Показаны сообщения с ярлыком Американский рок. Показать все сообщения
Показаны сообщения с ярлыком Американский рок. Показать все сообщения

23 янв. 2023 г.

Matthew P. Davis (6 July 1973 - 23 January 2011)


Matt's now defunct Ethereal band, Twelfth Of Never's: https://twelfthofnever.bandcamp.com/
Matt's Metal project, Labyrintheory's: https://labyrintheory.bandcamp.com/
Matt's project, Secret Stairways': https://secretstairways.bandcamp.com/
Matt's solo work, Tears Ov Blood's: https://tearsovblood.bandcamp.com/
Matt and his friend, Scott's expiermental project, Noise End Rapture's: https://noiseendrapture.bandcamp.com/
A Metal band Matt played in during the 90's and later remixed/remastered music for, Blackened Chapel's: https://blackenedchapel.bandcamp.com/
A bandcamp link to the Faces Of Bayon's album Matt played drums on: https://ragnarokrecords.bandcamp.com/album/heart-of-the-fire
A bandcamp page for Matt's Star Trek's Borg inspired .000010010 project: https://colddungeonofferings.bandcamp.com/album/you-will-now-join-the-collective

3 янв. 2023 г.

Russian Wives

Я не знаю, сколько всего американских групп, у которых в названии есть "Russian" или просто они называются по-русски (типа Devotchka, не путать с нью-йоркскими панкушками The Devotchkas), - не искал специально и не считал, - но некоторые знамениты, а некоторые - просто интересны. Как, например, проект Russian Wives.

К большому сожалению, я не могу найти их сайт, - то ли его удалили, то ли, как стало с некоторых пор, провайдеры США блокируют по ай-пи (ни в одну американскую библиотеку невозможно зайти, ни на один университетский сайт, так что мои исследования касаемо истории Конфедерации, к моему большому прискорбию, накрылись, увы...( я так и не успел изучить многие аспекты, хотя три года занимался этим вопросом, пока была такая возможность), так что историю группы поведать не могу - не помню. Я могу припомнить лишь, что это был именно проект какого-то музыканта и записали Russian Wives немного песен, вероятно решив испытать себя в качесте авангардистов, несколько отступив от жанра популярной музыки. Это был серьёзный настрой и тон сразу же был выбран драматический.

Мне понравился результат. Очень редко можно похвалить коммерческую работу, но тут есть даже Искусство. Тон выбрал правильно, исполнено всё на пять с плюсом, есть атмосфера и есть глубина....



Как сложилась история проекта - не знаю, но, скорее всего. он давным-давно завершился. Осталась только память и эти мотивы, прозвучавшие в холодной темноте зимней ночи...

13 июл. 2022 г.

Manilla Road

Создали уникальный саунд, соединив столь различные направления, как хэви-метал и эпический вар-метал. сложность заключалась в том, что у этих стилей диаметрально различный размер композиции - хэви это быстрый темп, war - размеренный. Соединение удалось через потрясающе подчёркнутую патетику. Это старый рок, баснословно архаичный, однако слушается замечательно и сейчас...



Группа американская, причём - что нетипично - из Среднего пояса (Канзас). Едва ли мог бы назвать её коммерческой, но её знают, помнят и любят. Вполне успешная и состоявшаяся группа (то есть не помойка маргинальная с мытищ). К сожалению, создатель, главный генератор группы и её единственный участник с самого начала Марк Шелтон (3 дек. 1957 - 27 июл. 2018) недавно ушёл из жизни. Но памятник нерукотворный он себе воздвиг.

А стиль действительно получился уникальный. Так всегда получается, когда безоглядно веришь себе и, не слушая никого, делаешь то, что хочешь, и в итоге оказывается, что ты был прав и всё получилось... (Это некоторая нотация для молодых - никого не слушать, не придерживаться никаких "рамок", забыть о шаблонах и творить исключительно своевольно, полагаясь лишь на свои на инстинкты и интуицию).

17 авг. 2021 г.

Старые и новые герои

Обе группы, о которых я хочу рассказать, не вписываются в какие-либо тенденции, оказывая при этом колоссальное влияние. Достаточно услышать всего пару аккордов, чтобы понять: да, это оно и есть.

Речь будет идти о старом хардкоровом проекте Integrity и новой звезде неформальной сцены Four Stroke Baron. Группы настолько невероятные, что, кажется, их просто не хотят воспринимать, но они как-то "просачиваются" и магнетически притягивают к себе внимание. Как бы ни сопротивлялись этой невероятной магии, она работает...

