RIP H.P. Lovecraft (20 August 1890 - 15 March 1937): Ex Oblivione (Thelema Borealis)

Lovecraftian Ambient vs Lovecraftian Darkwave

 

Так звучит Лавкрафтианский Эмбиент производства 2020-2021 годов. Как по мне - скучно и стерильно.

Совсем иначе звучит Лавкрафтианский Дарквейв, во всяком случае в моём представлении. Стиль был разработан мною в 2005-2007 годах в рамках специального проекта Astrophobos. По вечной иронии жизни, через несколько лет, в 2009-м году появились какие-то дешёвые шведские клоуны с таким названием, так что мой проект оказался где-то за границами Плутона в музыкальном обозрении. Как будто мало было моего презрения к шведскому быдлу, вечно путающемуся у меня под ногами...) (Ну и, конечно, питербурхские членососы - балующиеся сатанустией сестрички Поповы - в 2011-м состряпали какую-то бессмысленную пародию (как она там называлась?). Кто б сомневался в источнике отстоса...))

Как бы то ни было, я себе представлял Вселенную Лавкрафта куда как более жуткой. И очень старательно пытался это передать в своих композициях, изыскивая всё более и более жуткие ноты. Экспериментировал так, как никогда. А ведь по формату-то я весьма консервативный и чопорный поклонник Букстехуде и Баха. Но вся жизнь такая, как уже было сказано...

Вот эти три альбома - людям с хлипкими нервами я серьёзно не рекомендую к прослушиванию...







Работая с третьим альбомом, я уже сам стал от этого уставать. Главы из поэмы о грибах с Юггота я стал пропускать, а затем и вовсе перешёл на привычный для меня и опять-таки мой оригинальный стиль необарокко, с обычной текстовкой (Лавкрафт в переводе Николая Шошунова):



Не знаю, можно ли мой опыт назвать результативным и удовлетворительным. Для себя я считаю это проходным моментом. Я всегда был одержим поиском Античного Логоса, и музыка в этом плане - не более чем инвариант достижения столь страстно желаемой цели...

15 марта: День Памяти Лавкрафта

В этот день вспоминаю Лавкрафта...



Это был человек невероятного поэтического темперамента, хотя в последние годы жизни так-таки стал сдавать. Вероятно, дело в женитьбе, на пользу это ещё никому не пошло...) (Етественно, говоря об интеллектуалах, быдло не в счёт, как всегда)

С Лавкрафтом у меня связано многое и с самых давних пор. Возможно, я ещё расскажу об этом. А пока - вот моя древняя элегия, посвящённая Лавкрафту



Она полна нежной меланхолии, но креатирована бешенной, невероятной страстью. Это самое поэтичное моё произведение в музыке, в том смысле, что оно рождено неимоверной страстью, а подано в холодном и почти спокойном тоне.

Кстати, я забыл сказать, что Лавкрафт совершенно не воспринимал музыку. Впрочем, мой проект Astrophobos, полностью посвящённый мифологеме Лавкрафта, очень трудно назвать _музыкальным_ произведением, т.к. я старался найти такие пассажи, которые лучше всего отражали бы жуткие бездны беспредельного космического Хаоса...







Проект был основан в 2005-м году, но в 2009-м какие-то шведские клоуны украли это название и состряпали так какой-то бессмысленный штампованный кал, имеющий отношение к Лавкрафту не более, чем Федя Боборыкин с Мытищ. Ненавижу этих шведских остолопов! Тупая, абсолютно бессмысленная страна.

О Лавкрафта я также много писал, но в последнее время, мне кажется, формат аудиорассказа более приемлем, поскольку можно за то же время высказать гораздо больше, чем успеешь написать. Конечно, я ещё буду что-нибудь рассказывать о Лавкрафте, о нём всегда интересно поговорить, тем более учитывая полный интеллектуальный вакуум в руцкоязычной среде. Пошлое примитивное хамство - единственное, в чём безусловно преуспевают москвичи. Какой уж тут Лавкрафт - самый тонкий и выдающийся ум 20-го столетия...

STALKER 4EVER

31 марта 2018

В который раз слушая эту композицию, убеждаюсь снова же, что действительно великое творение по своей композиции просто. Если взять классический пример, то из сочинений Баха наилучшие - именно самые простые, буквально на пяти аккордах, а замороченные светские сонаты и токкаты - не более чем праздная галиматья. Причём сам Бах придерживался именно такого мнения. Мало кто знает вообще, что он лишь несколько лет сочинял "попсу" (да, за деньги в качестве придворного музыканта), а почти всю свою жизнь отдал дьявольски серьёзному созданию новой фундаментальной музыки. И он создал её, разделив собою веху на эпоху "до" (Шютц, Букстехуде) и после (Лист, Гайдн, Григ). Не случайно Бах (вместе с Вагнером) в обязательном порядке входит во все энциклопедии рок-музыки.



