самом деле, что такое вообще бывает.

Лица их светлы и безмятежны...

Альбомы группы сейчас переиздаются и доступны в любом формате. Однако увольте меня от того, чтобы давать ссылки на то, где их можно купить - от самой этой мысли меня начинает диким образом корёжить...)

Сорри, но я ничего не хочу знать об этом...

Я слишком их люблю, чтобы вникать в детали (что неизбежно разрушит волшебство), и панически избегаю узнавать что-либо о группе в целом или о ком-либо из них...

Мне достаточно эпитетов. Альбом HOLV (Heaven Or Las Vegas) неимоверно прекрасен, изумителен до степени чудовищности и вероломен в своей изысканной, прелестнейшей, убер-утончённой стилистике. Боже, только ради этого и стоило жить...







Я слушал эти песни не сотни, а, вероятно, тысячи раз, многие годы, иногда сутки напролёт. Я никогда не мог постичь магию этого мелоса, и потому излишне говорить, насколько дистанционно я держусь от всего, что касается этого невероятного проекта. Разумеется, я понимаю, что в жизни это вполне заурядные люди, обыватели до кончиков ногтей, и эти их эксперименты юности стоили немалого им здоровья (то же касается, скажем, Hüsker Dü). Но разве это отрицает тот факт, что они так легко касались Вечности?..

The Twilight Sad - It Won`t Be Like This All The Time (2019)

22 января 2019, 21:02

Шотландцы некогда, в далёком 1979-м, создали сам жанр Dreampop (имею в виду гитарный эмбиент Робина Гатри в рамках проекта Cocteau Twins и затем сольно), но не прекращают до сих пор, выдавая просто ошеломительные образцы...

Нет слов... Божественно, прекрасно, невероятно, - обозвать можно очень многими выражениями, которые мало что скажут. - Это тот случай, когда "надо слушать".

Неплохо!

Однако альбом в целом довольно средний. Всё же сейчас не 70-е, увы...

Если сравнивать шотландский рок с ирландским, то тут такая ситуация, что существует некая "мода на Ирландию" (она началась с публикаций ирландского фольклора с подачи матери Оскара Уальда, который по-отцу был английским лордом, но по-матери - ирландцем; себя он называл просто "ленивым кельтом"), которая возникает временами, а в целом Ирландия никому не интересна (то же с Россией - пара лет интересна ("опа-опа! давай-давай!", русские проститутки, АК-47), 10 лет - вообще никому не сдалась), тогда как Шотландия тихо, но стабильно, как Бельгия или Чехия, существует в культурном поле Европы. Ирландцы же, как и русские или венгры, считаются опасными затаивавшимися варварами... Такова реальность. Однако следует подчеркнуть, что под цивилизованной Европой подразумевается всё, кроме Германии - немцы это просто гунны, пришедшие не пойми откуда (то ли с южного Урала, то ли из южной Сибири, то ли вообще из Ирана или даже Узбекистана (по другой версии - из Азербайджана), - я не шучу, если что...) и злосчастным образом оставшиеся. Их так и обзывают "гуннами". Что касается ирландцев, то их обзывают "скифами". Ну а русских, понятно, "татарами". - Спорить с этим бесполезно, это просто культурные коды. Я, например вообще негр...))

Lorelle Meets The Obsolete - De Facto (2019)

22 января 2019, 20:32

Indie Dream Pop from Guadalajara, Mexico

Местные с улыбкой (мексиканцы - очень приятные люди) говорят: "Гвадалахара - это столица штата Халиско, Мексики и всей Вселенной", так что будьте в курсе...)

Да, мексиканский авангард это, конечно, сложная тема. Очень выдающихся результатов мексиканцы достигли в архитектуре и живописи (в самом широком смысле, например гигантские мозаичные полотна, выложенные из драгоценных и полудрагоценных камней, мексиканских художников считаются беспрецедентными), но вот с музыкой всё сложнее. В этом также есть монументальность и орнаментальность, но для восприятия это трудновато...

Сравнивать мексиканскую культуру с испанской и вовсе нонсенс - ещё можно проспорить, чего в мексиканском больше - испанского или индейского (это весьма неоднозначно!). Правильней воспринимать мексиканские работы как аутентичные или, несколько шире, Латинские образцы. Хотя, опять же, что общего у Мексики с Аргентиной или Чили?..

В общем, я воздержусь пока от оценок, - с мексиканцами очень легко ошибиться. Могу сказать лишь, что звучит всё вполне интересно. Уж точно поинтересней американских работ в том же жанре.

Daniel Land - The Dream Of The Red Sails (2019)

22 января 2019, 19:42

Shoegaze Dream Pop from London (UK)

Cute Elegies...)

Официальный канал: https://www.youtube.com/user/danielland

Прелестно...