Integrity возникли во времена мезозоя, в Чикагской деревушке в 1988-м году, когда жанр хардкора (или хардкор Первой волны) находился в кризисе, фактически исчерпав себя за бурные десять лет. Ничего нового не было, все катали одно и то же по шаблону. Integrity выступили новаторами жанра и мгновенно, в буквальном смысле в одну секунду, определив сугубо собственное уникальное звучание. Это было настолько потрясающе, что все буквально оцепенели в ошеломлении: а что, так можно было?..



Этот вопль - "МИШАААА!" - сам по-себе стал культовым в хардкоре и перепевался апологетами жанра не раз.


кавер-версия в исполнении STAY FREE (поскольку это немцы, лучше слушать на скорости +1,75)

Integrity, в сущности, никогда не играли хардкор или какой-либо другой определённый стиль. Это была экзистенция, выражающая себя. Критики ковыряли в носу, пытаясь это куда-нибудь "запихнуть в нишу", измышляя, например, вот это: "Саунд группы представляет собой смесь нойза, панка, блюза, хардкора и хэви-метала, с элементами индастриала, нойза и экспериментальной музыки". - Это шутка какая-то? И этот борщак называется "определением стиля"? Почему, собственно, критиканов так корёжит признать, что стиль группы уникален? Таких групп очень много.

При всей глубокой маргинальности, Integrity, как ни удивительно, являются чуть ли не академической группой, в том смысле, что структуру композиций невероятно интересно изучать. Это даже не мастерство, это совершенно не вычур, это именно точка восприятия музыки, которая ошеломляет и вдохновляет. Усилив хардкор до степени крайней металлизации, Integrity поставили упор на глубоко осознанную маргинальность, не ища и не желая успеха. "Стань безнадёжным", - учил Кастанеда, и они стали... Странные феномены психики - трансформации и перевоплощения - привлекали их с самого начала, и этой областью пограничных миров заполняется и мир Integrity - столь же пугающий, сколь и притягательный



У группы всегда был ореол какой-то жути, причём для этого ей не приходилось что-нибудь вытворять специально. Их не привлекали какие-то определённые события, их увлекал антураж и то, что скрывается в подоплёке вещей. Так на обложке альбома "The Blackest Curse" можно видеть мрачную картину из истории Гражданской войны в России, но Integrity не интересует история, их захватывает антураж и всё, что субъективно связано с этими событиями. Это как будто бесконечная стая воронья в пасмурных небесах в морозных сумерках, затмевающая всё, всякий просвет...

Группа существует и по сей день (с 2003-го года - в Бельгии), но мне, как обычно, не интересны творцы, после того, как им исполнилось 40, т.к. там вечно одно и то же - ожиревшие колобки с сиплыми голосами, пытающиеся (неубедительно) изображать драйв рок-н-ролла, эксплуатируя песни, написанные в юности, - ну, может, хватит этого детсада?.. Но нет, кушать все хотят, деньги зарабатывать нада )

Вот так звучал этот невероятный проект в конце 90-х -



- и на этом он для меня закончился, потому что сейчас он звучит так:



Как будто поёт другой человек, настолько потускнел голос. Да и какой драйв может быть при такой комплекции и в таком возрасте? Рокер, как и боксёр, должен уходить со сцены в 34 года, иначе его будут пинать все, кому не лень. По крайней мере, это касается жёстких жанров, типа хардкора, где хлюпиков нет в принципе. (Историю этого - единственного некомерческого в истории рока - стиля я рассказал в очерке "Мрачное пламя хардкора").

Уникальность проекта это, заметьте, ни в малейшей степени не умаляет! Просто Оззи Осборн в конце 60-х и Оззи в наши дни... Ну, вы поняли. Последний хороший альбом он создал в 1980-м году, когда ему было 32, и на этом надо было бы закончить (в идеале - вообще закончить).

*    *    *

Вторая группа, которая буквально в наши дни переживает свой триумф, - причём когда ничего совершенно не ждали, - это Four Stroke Baron, появление которых можно вполне назвать сенсацией. Сейчас это одна из самых знаменитых неформальных групп - их всего трио - во всём мире. Мне вспомнились в связи с этим итальянские гоблины в Европе в стародавние времена.

Появился проект в какой-то деревеньке в штате Невада и долгое время они что-то играли - то ли в сарае, то ли в гараже. Лишь в 2014-м выпустили первые свои несколько песен, а первый их полноформатный альбом вышел лишь в 2017-м году (следующий же выйдет только 1 октября 2021-го года). Такая долгая работа над материалом уже предполагает, что создаётся нечто в высшей степени неординарное. Однако специально едва ли кто-то представит, насколько...