Но Бах был прост, при всей своей колоссальности, фундаментализме и дьявольской серьёзности. Любой ребёнок может одной рукой исполнить все самые великие произведения Баха, - тогда как бесконечные слабоумные наяривания на мандолине какого-нибудь "виртуозного" полупидорского Вивальди вызывают только раздражение и бешенство (кажется, я ни разу так и не дослушал ни одного вивальдиевского "творенья", т.к. уже через 15 минут прослушивания этой чуши хочется на стену лезть), - и тут мудрость, схожая с тезой "Устами младенца глаголет истина". Почти буквально, - хотя, конечно, это просто метафора, - можно перенести это и на музыку. Мало кто способен исполнить лучшие, как считал автор, сочинения Ференца Листа, - уже хотя бы по той технической причине, что у Листа были чрезвычайно длинные пальцы, из-за чего он брал аккорды, которые просто физически не могут взять большинство музыкантов (и вынуждены упрощать или изворачиваться, отклоняясь от оригинала), - но самые великие творения великой Баховской композиции может исполнить любой ребёнок. И звучит это - божественно...



Баха любят и ценят потому, что он был велик и прост. В нём не было и йоты вонючей "виртуозности", являющейся всего лишь чванливым желанием показать праздной публике своё дешёвое "мастерство". Бах был абсолютно далёк от этого, он посвящал свои творенья Вечности, а публика была ему безразлична. В этом всё волшебство, поражающее до глубины души каждого, кто впервые слышит музыку Баха. Рокеры так просто благоговеют перед ним.





Есть легенда, что юный Моцарт, прохаживаясь как-то по улице, услышал из некой церкви звучание органа, - эти ноты так заворожили его, что он замер и так и стоял, слушая с затаённым дыханием. Затем молвил потрясённо: "О боже, что это было?..". Это звучал Бах.

PS О том, насколько Бах - как личность, теоретик композиции и музыкант - повлиял на меня лично, я как-нибудь расскажу специально. Заброшу пока несколько композиций, которые напрямую вдохновлены твореньями Баха Величайшего, являющегося вместе с Ницше величайшим представителем Свободной Тюрингии (хотя тюрингами они не были - Бах имел венгерские корни, а Ницше - сербо-лужицкие).

фуги (то бишь darkwave в роке)







опусы и увертюры 



Здесь попросту использован позднесредневековый клавир (один из моих любимейших инструментов), - кстати, в этой композиции можно слышать изобретённый в начале прошлого века американским композитором Чарльзом Айвзом эффект "встречных потоков" (Айвз размещал на сцене два оркестра слева и справа, - для каждого оркестра прописывалась собственная партия, и эти партии причудливо переплетались, создавая некий стереофонический орнамент; в моём случае это просто два клавирных потока слева и справа, резонирующих с центральным; слышно это только в наушниках), - на котором, собственно, Бах и сочинял. Кстати, модернизированный Бахом лично клавир получил позже распространение в виде фортепьяно, но это уже новейшее время, давшее музыке аккордеон, саксофон, домру и т.п. (надо сказать, инструменты на редкость отвратительные с точки зрения "высокой музыки"; попытки ввести саксофон в русло классицизма (столь неумная затея принадлежит Эдисону Денисову) - тошнотворное извращение, вроде "в украине", "беларусь" или "талллиннн", - экзистенциальная блевотина, пролонгируемая деградантами последних времён). Сам Бах сочинял всё на клавире с его прелестным хрустально-тонким звуком, самодостаточным и в то же время прекрасно сочетающимся практически с любым классическим инструментом.



Почти тупорылая баховщина))) Даже смешно в самом деле, если посмотреть со стороны. Я такого много насочинял)



Тут уж надо быть совсем тупорылым кретином с тироля, чтобы Баха не услышать...)

В общем, достаточно, пожалуй. Меня уже от смеха распирает))) (А ведь можно представить, как это ржачно другим!)

