Музыка пессимизма

Или как это назвать. Пытаюсь представить себе, что из музыки могло бы выражать дух "вселенского пессимизма". Понятно, что это не настроение, а состояние, а потому музыкант должен жить в этом режиме. Конечно, депрессивного материала в целом много, однако должна быть и экзистенция. Первое, что приходит на ум, вообще говоря, это Lycia и Xasthur непосредственно в Штатах и Dreadful Shadows и ISON (Daniel Änghede & Heike Langhans) в Европе. Кстати, когда-то я сам заметил, что Dreadful Shadows в точности выражают дух Шопенгауэра...



Кое-что зная о Германии, я в курсе, что непосредственно депрессивное состояние там было вызвано разочарованием от объединения Германии, т.к., как говорят немцы, "стена осталась в головах". В основном пессимистические группы в Германии - восточные. Они утратили свою социалистическую родину, а новую не приобрели. В бывшем ГДР много и правых, и левых, и кого-то, кто разочарован фундаментально... Европе в целом присущ некий дух пессимизма и того, что называют этномазохизмом, начиная с Гобино (1816-1882). Нам, русским, это всё совершенно чуждо.

Одной из самых печальных композиций, когда-либо прозвучавших за всю историю рока, является "End Of The World" (1969):





Написанная украинским евреем, родившимся в Англии, и исполненная сбежавшими от фашистской диктатуры греческими студентами во Франции, песня как бы символизирует собой итоговый конец европейской кульутры перед наступающей пост-человеческой тьмою...

Мотивы угасания, замерзания, поглощения холодом и тьмой - постоянные мотивы в пессимистической музыкальной трактовке:



Эта песня когда-то меня так обворожила, что я слушал её, слушал и слушал... а потом написал стихотворение "Снег", в котором представил такой образ: заметаемый снегом где-то в неведомых краях (это неочевидно, но это Антарктида) лежит человек; его глаза открыты и смотрят куда-то в небеса. Его путь закончился - вот так. Неведомо где, неведомо почему и к чему это всё было. Просто настал конец - и нет в этом ничего возвышенного, никакого геройства... (Похожий по смыслу депрессивный настрой можно также услышать в старой теме "Mourning Soul" немецко-американской группы Absurd).

Творчество американской культовой группы Lycia уникально тем, что мотивы зимы, угасания тепла, мороза, снега и прекращения всяких жизненных функций являются постоянными, как будто всё внимание сфокусировано только на этом:





Проект Xasthur сама американская критика называет "самым мрачным и депрессивным явлением сцены США". Мотивы упадка роднят проект с чем-то архаическим в духе Готорна и По.



То, что согревает в этом мире - домашний очаг, семья, любовь - в пессимистическом взгляде предстаёт чем-то жутким, макабрическим и несущим смерть...



Чтобы понять контекст посыла, досмотрите до конца (можно без звука, т.к. немецкая "музыка" обладает феноменальной способностью надолго портить настроение даже при недолгом прослушивании)...

Вечный холод - вот единственная достоверная реальность. Нет божественного Огня, даже если он когда-то был (это отрицается)... Вырванные из Небытия "на один короткий и злосчастный миг" (Лавкрафт), мы ничего не знаем ни о себе, ни о мире, ни о Космосе, - кроме того, что это исполнено непередаваемого и неизъяснимого ужаса - аморфного, безликого, безымянного, но вечного и бесконечно агрессивного - Хаос наступающий...

Нет никакой дружбы - только утилитарность и корыстные мотивы, нет никакой любви - только энергетический вампиризм и паразитарность в быту. Любой идеал, любая абстрактная категория становятся ничтожными перед лицом вселенского Ничто. Всё исчезает, всё тает, всё нереально...