Я не такой уж профан в музыке, но я, даже видя своими глазами, в шоке от того, как они это делают. Полнота и густота звучания просто запредельны. Композиции производят впечатление цельности, завершённости и совершенства. При этом риффы не тривиальны, стиль сугубо индивидуальный и не имеет отсылок к известным образцам. Голос... я даже не знаю, как его описать. Он вроде бы как ближе к Готическому по своей модуляции, но существует в собственном континууме. На этом фоне тексты уже и не столь важны, но какая-то концептуальность есть и в них. По какой-то причине группа "неровно дышит" к русской тематике - должно быть, таким образом предельно расширяя горизонты, т.к. в США отношение к России довольно жёстко регламентировано и обязывает, если речь не идёт об эпатаже. Просто интерес к русской культуре вызывает подозрение, и нужно быть весьма серьёзным наплевателем, чтобы это игнорировать...)



Русского в этом, конечно, нет ни в намёках, но это сугубо авторское видение ) Многое, наверное, и у меня смешно и нелепо в моих представлениях о Штатах. Это как раз легко предположить )

Реакция на работы группы была мгновенной. Едва ли хоть кто-то остался равнодушным, потому что яркая индивидуальность, проявленная группой, выглядела, давайте это скажем прямо, форменной наглостью ) Это как издание "Заратустры" или скандальные стишки Кроули, которые утопили (жаль, что не с самим паромом) при транспортировке из Нидерландов, где они были отпечатаны, в Британию, настолько, мол, возмутительные )) Если я правильно понимаю критиканов, они этой дерзости Four Stroke Baron никогда не простят...)



Я вообще в первый раз вижу, чтобы критики настолько засуетились, рассыпаясь в похвале в адрес группы с совершенно непопулярным стилем - гротескным, прихотливым, не вызывающим никаких аналогий. Естественно, критиков больше всего волнует - куда б, в какую б "нишу" вписать проект, но вот незадача - как-то не особо получается...) В рецензиях - всё тот же борщак, когда, подобно всеядным традиционалистам, нагромождают стили, которые на самом деле имеют совершенно разное происхождение, появились на разных континентах и вообще не пересекаются никак. Но, как говорил Чарльз Форт, у "учёных" это как некий зуд - любое явление надо объяснить с научной точки зрения (отбросив то, что уж как-то совсем не вписывается), и точно также у "критиков" - обязательно музыкальную работу нужно куда-нибудь вписать, обязательно найти ей "традицию", увидеть какие-то "влияния", о которых музыканты сами и не подозревали, а если стиль уж очень оригинальный, можно налепить на него бирку "Alternative" - так называют всё, что в какие-то стилистические рамки не вписывается. Но что такое "альтернатив"? Сама рок-музыка - это альтернатив, это неформальные работы пассионарных и талантливых людей; по крайней мере, это было так до 70-х, когда был запущен конвейер звёзд и появился шоу-бизнес, где делают деньги (кто сейчас слушает Nirvana, кто в РФ вспомнит, кто такой... (жесть какая, вспомнить не могу!! такой чернявый, с длинной волоснёй*)). Тогда уже, на фоне этого, появился андерграунд - неформальная сцена, предельно дистанцирующая себя от новомодных трендов. К сожалению, всё лучшее оттуда также быстро становится популярным, стремительно опошляется, бабизируется и коммерциализируется (только посмотреть, в какой гумус превратился Блэк-Метал, скажем...).

Bon, критикам - критичное, Зевсу - Античное. Four Stroke Baron, несомненно, удались как новаторский коллектив, но вот насколько долго это продлится - вопрос... Случай с Ştiu Nu Ştiu, которыми я так пылко восторгался в связи с их первым альбомом (который, как оказалось, и был единственно хорошим), показал, что деградация может быть мгновенной. Нужно, по крайней мере, дождаться второго альбома, и я очень надеюсь, что Four Stroke Baron не разочаруют... (Это вполне возможно, т.к. они уже понюхали задницу коммерческого успеха).

__________
* Кстати, я не поленился, - всё же есть свои плюсы в том, что ты Южанин и слегка маньяк, - и просмотрел список этих номенклатурных - в РФ есть только такие, понятно - типа рокеров, чтобы всё же вспомнить, как звали-то этого чернявого московита. А вот он - СерьГа, только из-за этого "Га" и идентифицировал. Он был очень популярен во второй половине 90-х, его постоянно можно было видеть на ТВ. Понятия не имею, чего хорошего он сочинял, - ни одной его песня я уж точно не смогу идентифицировать (ну, полагаю, какой-нибудь коммерческий шлак, что же ещё). В качестве девиза у него, как пишут - "Для тех, у кого есть уши", - так что с его интеллектом для меня всё понятно... ) (На заметку юным хардкорщикам - можно сварганить альбом в духе "Музыка для тех, кто лишился ушей", очень жёсткий). Если кто-нибудь сейчас это слушает, я вас поздравляю, ушаны )

25 мар. 2021 г.

Dark Country / Epic Rock / Epic Blues

Интересно...



Даже не знал об этих стилях... - Даже сейчас рок всё ещё может удивлять. - Фантастика!

