О творчестве Александра Воронцова и группы Окна (Якутск) я обязательно напишу большой очерк, а пока - вот эта чудеснейшая элегия на стих Ницше...
26 нояб. 2022 г.
2 окт. 2022 г.
Fonetyka - Mówię Do Ciebie Cicho
Группа исполняет песни на стихи польского поэта Рафала Воячека (1945-1971).
21 июл. 2022 г.
Burası Muştur
Турецкая народная песня, внезапно ставшая знаменитой в 90-х годах в перепеве различных исполнителей. Является популярной и сейчас - должно быть, в Турции её знают вообще все.
История у песни интересная. Я уже много раз говорил, что песня - это некое живое и притом очень прихотливое существо, - ну, не в буквальном смысле, конечно, но со своей собственной и иногда поражающей воображение судьбою - это совершенно точно. Вот эта песня является именно подобным примером.
Когда и кем была сочинена эта песня - неизвестно. Впервые её услышал фольклорист Музаффер Сарысёзен (1899-1963) в 1944-м году, когда вместе с коллегами путешествовал по просторам Турции по поручению консерватории Анкары в поисках народных мотивов. Песню исполнял некий Дурие Кескин - вот с его слов и записали этот станс. Не слишком морочились, судя по всему, потому что когда песня внезапно стала мега-хитом спустя полвека, возникло немало вопросов даже относительно названия. Потому что когда начали выяснять, о чём же всё-таки эта песня, - она была о солдатах, отправляющихся на Йеменский фронт в Первой Мировой войне, - застопорились даже на месте событий: шли ли солдаты по местности Муш или всё-таки Хуш, потому что на слух это звучит очень похоже, а весомых аргументов нет. Плюс ещё разные диалектные моменты в тексте песни. Не сказать, что это фундаментально, но для профуры, так сказать, пытались выяснить.
Сама же песня, считаясь народной, перепевается как кому нравится. Надо признать, очарование в ней колоссальное.
Почему мы вообще решили, что эту - и подобные этой с собственной судьбою - песню создал человек? Разве не могла эта песня прийти сама по своей собственной прихоти? И жить в мире, пребывать в нём в некоем автономном и резко аутентичном ключе?..
Вот ещё вариант песни:
Я ещё подумал, что может быть и так: песню вдохновили души этих солдат, ушедших на фронт - разве не могло быть так? Они хотели, чтобы их помнили. Они шли на гибель...
30 сент. 2021 г.
Станислав Шклярский и преемственность духа рока
Тем не менее, это рубрика под названием "Коллекционные работы" - такие альбомы покупают, чтобы просто были в коллекции. Скорее всего, до их прослушивания дело никогда не дойдёт, но они не отвергаются сходу (как какой-нибудь дегенеративный французский мусор или третьесортная италийская поделка). Судя по тем работам, которые уже представил Станислав Шклярский, это его потолок, то есть - твёрдо хорошие работы.
PS Интересно, конечно, поразмышлять о том, какое отношение было бы к С. Шклярскому, не будь его именитого отца и группы Пикник. Скорее всего, и сами работы Шклярского-младшего были бы совсем иными - вероятно, не примечательными совершенно. Бог весть, лучшее, что может сделать наследник - это поддерживать марку. Невероятно предположить, как уже было сказано, нечто равноценное - так просто не бывает. (В психологии известны бесчисленные случаи, когда дети одарённых родителей были резко бионегативными, либо даже неполноценными; очень редко - проявляли способности и никогда - не были гениальными; гении рождаются в совершенно заурядных семьях, но, как я предполагаю, являются именно гениями рода, появляющимися примерно раз в 500-700 лет в каждой фамилии; несмотря на истошные визги феминацисток, гений - всегда мужчина; - это очень хорошо отражено, например, в русском языке, в котором не существует женских склонений таких слов, как "гений", "талант", "творец", "создатель", "новатор", "инициатор", "фрондер", "зачинатель", "прорывник" (иже "авангардист"), "лидер", "мудрец", "праведник", "философ"*, а со слов "поэтэсса", "композиторша" или "музыкантша" наши предки могли бы только посмеяться, ведь эти "отсталые" даже не подозревали о том, что грубый и примитивный примат это "прекрасный пол" и "венец творенья"; скажем, в Англии до XVII-го века никто двже не подозревал, что женщины, оказывается, "утончённые" и "артистичные" (не-у-же-ли?..) и все роли в театре исполняли мужчины, а в японском аутентичном театре все роли до сих пор исполняют только мужчины; выражение "прекрасный пол", равно как и женская мода, появились лишь в конце XVIII-го века - разумеется, во Франции, порождающей исключительно деградационные проформы, вроде рекламы, джаза, расизма, коммунизма, социализма, шовинизма, традиционализма, анархизма, руссоизма (иже мазохизма, иже гуманизма), садизма с морализмом, "дегенеративного искусства", типа кубизма и дадаизма, и т.