Слушаю Югославскую рок-музыку

Восполняю пробелы, так сказать. Естественно, что-то о Югославской сцене я знаю. Они всегда тяготели к Индастриэлу и дарк-эмбиенту. Есть серьёзные работы в этом ключе. Но они малоизвестны, потому что полностью некоммерческие. Рок Югославии глубоко андерграунден и интересен мало кому. Ныне Сербия, Словения, Хорватия и Босния представляют собственные сцены, поэтому рок Югославии - это глубокая архаика...

Они даже Готику пытались играть, поразительно...





Честно говоря, на дух не переношу этот стиль или, точнее сказать, тон. В Македонии и Черногории отмечается самый низкий интеллект в Европе. Турки, кстати, вовсе не тупые, вопреки шаблону. У них высокий уровень интеллекта в среднем (да там по музыке слышно). А армяны, ясно дело, вовсе не умные - у них весьма посредственный ум. Что и понятно, если за всю историю нет ни одного выдающегося армянского ума. (Только бога ради, Шер и Азнавура не называйте, это несерьёзно). Я навскидку назову две дюжины великолепнейших турецких музыкантов старого и нового времени, а из армянов не назову ни одного.

(Поразительная всё-таки это штука - шаблон. Трудно придумать и специально нечто более далёкое от истины, чем шаблоны о "тупых" турках и "умных" армянах. Это что за умные такие, если их именем - Ашоты - в России называют таксистов? Ума не хватило что-ли устроиться в своей стране? Японцы вон умные - живут среди землетрясений на стыке тектонических плит под постоянным накатыванием тайфунов - и ничего, одна из первых экономик мира).

Bon, мне кажется, что если кто-то берётся играть нечто такое "готическое" на одной ноте - уже как бы симптом...



Чёрт, такой отстой...



Вытерпел 20 секунд. Кой чёрт, это вообще не музыка!

В-общем, мне пока хватит Югославского рока. Годика на два-три.

So Far As I Know - Stellar Sense (2020)

Новосибирская группа So Far As I Know с новой работой. Звучит весьма свежо, интересные мотивы, очень хорошо выдержанный тон. И ни намёка на пошлость! Сразу видно, что не москва... (тон москвы всегда плебейский и похабный)



Автор музыки, если я правильно понял, - по крайней мере автор гитарных и электронных партий, - Сергей Гусельников. Выглядит достойным человеком аристократического типа:

С группой можно связаться, если есть вопросы по выступлениям: https://vk.com/sofarasiknow

Ну а я могу пожелать удачи! Если группа и дальше будет придерживаться подобного тона и не скатится, как многие, в коммерциализм и самопародию, то будет одной из лучших русских групп сегодняшних дней. Новосиб - это тебе не мытищи, это - собственная музыкальная школа, лучшие ВУЗы РФ и самый высокий IQ в стране! Что, собственно, мы и слышим.

Образец стиля Coldwave на турецком языке

Новосиб, прекрати )

Совсем недавно упоминал о новинках Новосибирской сцены, и вот опять... На этот раз - Буерак с новым альбомом "Шоу-бизнес".



Кстати, буквально вчера в Краснодаре был концерт группы, а 16-го нояб. будет в Новосибирске. Так что если кто есть поблизости - не пропустите, оно того стоит.

Что касается стиля, то ничего нового я сказать не могу. Колдвейв - успешный стиль. Тут даже особого ума не надо. Не нужны и большие составы - ритм-секцию заменяет драм-машина. Классический состав колдвейв-группы - дуэт. В данном случае это два пацика, изображающих пресыщенных гипер-интеллектуалов. Пока без признаков утомлённости, но скатывание в унылый декаданс всегда неизбежно. Просто по логике жанра: если ты не развиваешься, то деградируешь. Колдвейв - изначально "упадочный" стиль больших городов, а Новосиб ещё и город акселератов, где уже в 15 лет все всё знают про жизнь. Западная Сибирь - это тебе не московия с её коричневоглазыми мокшанскими карликами )

Искусство ли это? Да, несомненно. Пост-уальдовский недодекаданс, если можно так сказать )

Естественно, много удачных находок. Вот я коуб сделал на одну из песен группы:

Однако все отмечают, что это быстро становится скучным. Все песни звучат как одна и забываются буквально через минуту. Исключения бывают, когда песни забываются через пять минут или даже через полчаса... )

Развитие в рамках данного стиля не предусматривается.

Nishubert - Одни (2019)

И снова Западносибирский Колдвейв



Эта волна началась ещё в 2011-м году в самом интеллектуальном городе России - Новосибирске, и до сих пор, похоже, держит планку.