Список тем:
0:00​ - The White Buffalo - The Whistler
03:30​ - Raphael Lake | Royal Baggs - Slow Farewell
07:30​ - Raphael Lake | Royal Baggs - Devil’s Gonna Come
10:56​ - NineOneOne - I’m a Bad Man
14:43​ - Daniel Murphy I Anthony Sanudo I Eric Serna - The Devil Inside
18:14​ - NineOneOne - Coming With the Hellfire
21:53​ - WAR*HALL - Dead Man Walking
26:15​ - Blues Saraceno - Carry Me Back Home
29:33​ - Arrangers Daniel Farrant | Mark Rawson - Hey Boy In The Pines
32:22​ - The Phantoms - Outlaw
35:49​ - Raphael Lake I Daniel Murphy I Mark Greenwood I John Wheatley - I’m Hunted   
39:11​ - Blues Saraceno - Dogs of War
42:10​ - Nick Nolan - Gunnin' for You
45:50​ - Raphael Lake I Daniel Murphy I Mark Greenwood - Fugitive
48:59​ - Blues Saraceno - Grave Digger (эта тема более-менее неплоха, остальное отстой полный; янки какие-нибудь недоделанные)
52:35​ - NineOneOne - Got an Evil Eye
55:53​ - Shawn James - The Curse of the Fold

18 мар. 2021 г.

Трудно поверить, что когда-то рок звучал так...

Интересно сравнить старый рок Старой Европы и старый рок юной Америки. Хотя пассионарный порыв американцев уже миновал сто лет назад, в 60-х годах XIX-го века, проявившись в неслыханных батальях (по грандиозности их сравнивают с войнами Античности), - никогда доселе не сходились на поле сражения 200-тысячные армии, - в 1960-х всё ещё был этот заряд пассионарности, и, например, вопреки распространённому мнению, во Вьетнаме американцы воевали исключительно на энтузиазме и совершенно добровольно. От желающих сражаться не было отбоя, - можно сравнить, например, как туго и неохотно воевали совки в Афгане (при зашкаливающей дедовщине, которую никакой Голливуд не смог бы изобразить даже специально). Европейский рок и американский рок (говоря о старых образцах) отличались очень сильно, разница перестала замечаться лишь в новейшее время, уже в нашем веке. Тогда же, в лучшие годы рока, Европа и США находились на разных полюсах бытия...

Даже взять один год - 1968-й, рок-музыка входит в свой зенит, почти достигает вершины* (это, несомненно, арт-рок и прог-рок), чтобы затем, добавим, кубарем скатиться в громыханиях панк-рока (это уже деградация, безусловно).

Вот Европа, греческая англоязычная французская группа Aphrodite's Child, родоначальники арт-рока (подветвь прогрессивного рока), когда музыка как таковая была сплавлена со сценическим образом, как бы не относящимся напрямую к музыке. Демис Руссос всегда иронично относился к своим певческим данным и говорил, что люди приходят не слушать музыку, а посмотреть на него, а точнее - на его костюмы...) Автором же всех песен был знаменитый Вангелис, который позже в Англии создаст свои космические симфонии (это будет спейс-рок).



Это Европа в своей квинтэссенции, так сказать. Мрачные, декадентские стихи украинского еврея, родившегося в Англии, греческий Античный мелос, невероятные, почти клоунские костюмы, общий унылый фон некоего dance macabre, - всё это выглядит так странно...

А вот Америка - и это кажется ещё более странным! ))



Это даже трудно определить стилистически, но, вероятно, тоже какой-то прогрессивный рок, только очень американский. Вокалист с явно индейскими чертами, фольклорный Джон Гризли Адамс с губной гармоникой, мотивы чёрного блюза из Луизианы, - такой невероятный колорит, который опять же опровергает шаблонное мнение об отсутствии культуры в Америке. Она есть и очень глубокая. Ирландцы, шотландцы, голландцы и местные народы, а также африканцы, создали удивительную культуру, образы которой прекрасно отражаются и в прогрессивной музыке, то бишь рок-музыке, ибо изначально это была музыка пассионариев. (Да, позже всё деградировало в коммерциализме и до невозможности ублюдочном традиционализме, но мы говорим о лучших временах, в которых - ну как всегда! - никто из нас конечно же не жил...)).

