Я - албанец!

Пораздумал немного над албанскими мотивами, о которых упоминал вчера, и смог даже найти нечто похожее в моём творчестве. Вообще, тон удивительно похожий, но есть и прямые сближения с мелодической структурой.

Вот например эта тема, которая меня особенно заинтересовала (хотя остальные тоже прелюбопытны, лично для меня, разумеется):



Этак композиция созвучна сразу двум моим темам. Они совершенно разные, но в самом деле есть резонанс.

Первая тема - "М-р Кроули" (просто моя песня, без всяких аллюзий к старику Оззи):



Это общая канва.

А вот элементы "симфоники", если можно так сказать, сближаются с древней темой, посвящённой милашке Садако:


(На обложке изображена не юная Бьёрк, как могло бы показаться, а юная "жрица Изиды" - дочь Алистера Кроули...)

Я всё время хочу рассказать об этой песне, ибо там концептуальности воз и маленькая тележа, но, как всегда, хронически не хватает времени. Даже о главных музыкальных аспектах я едва ли упомянул треть, хотя кажется, что на музыкальную тематику я говорю постоянно и много. Это так, но ведь тема неизмерима! Вот только сейчас, например, я "соизволил" замолвить слово о своеобразной Албанской музыке, но ведь о ней можно писать тома! Как же можно выразить свои понимания в каком-то беглом очерке? Это проблематично...

В общем, мне страшно понравилась музыка Албании, и я даже нашёл нечто сродствнное, от чего, естественно, в полном восторге.

Истинно так, чувачок!

-------------------

И я ещё не рассказал столь о многом, как прискорбно... Ни слова ещё не говорил ни о музыке Индонезии, ни о Корейском авангарде, ни о мелосе Польши (это будет в ближайшее время, я почти готов!), ни о, наконец, самом главном - особенностях Африканской музыки, о чём я размышляю уже целых пять лет, но пока ещё не думаю, что готов говорить на эту тему. Африка, понимаете ли, это так утончённо...

Ах, мой самый любимый альбом...

17 сентября 2019

Кокто Твинс - единственный известный мне факт достоверного чуда...

Близнецы Кокто, а точнее, гитарист проекта Робин Гатри, создали примерно в 79-м году стиль Dreampop. Не очень понятно, почему "поп", изначально стиль был весьма жёстким, но в рок-музыке много всего туманного и озадачивающего. В этой сфере по-прежнему, как я считаю, проявляются божественные эманации, хотя тенденции очень мрачны (этот год я называю худшим годом в рок-музыке - за прошедшие 9 месяцев я не услышал ни одной (!) примечательной работы). В отличие от Ирландии, Шотландия не является экзотической или третируемой страной (как Россия, Венгрия или Польша); наподобие маленьких серых стран, вроде Бельгии, Чехии или какой-нибудь Эстонии, она спокойно существует на скромных, но, если приглядеться, заметных ролях. Существуют две разновидности шотландского рока: это рок на английском и рок собственно на шотландскм; причём тут есть любопытный нюанс между собственно шотландским языком и шотландским вариантом английского (ср. швейцарский язык и швейцарский вариант немецкого); встречаются вполне успешные образцы (например, группа The Twilight Sad). Чем именно примечателен Дримпоп, создателями и чистыми продукторами коего были шотландцы Кокто Твинс? Это один из очень немногих стилей, не имеющих миксов и тенденций к развитию; как звучал Дримпоп в 79-м, так он звучит и спустя 40 лет в 2019-м. Объясняется это единственной причиной - этот стиль изначально был совершенен. Мне известны ещё только два стиля, которые не имеют миксов и прогрессивных аспектаций: это трип-хоп и чиллаут. Оба стиля также являются изначально завершёнными и потому стилистически безупечны. Я думаю, что это получилось случайно, а вовсе не было "так задумано". Дримпоп появился как пост-готический и пост-панковый экспериенс Робина Гатри в русле гитарного эмбиента. Вот и всё. Просто удачная звезда, божья благодать)

Да, эту музыку можно слушать бесконечно. Она не раздражает недоделанностью или каким-то жутким комплексом (скажем, индастриел - один сплошной комплекс, это просто тяжело слушать; 90% образцов просто нездоровы), она чиста и совершенна. И я нахожу в ней нечто божественное, да) Очень редко, когда возникает такое ощущение в этой человеческой грязи с её социальным шлаком, пытающемся навязать мне мнимые ценности. Само собой, с ницшеанцами это проходит редко...)