Я рассказывал об этом интересном стиле (coldwave появился в франкофонной среде Бельгии в 1981-м году и спустя тридцать лет (!) внезапно стал популярен в России, разумеется в собственной интерпретации) в очерке "Русский Coldwave: Холодное Пламя Сибири" в контексте творчества Игоря Шапранского и группы Сруб: https://grevvlad-beoordelingen.blogspot.com/2019/08/coldwave.html

Волна довольно обширна и имеет своих представителей в Поволжье (Самара, Казань), Петербурге, Ростове и лругих городах. Кроме, разумеется, вечно периферийной плебейской москвы, в виде какого-то слабоумного курьёза мнящей себя "центром" чего-то там. Убожество.

Обзор некоторых музыкальных новинок 2019-го года

За последнюю неделю перелопатил массу альбомов, пытаясь найти хоть что-то примечательное из новых записей, но увы! Как будто весь мир обуяла некая глобальная расияния - всё нудно, бездарно, плебейски. Прямо-таки не мир, а масква какая-то...)

Так до сих пор - а ведь уже сентябрь месяц! - ничего интересного из записей 2019-го года я не услышал. Кое-что вроде бы как "не совсем шлак", но это нонсенс, нужно ведь хотя бы нечто достойное внимания и как минимум "весьма недурственное") Но этот год явно какой-то неудачный в музыкальном плане. Впрочем, есть люди, которые считают, что рок-музыка была только в 70-х и притом только в Британии, но это, конечно, крайность, хотя отнюдь не лишённая весомости. Я сам вижу колоссальную разницу между роком 70-х - когда жанр был в зените - и нынешними днями. Сейчас уже даже не понятна разница меду роком и поп-музыкой, поскольку революционная, нонконформистская составная рока полностью исчезла. Сейчас уже никто и не вспоминает, что Punk, Industrial [1, 2], Gothic и прочие стили 70-х - это вообще-то революционная музыка. Сейчас, похоже, есть только пост-буржуазные помои, как их ни назови - поп-рок или рокапопс, смысл один и тот же.

Да, жанр исчерпал себя, причём довольно давно. Я не припоминаю столь плохого и непродуктивного года, как нынешний, и это не предвзятая оценка, а соответствующая действительности. Надо бы, конечно, хорошенько пораздумать о том, почему это так и что происходит, но на то ещё будет время.

Пока я попытаюсь отметить хоть что-нибудь, что можно характеризовать, ну, хотя бы как "не совсем полный отстой", - предельно низкая оценка из возможных. В сущности, эта продукция вовсе не заслуживает внимания, но нужно же представить хоть что-нибудь. Это как украина - ничего хорошего нет, но на фоне какого-нибудь Мозамбика или Гондураса ещё пытается тужиться, по объективной оценке являясь самой плохой страной Европы и не представляя собой ровным счётом ничего, кроме убожества и деградации.

Итак...

Новозеландская группа Purple Pilgrims с альбомом "Perfumed Earth" 2019-го года. Обладатели архаичного английского языка, граждане Новой Зеландии, которым повезло обитать на территории единственного на планете активного супервулкана, чьё пробуждение нейтрализует эту великую державу весьма успешным образом, не слишком выдающиеся рокеры. Но на фоне полной московской глухоты на мировой рок-сцене, вдруг зазвучали аккорды из этого участка планеты.



Ничего примечательного в этом, естественно, нет, но просто хоть что-то, за отсутствием чего-то получше.

Группа выпустила также официальный клип на одну из песен с нового альбома.



Боже, это, оказывается, гермафродит... По голосу действительно непонятно, кто поёт. До чего докатилась рок-музыка?..

Самарский проект My Unknown Friend с новым альбомом, который можно послушать, например, в ВК в официальной группе. Однако, несмотря на похвальную концептуальность (это уже архаика в наши дни, никто даже не трудится заморачиваться со смыслами, вкладываемыми в композиции), альбом полностью провален и находится ниже оценки "удовлетворительно". Это странно, учитывая, что предыдущие альбомы были весьма замечательными. Видимо, на четвёртом альбоме парень стал несколько сдавать. Но сделано с технической точки зрения великолепно - даже это достойно похвалы. Это тебе не "шансон" каких-нибудь престарелых дегенератов из ОК (их там выводок целый, кошмар...).



Очень не очень, к сожалению... (Дима, соберись!)