Один год, один жанр, один стиль, а какая разница... Как будто звучит всё, повторю, на разных полюсах бытия. Некая усталость, деменция сквозит в еврейско-французско-греческой музыке Старой Европы, будто задавленной навечно чудовищным демиургом Иеговой (дьяволом гностиков), и на этом фоне, несомненно, выигрывает своеобразный американский колорит, неотрывно связанный со всей долгой историей Америки (а она долгая. не следует заблуждаться). За четыреста лет, прошедших хотя и отлично от событий в Европе, но чревычайно бурно, американцы превратились в передовую нацию и оставались ей, вероятно, вплоть до падения Трампа. (Я, кстати, так и думал - не случайно же я называл его "Последним из Могикан"...). Что будет дальше - неизвестно, рок-музыка уж точно себя исчерпала полностью и уже давно. В-сущности, это был локальный всплеск в 50-70-х годах XX-го столетья, вероятно вызванный общим депрессивным настроением, царившим после потрясений двух мировых войн. Рок-музыка явилась некоторой отдушиной, как я это понимаю. Затем уже ушлые дельцы сообразили, что с этого можно делать большие деньги и включили свой ублюдский "конвейер звёзд", паразитируя на талантах, а затем списывая их в утиль... - Капитализм!

Но рок 60-х, как и кинематограф тех лет, был хорош! Тогда ещё это было лишь чистым энтузиазмом, без всякой задней мысли...

_________
* Вершина рока - это американский фестиваль Woodstock 1969-го года (примерно 500,000 человек участников).

15 янв. 2021 г.

= Американская утончённость =

Звучит как некий подвох или ёрничество, но если в этом выражении и есть издёвка, то не к американцам, а к духовноскрепным, которые себя считают дико культурными, а американцев - некими примитивными и плоскими. Это, конечно же, не так, и что же, как не музыка, нам это может показать с полной наглядностью?..



Это тонкота, хотя и вполне резко выраженный рок-стиль. Можно сравнить с чем-то стилистически близким в подаче москвичей:



- и разница сразу же будет колоссальной. Топорность, грубость, примитивность и плоскостность - вот это то, что могут выразить московиты. Я не знаю ни одной сколь-нибудь утончённой группы на рф, это в принципе звучит смешно (вот это как раз смешно). Всё на рф грубое и топорное, потому что неоткуда взяться тонкоте в примитивном и бесконечно второсортном. Всё - лишь суррогат, всё вторичное, всё такое дешёвое. Москва - это Вавилон, который кипит и бурлит, порождая миазмы, и ничего хорошего там появиться в принципе не может. Как говорят в неформальной среде - "Чем дальше от Москвы, тем музыка лучше", и уже сцена Тулы или Ярославля/Рыбинска интересна. Впрочем, там тоже всё примитивно и второсортно, просто с признаками талантливости, которая напрочь отсутствует в бездарной и дешёвой московской среде.

Между прочим, такой тонкий стиль, как Dreampop, по сути разработали три страны, а точнее, две с половиной - я имею в виду Британию (Англию и Шотландию) и США. Бывают ли более тонкие стили? Это спорный момент. Но даже в рамках этого тонкого стиля Dreampop американцы выделили сверхтонкий экстракт, который получил название Ethereal (то есть - Эфирный). Вот более тонкого точно нет. Миф о плоскостности американцев возник благодаря масс-медийной культуре и в немалой степени обязан действительно плосковатым американским комедиям, вот только снимают их par excellence евреи из Восточной Европы (вот уж кого не заподозришь в чувстве вкуса и блеске разума), в том числе из голштейновской или советской рф (орава их), а советская культура была невероятно пошлой и тупой. Американцы сами по-себе совершенно другие - специфическая пуританская культура, враждебная к чужакам, нередко приводила к замкнутому образу жизни, а в такой среде талантливая натура склонна к самопогружению. Отсюда эстетика идифферентизма и неискоренимая идеология изоляционизма, поскольку резкая внешняя агрессия Штатов - это тоже навязанный курс и он чужд американцам. Такие мутные персонажи, - опять же, никаким боком к американцам не относящиеся, - как Киссинджер и Бжезинский, принесли Америке столь колоссальный вред, что я даже не рискну его оценить. Эти так называемые "советники", которые даже не удосужились полноценно выучить английский язык (например, Киссинджер говорил так невнятно, что его спичи в ТВ-программах приходилось передавать субтитрами, т.к. совершенно было непонятно, что он там мямлит), определили весь период американской истории в последние лет пятьдесят; сюда же добавим такое чудовище, как Олбрайт, которая родилась в Праге - самом больном городе Европы, или помешанную фанатичку Джейн Псаки из того же региона. Как так вообще могло получиться, что в Америке заправляют такие креатуры? Мне это совершенно непонятно...

Но если что-то мне точно понятно, так это то, что это всё не американское. Я думаю, есть глубинная история Америки и рельная политика этой интересной страны, которая проходит как-то исподволь и выражается совсем другими людьми (такими, как Патрик Бьюкенен, Рон Пол или недавно умерший Линдон Ларуш); с этими людьми даже просто приятно общаться, а кто б назвал приятным общение с Олбрайт или Бжезинским? Они просто невменяемы. Как - ещё раз вопрошаю - американцы позволили, чтобы им указывали какие-то полоумные маньяки из Европы? Возможно это случилось из-за того, что у Америки нет долгой истории формирования собственных элит - это страна иммигрантов, которые не связаны корнями с этой страной и преследуют собственные интересы, которые откровенно подлы...