От Dreampop'а к Coldwave: самые няшные стили рока

20 января 2018

Несмотря на то, что некий образ "сферического рокера в вакууме" представляет собой нечто гнилозубо-оскаленное с торчащими в разные стороны ярко-красными волосами, визжащее "дестрой!" и требующее каких-то перемен, конечно, довольно далеко от той вселенной, которую представляет рок-музыка. Если кто-то не в курсе, насчитывается порядка двухсот стилей, которые беспрерывно модернизируются, согласно текущим тенденциям. Например, сейчас любой человек может иметь собственную миллионную студию - на компьютере. И творить всё, что ему заблагорассудится, в том числе создавая новые стили, что мгновенно будет замечено и отмечено, ибо в сфере рока на самом деле функционируют те немногие пассионарные личности, кои ещё остались в западной белой цивилизации.

Нет сомнений, что и самые высокие и идеалистические устремления, кои так свойственны максимализму юности, нашли себе самое полное выражение в столь роскошной творческой стезе, как рок-музыка. Посему с немалым удовольствием мы хотели бы отметить тех, кому так обязаны (и, к слову, возможно ли вообще оценить такой дар?..).

Конечно, мы почти сразу вспоминаем о совершенно великолепном шотландском коллективе Cocteau Twins, одарившем нас ранними образцами стиля Dreampop. В сущности, это была единоличная находка гитариста группы Робина Гатри, увлечённого извлечением глубоких чарующих риффов из обыкновенной электрогитары. Звучало это так свежо и изумительно, что первое впечатление от первых же звуков Cocteau Twins в те далёкие годы просто ввергали в аут.



Излишне говорить, насколько вдохновляюще звучали эти странные, тонкие, но также и депрессивные ноты в те годы, когда электронные опыты ещё только начинались и практически все рок-коллективы были сугубо инструментальными. Можно вспомнить, например, такой штатовский супер-хит, как Dream Baby Dream, - в 1986-м году это звучало как необычайное новаторство (это надо понимать):



Изначально студийный, стиль дрим-попа не предполагал выступлений и даже драмм-секцию, используя записанную на катушку холодную мерность драм-машины:



Отстранённый фатальный тон некоего глубокого космоса аутсайда, создавал порой весьма гнетущее впечатление, сближаясь где-то с дарквейвом или переходя в него. (Прим. Надо понимать, что жёстких рамок стиля не существует даже в пределах одного музыкального альбома, поэтому схематический подход тщетен; лишь для ориентации мы используем принятые термины, о значении которых, к слову, постоянно идут споры)

Переход Cocteau Twins к инструментальной секции был долгим и трудным (и, опять же, нет уверенности, что это было нужно), - выступления столь тонкой по саунду группы были очень тяжёлыми, как ни парадоксально, - но в конце концов состоялся, обозначив полную зрелость стиля.



Робин Гатри продолжит свои опыты, записав несколько интересных альбомов в стиле гитарного эмбиента, а стиль дрим-попа обозначит два направления, которые логически предполагались, расходясь по принципу зодиакальных восходящих и нисходящих Рыб: это дальнейшее возвышение тонких элементов вплоть до полной эфирности, откуда и собственное обозначение стиля Ethereal, представленного творческим союзом Райана Люма и Сюзан Перри



и дальнейшее развитие холодного жёсткого тона, нараспашку отворяя жуткие двери аутсайда, ада в себе. Этот стиль называется Coldwave - будто некое веяние ледяного ада из неких глубин всегда тёмного подсознательного. Лишённый какой-либо выразительности, монотонный холодный тон повествует о кошмарных лабиринтах собственного я, потерянного вовек в холодном и безразличном космосе, в коем нет ни одной крупицы света, и где правит не бог, а злой демиург, - гностическй архитектор вселенной. Нет никакого бога, только холод бездонных границ, средь коих вечно блуждают призраки и мертвецы, никогда не бывшие живыми...



Любопытно, что колдвэйв-коллективы, оставаясь верными традиции нежного дрим-попа, также игнорируют инструментальную секцию и используют старую добрую драм-машину. Концертные выступления также не предусматриваются, ибо в этом иллюзорном мире реально лишь Ничто...



Чураясь этого жуткого кошмара, некоторые коллективы предпочитают более нейтральный подход, погружаясь собственно в роскошь стиля, таким образом представляя стиль Retrowave



являющегося неким откатом к раннему синтезаторному року, к Italo Disco



и Synthpop'у



Всё это совершенно безбожные и махровейшие розовые очки, пузыри и что угодно. Если нажать на педаль идеализма до полика и сотворить нечто, то и получится что-то типа того )

И где-то совсем рядом, в зыбких стилистических границах, находятся огромные сферы Darkwave и Shoegaze, но няшными их назвать, честно говоря, довольно затруднительно...



Жуткий аутсайд вселенского Ничто пронизывает ледяной иглой все сферы бытия, естественно не избегая и рок-музыки, бубня Memento Mori в каждое ухо, способное слышать, в правое ухо...