Другие мои рецензии см.:

Lorelle Meets The Obsolete - De Facto (2019): https://borealisthelema.livejournal.com/110536.html

Short reviews: https://borealisthelema.livejournal.com/110863.html

О Близнецах Кокто я написал несколько слов здесь:
Cocteau Twins и махатмы Запада: https://abbeiofthelema.blogspot.com/2019/04/cocteau-twins.html
От Dreampop'а к Coldwave: самые няшные стили рока: https://borealisthelema.livejournal.com/115524.html

Космический Ужас: концепции Г.Ф. Лавкрафта в метал-музыке

К юбилею со дня рождения Лавкрафта метал-журнал "Kerrang!" опубликовал некоторые альбомы, выдержанные в духе лавкрафтианства.

https://www.kerrang.com/features/thy-horror-cosmic-celebrating-metals-obsession-with-h-p-lovecraft/

Почему 11 - можно только гадать, равно как и о розовой подложке веб-версии журнала...)

BLACK SABBATH - BEHIND THE WALL OF SLEEP (1970)

METALLICA - THE CALL OF KTULU (1984)

RIGOR MORTIS - RE-ANIMATOR (1988)

MORBID ANGEL - THE ANCIENT ONES (1991)

CRADLE OF FILTH - CTHULHU DAWN (2000)

THE BLACK DAHLIA MURDER - THY HORROR COSMIC (2003)

DEATH BREATH - FLABBY LITTLE THINGS FROM BEYOND (2006)

ELECTRIC WIZARD - DUNWICH (2007)

WATAIN - STELLARVORE (2007)

SEPTICFLESH - LOVECRAFT’S DEATH (2008)

REVOCATION - THAT WHICH CONSUMES ALL THINGS (2018)

Там же приведены собственно альбомы.

Етественно, возникают вопросы, чего нет в списке? О, чего тут только нет! Первое же, что приходит на ум - конечно же Bal-Sagoth. - Как можно было проигнорировать эту группу, создавшую, во-первых, уникальный саунд (нечто вроде блэкушного симфонического вар-метала), а во-вторых, что важнее в контексте Лавкрафта, полностью (!) посвятившей своё творчество Мифам Ктулху?..

В своё время я говорил, что хотел бы видеть в России только две группы - Tiamat и Bal-Sagoth. Первые приезжали уже дюжину раз, а вторые так и не приехали (хотя на украину вроде бы собирались). И не приедут никогда...



Вторая группа, чьё творчество плотно связано с мифологемами как Кроули, так и Лавкрафта, группа, которая в моих глазах удосужилась персонального подробного очерка - конечно же, чехи Master's Hammer. Это самая маститая группа Чехии, а её лидер - Франтишек Шторм - был назван мною обладателем самого оригинального голоса в жанре метал; сама же группа удостоилась номинации (от меня лично) за самые оригинальные аранжировки в жанре Блэк-Метал. Это одна из самых интересных групп мира.



Следующая группа, которая исполнилась тёмного колорита лавкрафтианства - полоумные немцы Tsatthoggua. Согласно мрачным мифам Лавкрафта, Цаттогва - это неведомая космическая тварь, по виду гигантская чёрная многоножка, жившая где-то в Гренландии и которой поклонялись древние эскимосы. Звучит совершенно невероятно...



В имидже - традиционный для немцев стиль садомазо.



Следующий проект - ещё более мрачная Ossadogva. Несмотря на строгую некоммерческую направленность, проект является культовым. Он целиком и полностью основан на Мифах Ктулху и Телеме.