Всё это, само собой, совершенно непонятно рашкованам, да я и никогда даже не стал бы говорить с кем-нибудь из московитов на эту тему. Я просто отмечаю это для себя. Слишком долго я позволял себе "поцреотизм", но с этим покончено раз и навсегда. Я даже посмотрел фильм "Спасти рядового Райана"... через 20 лет после его выхода, только подумать. Трудно поверить, насколько же население рф зомбировано и зашорено. От этого жутко становится и всякий разумный человек должен полагаться исключительно на себя, а не на то, что навязывают пропагандисты и примитивы из быдлянских масс. Полгода я читал только американские соцсети и я, кажется, начал что-то понимать... История Америки представляется мне чудовищно драматичной. Возможно, американцы потеряли свою страну, когда после войны заполучили себе европейских "советников" - со всеми вытекающими из этого последствиями. Удивительно, что нашлись всё же здравые умы, которые невероятными усилиями всё-таки не допустили ядерной войны, фанатиком которой был шизофреник Бжезинский и которая была более чем вероятна в середине 80-х. Хотелось бы верить, что эти разумные силы будут хоть как-то действовать на благо Америки, и Трамп, кстати, был одним из таких. Его ещё долго будут вспоминать как некоего последнего из Могикан...

Мне трудно определить, где именно, на каком уровне находится Американская рок-музыка, уж очень она разная, нет какой-то определённости (скажем, Британский стиль чётко определён). Но если говорить о том настоящем, что можно назвать Американским и что принадлежит только им - и было создано ими, - то это нечто весьма высокое и - да, тонкое, эфирное. Чистая рефлексия, почти дзен-буддийского толка, - так звучит эта нота, которая живёт, я полагаю, в сердце Американской Мечты - столь прекрасной, столь недостижимой...



(Звучит аутентично Американский мелос, в исполнении китайца и ирландки)

22 авг. 2020 г.

Собственно 3 клипа Hüsker Dü

Других просто не нашёл! (фрагменты концертов не в счёт). Почему так мало - не знаю, но группа невероятная была просто. Как будто и не проходили все эти годы (40 лет, Карл!!) - всё звучит невероятно свежо и изумительно!




Те же Ramones, которых я всё время поротипоставляю Hüsker Dü, наштамповали десятки отстойных своих клипов со своей отстойной же коммерческой музыкой. А ребята из Hüsker Dü, похоже, вообще не задумывались о подобном. При этом это была одна из самых продуктивных групп в истории рока.

И несмотря на анти-политичность Боба Моулда и его неприязнь к политреалиям таким, что он покинул Штаты и перебрался в Берлин (где он просто отдыхает, не зная языка), это невероятно американская группа!  Стиль Hüsker Dü я определяю просто как американский рок. - Подобно этому работы Пола Роланда я характеризую как английский рок.

Кроулианский олдскульный индастриэл





and Dee Madden's side-project

13 авг. 2020 г.

Пост-рок из Канзаса



Экзотика!

Звучит в-общем неплохо, но ничего особенного. Довольно заезженно, хотя и по саунду свежо. Девочкам-подросткам в самый раз.

14 июл. 2020 г.

Годная тема



Всегда считал, что в клетках нужно держать основное число человеков, как представляющих опасность для всего живого. В оккультных трактатах говорится, что Землю не очистили от зловредной деятельности т.н. "человечества" только потому, что берегут разумную форму этой планеты. Имеются в виду, конечно, дельфины...

6 июл. 2020 г.

Самые грустные слова

106088017_10157568469848230_330102149085794623_o.jpg

Я не знаю ничего более грустного, чем надпись "Закрыто навсегда" на официальной странице проекта LSD... В первой половине и середине 90-х годов этот изумительный проект записал несколько альбомов в жанре Ethereal (букв. Эфирный), - наиболее субтильной разновидности Dreampop'а. Данный стиль отличает особая эфемерность тона, тонкость композиций, их приближенность к астральному звучанию. Трогательная невинность этих нот, подчёркнутая хрупкость мелодий, очень личные и при этом глубоко интровертивные, недоступные для посторонних переживания, передаваемые композициями, создают беспрецедентный во всём роке гемют и некую интимность. Конечно же, подобная музыка не подразумевает каких-то массовых сабантуев, будучи исключительно студийным продуктом, однако некоторые свои композиции LSD исполняли просто под аккомпанемент гитары. Хорошо ли, плохо ли - аспект как бы несколько иного плана, однако для истории сохранились концертные записи 1996-го года.