PS2 Ах да, чуть не забыл! Если какой-нибудь фриц хрюндель, воняя пивом и hавном колбасой, вякнет вам, что Бах де "вылыкый нимецкий музиционер", отвесьте этой дикой обезьяне подзатыльник, пусть пойдёт учебники полистает, где он там "гирманию" найдёт в 17-м веке. Бах, во-первых, жил в Тюрингии, а не в "гирмании", и, если бы его спроосили, назвал бы себя, соответвественно, тюрингцем, равно как Парацельс звался аллеманом, а Лютер - саксонцем. Никаких "немцефф" или "гирманцев" в те годы не сущестовало в природе. Если же говорить об этническом происхождении, то Бах, как и "вылыкый нимецкий писатель" Амадей Гоффман (женатый на польке), был венгром, притом влюблённым почему-то в Австрию (даже имя Вильгельм сменил на Амадея в честь Моцарта); в гирмании он жил последние годы, быстро деградировал и умер от белой горячки. - Вот напрасно приехал в берлин, оставался б лучше в Варшаве.

"Искусство ради искусства?"

15 декабря 2017

Искусство ради искусства? А почему бы и нет? Собственно, в чём вопрос? Совершенство не знает предела; лучшее враг хорошего... Продолжите ряд сами:))))

В отличие от поэтики, музыка - предельна. Любой музыкант знает, что где-то его возможности заканчиваются. Сам вопрос т.о. лишён практического смысла. Лично я полностью исчерпал свои возможности за 12 лет. У многих всё происходит гораздо быстрее, ясно дело...

Бесконечное развитие возможно только в рамках поэтики, причём с достижением идеальных результатов - чего, увы, не бывает в музыке..

_________

Лично мне очень хорошо известна и понятна идея "бесконечного совершенства" в музыкальном сочинительстве, - именно эта идея и была мотивирующей на протяжении столь многих лет. И кое-что действительно было блистательным, далеко выходящим за рамки чего-то обыденного. Однако предел был виден совершенно чётко и я просто к нему шёл. А когда достиг, то увидел ясно, что совершенная формула и "тот самый" звук никогда не будут созданы ни мною, ни кем-либо ещё. Только в мире Вечности звучит музыка полного, абсолютного совершенства. В мире же низшей материальности звук - как физическая волна - слишком ущербен и несовершенен. Просто нет такого инструмента, который был бы достаточно тонок, и не существует звуковых носителей, которые могли бы нужный звук сохранять и воспроизводить. Из-за этого-то и формулы звучат плоско и до невыносимости ущербно. 90% времени уходило вовсе не на сочинение, а на попытку создания приемлемого звучания. И всё это занимало уйму времени, принося только раздражение и периодические приступы депрессии.

Конечно, кое-что звучит прекрасно даже в аду. Например, изумительный тандем клавира и гобоя, - это можно слышать чуть ли не в половине моих песен в рамках Телемы Бореалис (само название, конечно, претендует на совершенство и может пониматься как "вечный огонь в сердце полюса"). Например, в моей собственной композиции "М-р Кроули":



Трудно представить, что можно сделать нечто ещё более тонкое, хотя это и не является самоцелью. Вообще, попытка привнести в ад низшего мира нечто от предвечных эмпирей - задача абсурдная в принципе, если вы хоть раз слышали музыку ангельских сфер.

Чистый эмбиент также может быть успешным:



Я всегда пытался создавать трансцендентальную атмосферу (проект Astrophobos был посвящён этой задаче целиком, передавая в относительно полной мере как жуткую музыку физического хаоса вселенной, так и недостижимые гармонии высших сфер), но все эти попытки были лишь приближениями: абсолютные категории в музыке недостижимы...

_________

...в отличие от Поэзии. Даже у весьма среднего поэта найдётся множество совершенных строк, - по крайней мере, если он не дурак и пишет на русском языке (хотя трудно предстапвить мебе амерское или немецкое бревно, которому хватило бы ума освоить русский язык в достаточной для написания стихов мере); тогда как даже самый талантливый творец оказывается перед фактом невозможности достижения трансцендентных категорий посредством музыки. Даже у художников возможностей гораздо больше, ибо они имеют дело с визуализацией картин, тогда как музыкант сталкивается с ущербностью чисто физических явлений - ущербности звука, равно как и слухового аппарата, весьма узкого.

Что ещё можно сказать? Только на первых порах музыка может казаться полем для реализации сверх-задач, хотя в юности это просто способ весело провести время. Трудно даже припомнить, кто вообще относился к музыке в достаточной степени серьёзно. Если таковые люди и были, мир не был поражён их гениальными твореньями...

PS При всём моём скептицизме, не могу не выражать бесконечный восторг от того, что делали Love Spirals Downwardsили Cocteau Twins. Это действительно прекрасно, хотя даже и не близко к категориям абсолютного совершенства.