Shub-Niggurath - есть несколько групп с таким названием, включая электронные проекты, нас интересует чернушный проект из Мексики. Представляет собой гротескную и густую смесь дета и Блэка, естественно полностью на базисе лавкрафтовских историй.





Столь же мрачное творчество группы Runemagick целиком посвящено тёмным ритуалам в рамках практического лавкрафтианства.



Китайская группа Chaotic Aeon со своей оригинальной трактовкой стиля.



Всё зло адских подземелий воплощается в мрачных звуках ансамбля Church Of Disgust!



Так редко услышишь олдскульный дет-метал... воистину сладчайшие звуки.

В виде экзотики - французский проект "Великие Древнейшие".



Ничего примечательного собой, естественно, не представляет, - французская музыка вся очень слабая и, что ещё хуже, очень глупая, поэтому я её традиционно игнорирую, просто чтобы не тратить своё драгоценное время на такой-то мусор.

Излишне говорить, что групп с названием "Некрономикон" должно быть несть числа, как отпрысков Шаб-Ниггурат. И это действительно так. Мы отметим канадскую группу с этим названием, как наиболее известную, хотя стилистически это совершенно неинтересная и до ужаса шаблонная поделка.



Вал групп с названиями Аркхэм, Ултар, Мискатоник... К сожалению, ничего примечательного.



Кадат, о боже, и конечно же Кадат...



Зачем нужно называть свой этот мусор таким концептуальным образом, не соответствуя ему даже на одну тысячную долю? Я никогда этого не пойму...

Therion



Несколько групп с названием Azathoth. Из свежего (2018 г.) - чилийцы:



Концептуальная композиция от группы Innzmouth, созданная в Сирии, в городе Дамаск, где и был, согласно мифологии Лавкрафта, написан "Аль-Азиф" (переведённый как "Некрономикон") сумасшедшим еретиком Абдаллахом Аль-Хазредом.



Не путать с датской группой Innsmouth.

И ещё одна лавкрафтианская композиция, на которой мы, пожалуй, закончим.



В данный обзор не вошли эмбиентные композиции, которых ещё больше, чем инструментальных. В целом Лавкрафт является одним из наиболее успешных авторов, признанных в неформальной музыкальной среде. Лавкрафту и его удивительным и жутким мирам посвящено больше, чем Достоевскому, Ницше и Кроули вместе взятым. Это, естественно, не принижает упомянутых, просто показывает, насколько масштабно и прогрессивно было мифотворчество маэстро (абсолютно лишённого музыкального слуха, кстати). Даже спустя сто лет он будет вдохновлять и восхищать, и это не закончится никогда...

Чиллаут: вечный холод ностальгической Вселенной

Наряду с Электроклэш и Ретровейв, Чиллаут является самым успешным электронным стилем в неформальноё музыке. Если многострадальный Индастриэл и педиковатый Синтипоп представляют перманентную драму "вставания с колен", то Чиллаут, как и упомянутые успешные стили, появился легко и состоялся с первых же нот. Изначально это был некий задушевный эмбиент в сопровождении мягкого бита - тип релаксационной фоновой музыки, под которую просто приятно помечтать.



При крайней структурной простоте и технической незамысловатости, Чиллаут содержит невероятный, запредельный градус ностальгического нектара. - Ничего подобного нет больше ни в одном из стилей.



- Странные псевдовоспоминания и псевдопонимания, как будто ты что-то важное, самое главное в жизни вдруг вспомнишь или осознаешь, нечто, что ты понимал в младенчестве с первым проблеском разума, но тотчас позабыл...



...Вот-вот вспомнишь, но не вспоминается, однако это создаёт волнительное, необыкновенное ощущение катарсиса. Чиллаут - это, возможно, единственный стиль, который _органически_ позволяет прочувствовать, что музыка - это волшебное искусство. Если вы сомневаетесь в её магическом воздействии, просто послушайте что-то особенно удачное в этом жанре. (Именно такие образцы я представляю).