"Существует ли на самом деле окружающий меня мир? А если существует, то не является ли он произведением мысли, которая его формирует? А может, всё является только лишь вымыслом некоего глубоко задумавшегося естества? Там, где-то, за краем мира, кто-то постоянно, кто-то от начала времён мыслит — а весь мир, и вместе с ним бедный человеческий народец является всего лишь результатом тех вековечных дум!.. Бывало, что Одонич впадал в эгоцентрическую ярость и сомневался в существовании чего угодно вне себя. Да, только он постоянно мыслит, он, доктор Томаш Одонич, а всё, на что смотрит и за чем наблюдает, есть всего лишь порождение его размышлений. Ха, ха, ха! Чудесно! Мир как замерший продукт индивидуальной мысли, мир как кристаллизация мыслящего разума какого-то безумного существа!.. Момент, когда впервые пришел к этому окончательному решению, воцарился над ним фатально. Внезапно, дрожа от безумного страха, почувствовал себя ужасно одиноким. А если и вправду, там за углом нет ничего? Кто гарантирует, что вне так называемой реальности вообще что-то еще существует? Вне той реальности, творец которой вероятнее всего я сам? Пока в ней нахожусь, погрузившись по шею, пока мне ее хватает - всё ещё так-сяк. Но если бы однажды захотел выйти из безопасного окружения и заглянуть за его пределы? И тут почувствовал острый, пробирающий до костей холод, словно морозную, полярную атмосферу вечной ночи. Перед расширенным зрачком явилось видение, от которого леденела кровь, видение пустоты без дна и без краёв… Сам, абсолютно сам с мыслью своей вдвоем…" (Stefan Grabiński, "Spojrzenie", 1922)

Творчество широко известной шведской группы Katatonia можно назвать в целом депрессивным, однако пессимистический настрой как таковой можно услышать в двух композициях группы:





В том же ключе (я называю это "шведской недомеланхолией") звучат многие композиции ISON, например - "Atlas":



Депрессивное настроение своей жизни выражал Trond Bråthen (1977-2012) в рамках свего музыкального проекта.



Несмотря на то, что женщинам пессимистическй настрой свойственен реже, чем мужчинам, а чувство "вселенского пессимизма" им не известно, скорее всего, вовсе, нечто драматико-проникновеное изображать получается - естественно, авторами этх песен являются мужчины:





При желании, вероятно, можно найти что-то пессимистическое у Бьёрк - это одна из немногих женщин, исполняющих песни собственного сочинения (опять же, не фундаментальный факт, она чуть ли не 15 лет была в мужских группах прежде чем начать пытаться сочинять что-нибудь самостоятельно). Скажем, песня "Pagan Poetry" по тону и смыслу впечатляет своей мрачной глубиною...



Правда, надо понимать, что слово "pagan" здесь используется в религиозном смысле - самим "язычникам" (они так себя не называли, это кличка, которую им налепили посторонние "доброхоты", чью деятельность можно видеть по тому же XX-му веку) подобное мироощущение было, несомненно, чуждо (они были живыми среди одухотворённой живой природы, где ничего не мертво; "пессимистические" нотки появляются только у гностиков - ранних христиан, которые были наполовину всё ещё язычниками и выступали с критикой именно с позиций Античного мира, катастрофу утраты которого они живо ощущали и даже легко могли предсказать всё, что будет происходить в последующем...).

Антинаталистом по убеждениям являтся прославленный итальянский авангардист Анджело Бергамини, могие композиции которого являются, несомненно, пессимистическими не ситуационно, а вкорне:



У самого Бергамини лицо такое, как будто он не улыбался ни разу в жизни.

Особо хотелось бы отметить проект Tearwave, чьи два альбома "Tearwave" (2007) и "Different Shade Of Beauty" (2008) поистине неимоверны и все песни в них звучат в тоне крайнего драматизма.





Какой же глубокой натурой нужно быть, чтобы создать нечто подобное... Просто нет слов.