Ныне это - история, столь стародавняя, что и вспомнит-то о ней не всякий. А кому повезло слышать эти песни в святые 90-е, тот уж не забудет их до конца жизни... Было ли когда-то что-то подобное? Я такого не припоминаю, по крайней мере в те годы, когда звучали Эния и Мойя Бреннан, Dead Can Dance, а в Америке - Lycia. Зато с твёрдой уверенностью могу сказать, что ничего подобного уже точно не будет. Потому что изменилось время, - почти тридцать лет уж прошло, - и совершенно изменилась аппаратура, - даже при желании достичь подобного архаичного звучания будет проблематично и, в сущности, не нужно. LSD, несомненно, не были оценены в полной мере в режиме реального времени, а в последующем более примитивные шумные стили и вовсе заполонили эфир.

Сейчас автор проекта Райан Люм продаёт свои усилители и микшеры, - бог весть, кому они могли бы понадобиться, - и смотреть на это, честно говоря, тяжело.


Только подумать, что на этой аппаратуре создавались те самые песни - прекрасные и незабвенные...



Почти идеальная стилистика, если не говорить о том, что при цифровой дешифровке теряется 34% звуковой волны. Когда я впервые перевёл что-то из своих записей в mp3 формат, я даже свой голос не узнал, а бас звучал _совершенно_ не так, как в оригинале. На меня, помню, это произвело большое впечатление...

В этом, собственно, и ключ проблемы. 90% времени работы с материалом уходит не на запись и не на аранжировки (это вопрос пары часов), а на колдовство со звуком, чтобы его приблизить хотя бы к подобию оригинального звучания, которое столь катастрофически теряется при переложении в цифровой формат.

И всё равно это звучит прекрасно и незабвенно...



Здесь прямо-таки слышится адская работа со звуком, на грани отчаянья...) Голос Сюзанны был подвергнут сильнейшей обработке, всё звучит очень неестественно и что-то немыслимое там с гитарой. И всё-таки удалось это сделать! Хотя вживую ничего подобного никогда не звучит - это чисто студийный артефакт.



Потрясающе! Просто не слов...

Откровенно плохих песен у проекта нет, равно как нет неудачных альбомов, при этом творчество было весьма интенсивным, что объясняется, вероятно, тем, что сама стилистика была очень свежей, а для музыканта нет ничего более волнительного и интересного, чем работать в новом, пока ещё не загаженном и не опошленном стиле. В Америке в то время была только Lycia - очень андерграундная группа торчков с какими-то ступорозными и уродливыми композициями, - полная чушь, как по-мне. LSD были практически единственной Ethereal-группой Штатов, поэтому легко понять их увлечённость первопроходцев. Уже в дальнейшем, конечно, появилось много подобных групп, и уже сами LSD стали заправлять курсом, но интерес, конечно же, резко упал. Одно дело быть в авангарде, новатором в чистом поле, а другое - одним из множества баранов в стаде, шествующем по торной тропе. Совсем другое дело...)

Да, ребятам просто повезло, хотя кто б стал отрицать талантливость Райана и Сюзанны. И если Cocteau Twins были махатмами Запада, то LSD - махатмами уже Дальнего Запада ) Прекрасно, на самом деле, что такое вообще бывает.

Лица их светлы и безмятежны...

101801141_10157502231418230_4775840490767285371_n.jpg

12747895_10153512849833230_8286816414722309206_o.jpg

313206_10150343632288230_1277710799_n.jpg

Альбомы группы сейчас переиздаются и доступны в любом формате. Однако увольте меня от того, чтобы давать ссылки на то, где их можно купить - от самой этой мысли меня начинает диким образом корёжить...)

10 апр. 2020 г.

Чудесно

Когда в годы далёкой юности у меня была группа, мы мечтали именно о таком саунде...



Мисфитс и Эксплойтед были нашими кумирами, а масковский шлак я никогда не слушал. Я носил "дьявольскую" чёлку, которую красил зелёнкой (я ж блондин, а не какая-нибудь чернь мытищенская), - это был прикид Гленна Данцига и Мисфитс. У них даже копирайт на это есть, лол))


Кстати, группа существует по сей день...



Правда, уже давно без Данцига. У него свой авторский проект, который так и называется Danzig. Я пытался его слушать, но, увы, не смог, это муторный коммерческий индастриэл - органически не переношу. Но самого Данцига уважаю очень. Повлиял сильно.

Мисфитс во времена Данцига:



Вообще выше крыши! Именно слушая Мисфитс, я вывел свои теории о том, что песня должна быть быстрой (полторы минуты плюс-минус полминуты), крайне экспрессивной и _полностью_ не содержать статики. Это должен быть мощный концентрированный удар, без всякого жевания соплей. Как молния, песня должна захватывать и сносить башню напрочь! У Вэтти Бьюкэна и шотландских отморозков Эксплойтед тоже такое есть, но Мисфитс всё-таки поинтересней, как музыкой, так и имиджем. Стиль этот называется хоррор-панк, они же его и создали (в 1978-м году).