При этом Чиллаут, как и два других волшебных стиля - Трип-хоп и Дрим-поп, изначально совершенен. - Эти три стиля являются единственными, которые не имет развития (поскольку совершенны) и не дали никаких миксов (опять же, ввиду совершенства, близкого абсолютному).(Здесь нужно уточнить, что Ретровейв и Электроклэш изначально создавались в виде ностальгии на раннюю электромузыку 80-х или даже пародии на неё, а потому не являются чистыми артефактами Искусства).



Многие композиции стиля Чиллаут напоминают простые имажинистские зарисовки, когда удачный творец, устав от претенциозности, создаёт нечто исключительно "для души" - простое, но в то же время невероятно трогательное. Устав скрываться за маской меркантильного циника, творец-идеалист в такие редкие минуты позволяет себе быть самим собой - это диалог с собственной бессмертной душой, а не с навязанной и разовой корпускулой социальной личности - столь же ненавистной, сколь и полоумной... (Не ваша душа, а расиянская корпускула заставляет вас ненавидеть украинцев или евреев, - вообще кого-нибудь ненавидеть, включая себя; вечно любящая душа, напротив, всех любит и довольствует собственным светом... если он есть (в ином случае это зомби)).



В этой милой, почти интимной душевности Чиллаут очень близок задушевному Аргентинскому шансону и мягкой меланхоличности Норвежского минимализма. Однако будучи эмбиентной и имажинистской музыкой, Чиллаут не предполагает словесных экспликаций. Там, где работает чистое волшебство, слова не нужны, посему в рамках этого стиля редко поют, либо стараются создавать некий тон особой душевности (как в Трип-хопе или Аргентинском шансоне).



Подобно данной композиции украинского проекта или украинской же игре "Сталкер", которую мы все так беззаветно любим, Чиллаут эмоционально холоден, но при этом в нём есть душа (вот чего нет в Электроклэше и Ретровейве, того нет). Это глубоко интровертивная музыка.



В некоторых случаях добавляется нечто кафедральное, что придаёт стилю некоторую академичность (не очень уместно, на мой взгляд).



Это уже определённые отклонения от рамок стиля, а мы, как заправские талмудисты, следуем курсу самым непреклонным образом и любую ересь - даже признаки её - допустить не можем никак. Всякие поправки и оспаривания канонов ведут только к деградации.

Совсем уж большой редкостью являются танцевальные элементы. Мне известен буквально один такой образец, который неизменно озадачивает меня. Не уверен, что это всё ещё Чиллаут, но уж очень ловко пытается маскироваться под него...)



Не знаю, возможно ли представить стиль _ещё более_ ностальгический, это кажется совершенно невероятным. Но то, что Чиллаут успешен (в том числе коммерчески успешен), очень признан (его обожают категорически все), по форме и содержанию совершенен (а потому не прогрессивен ни на йоту и не стремится к близости с другими стилями), - это несомненно.

Это стиль для умных и глубоких одиночек, погруженных в себя, в волшебство своих мечтаний и переживаний. Это очень тонкая и деликатная музыка, которая ни в малейшей степени не претендует на твою душу, не пытается поработить "вирусными" мелодиками, но предлагает путь среди звёзд, чтобы созерцать ледяные осколки разбитых сердец в этом бесконечном холодном Космосе. В какой-то очень закрытой аспектации Чиллаут можно считать негативистским направлением, - отсюда его подчёркнутая прагматичность и полное безразличие к человечеству в принципе, - но понимания, которые даёт музыка этого стиля (или архетипа, если угодно), приводят к парадоксальному душевному очищению на очень глубоких уровнях, вплоть до религиозного катарсиса. Нет смысла любить эту музыку - она совершенно неконтактна, с ней невозможно взаимодействовать, ибо она безразлична к тебе, но она чиста, совершено чиста, а потому возлюбленна пуристами всех мастей. Разного рода эмоциональные шлаки и клиппоты разрушаются под воздействием этой, вероятно, вкорне негативной музыки.

________
Любопытным комментарием к мелосу закатного волшебства стиля Чиллаут можно считать любопытное эссе Е.Головина "Пурпурная субстанция обмана" (http://golovinfond.ru/content/purpurnaya-substanciya-obmana)