Вот примерно так я представляю себе музыку вселенской печали, так сказать, выходящей далеко за рамки грусти или разочарования. Это всепоглощающее чувство во всех своих прихотливых обертонах, вероятно известное очень немногим, редкостно глубоким натурам. Я бы не рискнул взяться описывать этот мир представлений, но это есть у Шопенгауэра и прочих. Естественно, Лиготти на этом фоне - безродная шавка, которой пинка под зад можно поддать только, но если говорить об учёных мужах первых столетий новой эпохи, то там всё было крайне серьёзно и необычайно глубоко. Всё уходит в те, те времена...

В русском роке пессимистический тон и смыслы можно слышать в работах Андрея Мисина (отец русского дарк-фолька) и Инны Желанной (тоже какой-то мрачный фольк) в целом, в песне "С тех пор, как сгорели дома" Пикнинка и альбоме "Харакири" (1991) в целом, в песне "На счастье" Насти Полевой и альбоме "Невеста" (1993) в целом, у группы Энтропия (Красноярск) часто ("Больше ничего", "Скоро наступит", "Расскажи мне про Бога"), у питерскоц группы Игры, - их тему "Освобождение" я когда-то назвал самой странной песней в русском роке (оба их альбома "Крик в жизни" (1989) и "Детерминизм" (1989) очень странные...), - у Анатолия Звонаря. Если заглянуть ещё дальше в андерграунд, то обнаруживаются интровертивные и крайне мрачные композиции проекта 4:48 (это название такое), душераздирающие откровения Михаила Пошивайло (группа Другие) и нечто вообще трудноописуемое в виде работ Тоски Неясыть - это уже просто п---ц какой-то...

PS Я не назвал ряд других примеров, т.к. они для меня слишком дороги и я хотел бы, чтобы они оставались со мною и вообще были известны минимуму людей. Tearwave также лично близки, но к сожалению, я слишком часто о них упоминал, чтобы пытаться утаивать сейчас... Но кое-о-чём я не упоминал и не упомяну никогда!

Настоящее признание

В литературе это создание "школы" (школы подражателей, по-сути), в философии - частота цитирования (весь Ницше разобран на цитаты, например), а в музыке - количество кавер-версий и просто плагиата.

В этом смысле The Smiths, конечно, очень показательны. Включаешь любую их песню и тотчас замечаешь, что где-то уже это слышал. То есть - кто-то это уже попросту слямзил )



- в данном случае привет В. Цою ("Перемен").

Просуществовав всего пять лет (1982-1987 гг.) и записав всего три альбома (группа распадается прямо во время работы над четвёртым альбомом), The Smiths оказали грандиозное влияние, которое можно сравнить только с Cocteau Twins и Slowdive, работавшими в близких жанрах и примерно в то же время. Это был отголосок великой эры рок-н-ролла, которая уже миновала. Философские смыслы ушли, а сиюминутная политота вечно престарелого "традиционализма" несовместима с великим и вечным Искусством. Даже странно, что в 80-х вообще было что-то выдающееся в этом плане, потому что в 90-х (если не считать локальный Норвежский Блэк-Метал) уже ничего замечательного не было, а с началом нового века вообще прёт один деконструкт (пост-рок, пост-метал) - это уже распад не просто смыслов, а метаболический распад корпуса...

The Smiths - это грубая попытка уйти, когда и не звали ) Такая вот клюквенная мораль пришла мне в голову.

Станислав Шклярский и преемственность духа рока

Было бы невероятно предполагать, что сын Эдмунда Шклярского (гр. Пикник) мог бы быть такого же коленкора, как и отец, но ему удалось - и это максимально возможный успех - создать собственный музыкальный стиль. Схожесть с работами отца можно заметить только в общем эзотерико-философическом настрое, что следует расценивать скорее как семейную традицию или же фамильную школу. Вряд ли можно всерьёз придраться к музыкальным работам Шклярского-младшего - они выдержаны в свежем и достаточно оригинальном тоне.