9 мар. 2020 г.

Рыбы: смертельный архетип

Что ж, пожалуй, на этот раз уж точно я завершу с этим знаком. О нём я написал уже несколько заметок:

Краткий обзор умерших и родившихся в знаке Рыб: https://grevvlad-iii.livejournal.com/211103.html
Лу Рид, Джон Кейл и много флуда: https://grevvlad-iii.livejournal.com/211909.html
Нина Хаген, Эрика Баду, Инна Желанная: https://grevvlad-iii.livejournal.com/212185.html

Достаточно неплохо для одного архетипа, но это ещё не всё. Осталось наиболее тяжёлое, что можно обнаружить в рок-музыке в его метал-ветви.

Речь будет о таком стиле, как смертельный метал, то бишь death metal. Несмотря на то, что не Рыбы были у его истоков (этот стиль получил своё название в 1984-м году от группы Death), именно Рыбы в рядах Obituary и Autopsy разработали его в самой полной мере. Именно Рыбы определили каноны жанра и, пожалуй, преуспели в нём более всего.

Именно Джон Тарди (род. 15 марта) - вокалист прожекта Obituary - задал каноны пения в рамках этого стиля, и именно его манере петь подражали все последующие деятели жанра. Голос Тарди считается одним из самых узнаваемых голосов в жанре метал, а сама группа Obituary объявлена "навечно" лучшей дет-метал группой.



С этим можно поспорить, ведь в вопросах Искусства не может быть категорических утверждений, однако группе удалось добиться именно канонического звучания, то есть полностью самодостаточной стилистики. Им нет нужды что-то искать или экспериментировать, они выработали общую концепцию жанра, которой просто придерживаются, и, собственно говоря, заставляют придерживаться других (то, что в пошлом московском "понимании" называется "влиянием"). Отсюда и хейт к подобным деятелям - они подавляют всех прочих.

В данный момент группа продолжает интенсивно выступать и не прекращает работу в рамках жанра. Вопрос в том, что сам стиль полностью исчерпал себя уже к 1993-му году самое позднее. Сейчас интересней slam death и ещё более мрачные стили, чем чистый death, который совершенно не цепляет. Также и возраст в 50 лет даёт себя знать - объективно ухудшаются голосовые данные и теряется живость, ибо сил просто нет. Обыкновенная дряхлость, усугублённая ещё и ожирением, делает из некогда блистательных музыкантов несчастных жертв капитализма. Можете назвать меня убер-циничным, но я никогда не поверю, что всё это делается ради "Металлического Братства", а не есть обыкновенная работа ради заработка. Как бы то ни было, на снимке справа вы видите распорядок выступлений группы Obituary за март месяц этого года. Можно только посочувствовать таким рабам капитала...)

Ни в коем случае это не есть издёвка над данной группой, это касается всех деятелей, которым перевалило уже хорошенько за 40 или 50, но они зачем-то продолжают изображать из себя "нонконформистов". Это такое убожество...

Не менее значимым в рамках жанра дет-метал был и Крис Рейферт (род. 23 фев.), лидер и инициатор группы Autopsy. Именно Autopsy впервые в истории рок-музыки ввели особый приём низкой настройки гитар, дабы достичь особенно мрачного, "замогильного" звучания, а голос Рейферта стал образцовым для андерграундной, наиболее мрачной трактовки жанра. Оформление ж обложек Autopsy было настолько страшным, что они были запрещены во многих странах мира...



В отличие от Obituary, древние работы Autopsy интересно слушать и сейчас, и в целом Рейферту удалось избежать двух самых главных врагов металлера - коммерциализации и стилистического регресса. Autopsy не сбавляли обороты ни на миг, продолжая всё ту же замогильную молотиловку. Звучит всё прекрасно и в наши дни:



Как ударник, Рейферт уделяет много внимания ударным партиям, что, естественно, делает композиции ещё более интересными, чуть ли не академическими )

Я едва ли назову какие-то ещё очень значимые группы жанра. За исключением ранних работ Tiamat (это тоже Рыбы), более ничего существенного в жанре, пожалуй, не было. Ну, может, ещё Necrophagia, как одна из самых старых и влиятельных групп жанра. Лидер этой группы - Киллджой - как раз умер в Рыбах (18-го марта).

Ну, на этом всё!

Фатальный рок рок-музыки

Говорят, что Паганини был первым рокером, хотя я считаю, что всё-таки - вариации Рахманинова на тему Паганини ближе рок-песне; многие почита...