п., - все французские идея делятся на нежизненные и антижизненные; - "Париж есть дом умалишённых, населённый обезьянами", - заметил по этому поводу О. фон Бисмарк; к сожалению, это французское полоумие во многом передалось англосаксонским странам (американский агрессивный феминизм, например), но суровые зубры Северной Европы крайне упёрты в этом плане - абсурдность и вредоносность французских идей, порождённых буржуазным (то есть - антиаристократическим) суесловием, с самого начала были очевидны и потому не приживались, либо принимали консервативные формы (вроде сталинизма и скандинавского социализма); имморализм Ницше и антигуманизм Линколы находятся в прямой оппозиции малахольным идеям, в частности, Монтеня и Руссо - смешным для живущего в суровых северных краях человека и, более того, вредным; благородный северный варвар никогда не воспримет изнеженную болтовню пресыщенных педерастов афросредиземноморья, которых лёгкий морозец в -25 прикончил бы на месте; про суровые холода я молчу; конечно, возникает вопрос: а как же быть с баррокко? это, на самом деле, любопытный нюанс - дело в том, что барокко - великолепнейший жанр Искусства, возможно вершина** - это порождение не куриных французских мозгов или суетливых пустышек "римлян", а Испании, а это совсем другая песня; - испанцы являются единственными в регионе, кто не чужд северному духу, и по характеру и своим волевым качествам чрезвычайно напоминают не своих болтливых соседей, а норвежцев и русских, - испанский мыслитель всегда шагает до крайних пределов, ледяным взором обозревая пространства ада или небесные дали; он почти ожесточённо нацелен на поиск конечной и финальной Истины и довольно быстро выходит за рамки классицизма (затем, собственно, начинается барокко), находя всё более и более гротескные формы пониманий и, наконец, сталкивается с парадоксами и откровенным абсурдом; погружаясь в изучение этих чудовищ, он постепенно сам превращается в чудовище... так вот оно какое - последнее понимание: убивший дракона идальго сам превращается в дракона...; - в этом и состоит испанский дух, столь же ужасный, сколь и прекрасный (на каком-то пороге это перестаёт иметь значение); считается даже, что саму концепцию барокко как гипер-классицизма (ни в коем случае не дегенеративного распада классики! это уже антикультурный постмодерн), по-настоящему может понять только латинянин (испанец или житель Латинской Америки) - я не стану с этим спорить, хотя мои литературные и музыкальные работы я сам отношу к жанру нео-барокко (ну, барокко в моём личном представлении, если так угодно) - не претендую на понимание, замечу лишь, что культура Испании действительно резко выделяется по своей качественности от того суррогата, который в безумном количестве продуцируют иные в регионе; они чужды мне до безумья, скажу не тая, но в испанцах что-то есть, и это отмечают все; барокко - это то, что принадлежит старой культуре Испании, истоки которой темны, мрачны и грандиозны; всякая настоящая культура мрачна и грандиозна).
__________
* словцо "мыслительница" в русском языке вроде как возможно, но никаких "мыслительниц" в истории мысли не наблюдается; если посмотреть в поисковике, то на слово "мыслительница" выпадут не "философессы", а картинки с обезьяньей пародией на известную работу Родена; концептуального наполнения в этом ноль
** не могу не заметить, что барочный стиль присутствует - разумеется, в собственной интерпретации - также в работах Эдмунда Шклярского и его сына Станислава
Фатальный рок рок-музыки
Говорят, что Паганини был первым рокером, хотя я считаю, что всё-таки - вариации Рахманинова на тему Паганини ближе рок-песне; многие почита...