Тем не менее, это рубрика под названием "Коллекционные работы" - такие альбомы покупают, чтобы просто были в коллекции. Скорее всего, до их прослушивания дело никогда не дойдёт, но они не отвергаются сходу (как какой-нибудь дегенеративный французский мусор или третьесортная италийская поделка). Судя по тем работам, которые уже представил Станислав Шклярский, это его потолок, то есть - твёрдо хорошие работы.

PS Интересно, конечно, поразмышлять о том, какое отношение было бы к С. Шклярскому, не будь его именитого отца и группы Пикник. Скорее всего, и сами работы Шклярского-младшего были бы совсем иными - вероятно, не примечательными совершенно. Бог весть, лучшее, что может сделать наследник - это поддерживать марку. Невероятно предположить, как уже было сказано, нечто равноценное - так просто не бывает. (В психологии известны бесчисленные случаи, когда дети одарённых родителей были резко бионегативными, либо даже неполноценными; очень редко - проявляли способности и никогда - не были гениальными; гении рождаются в совершенно заурядных семьях, но, как я предполагаю, являются именно гениями рода, появляющимися примерно раз в 500-700 лет в каждой фамилии; несмотря на истошные визги феминацисток, гений - всегда мужчина; - это очень хорошо отражено, например, в русском языке, в котором не существует женских склонений таких слов, как "гений", "талант", "творец", "создатель", "новатор", "инициатор", "фрондер", "зачинатель", "прорывник" (иже "авангардист"), "лидер", "мудрец", "праведник", "философ"*, а со слов "поэтэсса", "композиторша" или "музыкантша" наши предки могли бы только посмеяться, ведь эти "отсталые" даже не подозревали о том, что грубый и примитивный примат это "прекрасный пол" и "венец творенья"; скажем, в Англии до XVII-го века никто двже не подозревал, что женщины, оказывается, "утончённые" и "артистичные" (не-у-же-ли?..) и все роли в театре исполняли мужчины, а в японском аутентичном театре все роли до сих пор исполняют только мужчины; выражение "прекрасный пол", равно как и женская мода, появились лишь в конце XVIII-го века - разумеется, во Франции, порождающей исключительно деградационные проформы, вроде рекламы, джаза, расизма, коммунизма, социализма, шовинизма, традиционализма, анархизма, руссоизма (иже мазохизма, иже гуманизма), садизма с морализмом, "дегенеративного искусства", типа кубизма и дадаизма, и т.п., - все французские идея делятся на нежизненные и антижизненные; - "Париж есть дом умалишённых, населённый обезьянами", - заметил по этому поводу О. фон Бисмарк; к сожалению, это французское полоумие во многом передалось англосаксонским странам (американский агрессивный феминизм, например), но суровые зубры Северной Европы крайне упёрты в этом плане - абсурдность и вредоносность французских идей, порождённых буржуазным (то есть - антиаристократическим) суесловием, с самого начала были очевидны и потому не приживались, либо принимали консервативные формы (вроде сталинизма и скандинавского социализма); имморализм Ницше и антигуманизм Линколы находятся в прямой оппозиции малахольным идеям, в частности, Монтеня и Руссо - смешным для живущего в суровых северных краях человека и, более того, вредным; благородный северный варвар никогда не воспримет изнеженную болтовню пресыщенных педерастов афросредиземноморья, которых лёгкий морозец в -25 прикончил бы на месте; про суровые холода я молчу; конечно, возникает вопрос: а как же быть с баррокко? это, на самом деле, любопытный нюанс - дело в том, что барокко - великолепнейший жанр Искусства, возможно вершина** - это порождение не куриных французских мозгов или суетливых пустышек "римлян", а Испании, а это совсем другая песня; - испанцы являются единственными в регионе, кто не чужд северному духу, и по характеру и своим волевым качествам чрезвычайно напоминают не своих болтливых соседей, а норвежцев и русских, - испанский мыслитель всегда шагает до крайних пределов, ледяным взором обозревая пространства ада или небесные дали; он почти ожесточённо нацелен на поиск конечной и финальной Истины и довольно быстро выходит за рамки классицизма (затем, собственно, начинается барокко), находя всё более и более гротескные формы пониманий и, наконец, сталкивается с парадоксами и откровенным абсурдом; погружаясь в изучение этих чудовищ, он постепенно сам превращается в чудовище... так вот оно какое - последнее понимание: убивший дракона идальго сам превращается в дракона...; - в этом и состоит испанский дух, столь же ужасный, сколь и прекрасный (на каком-то пороге это перестаёт иметь значение); считается даже, что саму концепцию барокко как гипер-классицизма (ни в коем случае не дегенеративного распада классики! это уже антикультурный постмодерн), по-настоящему может понять только латинянин (испанец или житель Латинской Америки) - я не стану с этим спорить, хотя мои литературные и музыкальные работы я сам отношу к жанру нео-барокко (ну, барокко в моём личном представлении, если так угодно) - не претендую на понимание, замечу лишь, что культура Испании действительно резко выделяется по своей качественности от того суррогата, который в безумном количестве продуцируют иные в регионе; они чужды мне до безумья, скажу не тая, но в испанцах что-то есть, и это отмечают все; барокко - это то, что принадлежит старой культуре Испании, истоки которой темны, мрачны и грандиозны; всякая настоящая культура мрачна и грандиозна).

__________
* словцо "мыслительница" в русском языке вроде как возможно, но никаких "мыслительниц" в истории мысли не наблюдается; если посмотреть в поисковике, то на слово "мыслительница" выпадут не "философессы", а картинки с обезьяньей пародией на известную работу Родена; концептуального наполнения в этом ноль

** не могу не заметить, что барочный стиль присутствует - разумеется, в собственной интерпретации - также в работах Эдмунда Шклярского и его сына Станислава

Взгляд на философию из андерграунда

6 декабря 2018

Сегодня в "фейсбуке" увидел вот такую интересную картинку, причём интересную не только концептуально, но и формально - я практически полностью могу согласиться с определениями стилей, и не соглашусь только с мнимой андерграундовостью презентуемых персон (Сартр с Камю - попса махровейшая, их только крайний болван не упоминает; оба, разумеется, типичные французские дегенераты; туда же Делёз с Геноном); среди них люди по-настоящему передовые (а посему и не принятые в своём времени и обществе) - Ницше и его румынский последователь Чиоран (или Чоран, в другом написании). Вот имя Чорана знает только интеллектуал (равно как и Селина или Барта), коим читатель этих строк уж точно не является..) (Смешно, но в рашке считают, что "интылыктуал" это что-то типа крылова или галковского, кроме шуток...))) то есть откройте любую страницу Чорана и сравните хотя бы элементарный интеллектуальный порядок - амёбообразные жж-шники даже наполовину не дотягивает; про помойный лексикон вообще молчу ("асисяй-масисяй" - это у сруских считается "интиликтуальная шутка"; - сравните с блестящими ницшевскими каламбурами - их тупые эрефяне и не поймут, тем более не зная языка))

Итак, что же получается?
  
Мартин Хайдеггер - Martial Industrial. Да, в целом да. Можно сюда же добавить индастриэл-метал, аггротех и подобное. Всё это жанр тяжёлого индастриэла.

Альбер Камю - Post Punk. Ну, Камю очень любят готы, поэтому годится и готический рок и пост-готика. Пост-панк тоже годится.

Сартр - Harsh Noise. Стерильный и пустоголовый экзистент сортиранства сартрианства вполне соответствует бесплодному и пассивно-агрессивному духу нойза (любимый стиль аутистов и персон с сильной задержкой развития).

Эмиль Чоран - Death Industrial. Не уверен, что это точно. Чоран был невинен и нежен, как овечка. Просто он, как и Ницше, родился не своём времени - несчастный приблуда из божественой Эллинской Антики. Можно понять, каким адом был для него бездушный "железный век двадцатый". Нет, не дэт и не индастриэл. Я бы сказал, что нечто более тонкое. Например, пост-рок вли скорее пост-Блэк. Густой чернушный шугейзинг с меланхолическим проникновенным тоном. Вот Lycia, скажем.

Фредерик Ницки - Neofolk. Смешно, но действительно подходит ведь. Этот пафос, который просто прёт из стиля - вполне себе ницшеанский по энергетике. Можно сюда же добавить и всё улично дерзкое (вэрриор-панки, хейткор).

Артур Шопенгауэр - а вот почему мрачному тяжеловесному "Лохматому Дровосеку" (это буквальное значение имени) приписали электронику, мне совершенно непонятно. Это в чистом виде дум-метал и ещё более мрачный funeral doom. По моему восприятию, чистый "шопенгауэризм" звучит в балладах Dreadful Shadows (это готический метал), хотя сама мысль, конечно, ближе к doom. Кстати, по немецки dumm означает "тупой".

просто Шопенгауэр как он есть (душераздирающая тщета бытия)...

А теперь я хотел бы продолжить:

Блаватская и теософы - вот как раз против Шопенгауэра и мрачного духа пессимизма выступали эти удивительные чудики; в 1875 году появилось "Теософское Общество", которое по завершении плавно перешло в движение Телемитов с подачи ордена "Золотая Заря", но об этом чуть позже... Итак, дух теософии у нас выражает конечно же New Age в лице сестёр Бреннан (это которые Эния и Мойра). Близким стилем является также Ethereal.

Алистер Кроули и Телемиты - чисто Телемитским стилем изначально был Darkwave, затем к нему можно добавить и Dark Folk. Наиболее радикальные ветви проявляются где-то в русле EBM и даже Блэк-Метал местами (скажем, Behemoth). Густой и мрачный колорит Телемизма в чистом виде выражено в творчетве Пола Роланда.

если же говорить конкретно о Кроулианстве, то тут уместна мрачная эпичность Tiamat

Карлос Кастанеда - шаманский эмбиент и прочие эксперименты; радикальные виды электронной музыки (хардкор, кроссовер).

Артюр Рембо - пост-хардкор в чистом виде! Юношеский максимализм, доведённый до самых крайних пределов. Сюда же и эмокор (только в нём соплей больше).

как доктор, я прекрасно понимаю, что зачастую мы имеем дело с клиническими проявлениями истероидной психопатии, но, чёрт побери, не в каждом случае, нередко это признаки невероятного таланта, просто проявленного крайними способами (бог весть, по каким причинам, это индивидуально); сам Рембо - чистый гений - был неадекватен и асоциален

Ф. М. Достоевский - драматический и в то же время лирический тон Cocteau Twins подходит практически идеально; то бишь это Dreampop-музыка, баснословно прекрасная и в то же время пронзительно драматичная.

но где-то в глубине её сияет свет неугасимый...

Шервуд Андерсон, Кнут Гамсун, Август Стриндберг и вся прочая пост-Достоевская орава мосек пера - к стериальным и безвкусным помоям "новой волны".

Оскар Уальд и богемная публика - конечно же, арт-рок. Причём любопытно, что тон этого стиля вовсе не позёрский, как можно было бы подумать, а меланхолический и в целом депрессивный. Это также объясняется неуместностью высоких категорий - даже элементарно хорошего тона - в современной эпохе (имеется в виду пост-Ницшенское время, а не только нынешнии реалии; деградация идёт уже целое столетие, а по антрологическим меркам - вообще пять тысяч лет, когда на западе Турции - в Анатолии - возникло земледельческое общество (носители 2-й группы крови) с его рабством, алкоголизмом и т.п.).

На этом, пожалуй, можно завершить. Но идея чрезвычайно интересная! Удивиельно, что это самому не пришло в голову, ведь так близко же...)