Токийская группа December с альбомчиком 2019-го года. Как и всякая столица, Токио является отстойником всех дегенеративных элементов страны. "Большая мусорная куча, называемая Лондоном" (Конан-Дойл), "отстойная яма всей Норвегии" (Викернес об Осло) и т.п. (русские, скажем, называют.маскву "#@пой России", причём забавно, что сами масквечи считают себя "головой")))). Всякий большой город это всегда огромное количество дегенератов (согласно исследованиям, 70% подростков больших городов являются умственно отсталыми, словарь же взрослых обитателей мегаполисов оценивается максимум в 2000 слов (для сравнения: словарь Пушкина - 50000 слов, базис русскорго языка в целом - 120000 слов), из-за чего творческого элемента там не очень много. Токио - один из самых огромных городов мира (10 миллионов, если не ошибаюсь), и понятно, что там не слишком много великих рок-деятелей, всегда стремившихся к безмятежным и эпическим ландшафтам и звёздным небесам, возвышающим и бездонным. Примером успешной творческой жизни может служить, скажем, Лавкрафт, которому повезло родиться в живописной местности (при этом три года жизни в Бруклине были для него адом); можно вспомнить также Ницше с его Альпийскими похождениями, и Святое Аббатство Телемы, основанное Кроули на Сицилии. Большие города, которые я не люблю, не говоря уже о столичном быдле, которое я на дух не переношу, не слишком годятся для творческой реализации, а Токио в этом смысле один из самых неподходящих городов (тот ещё гадюшник). Даже при сильном желании я едва ли назову хоть одну примечательную или просто какую-нибудь группу из Токио, тогда как навскидку припомню десяток групп из Киото, Осаки или Йокогамы. Скажем, мои любимцы Plastic Tree из Тибо, а величайший певец мира и вселенной Такеши Мацубара [1, 2] вообще из деревни.

Bon, возможно это предубеждение, - скорее всего, так оно и есть, - но даже по внешности в жителях столицы можно видеть нечто дегенеративное, как мне кажется. Сравните даже внешность деревенского японца Мацубары, упомянутого выше, с тем, как выглядят, скажем, эти обезьяны из Токио (прожект December, о котором идёт речь). В России в музыкальной среде говорят, что "чем дальше от масквы, тем музыка лучше", и действительно, уже в Туле есть хорошие проекты, не говоря уже о локации Сызрань - Самара - Тольятти, которую я знаю как свои пять пальцев. По тому, что я знаю из музыки Японии, там всё совершенно так же. И в Европе, естественно, тоже. В США несколько по-другому, там страна фундаментально делится на Западное Побережье (Лос-Анджелес и Сан-Франциско) и Восточное (Нью-Йорк и Бостон), и это не просто разные префектории, а разные вселенные. Однако правило "мегаполис = деградация" чётко работает и там: Нью-Йорк - чудовищная криминальная клоака, а Фриско - столица педиков США. Касаемо Севера и Юга, то достаточно заметить, что Детройт и Нью-Орлеан входят в десятку самых опасных городов мира (на 5-м и 10-м местах, соответственно); там творческие экспозиции бывают только в перерывах между перестрелками. (Чтобы представить, что такое жизнь в Детройте, просто представьте, что там в 36 раз опасней, чем в самом криминальном городе России - Екатеринбурге, который в списке опасных городов находится на 184-м месте). Можно заметить, конечно, что Луизиана это родина блюза и, в сущности, американской трактовки рока (в Европе рок-музыка берёт истоки от авангардных опытов Рахманинова и Стравинского), однако это было столетием ранее, в 1920-х годах, когда в Нью-Орлеане была ещё сильна французская культура (в приличных домах Луизианы говорили по-французски ещё в 1950-х годах), с тех пор город не породил ровным счётом ничего, ибо аристократическая культура поместий Юга осталась в далёких архаичных временах. Что касается Детройта, то там ситуация была куда как более трешевой. Изначально город оказался место межрасовой войны, которую белые проиграли, - символом этого явиляется знаменитый Марш Миллионов, который провели чернокожие, - а остатки их бежали на ранчо возрождать арийскую расу традиционным для германцев образом (то есть методом сношения в задний проход) ещё лет тридцать назад. С тех пор город полностью принадлежит бандам и, мягко говоря, далёк от культуральности. Это касаемо северо-востока США; на северо-западе примерно в той же диспозиции существует Сиэтл - родина гранджа. Однако этот город ассоциируется лишь с группой Nirvana и только; педиковатые северяне всегда проигрывали заносчивым южанам в креативности - это факт. С немалым сожалением приходится констатировать, что культура Юга в США находится в крайне упадочном состоянии; на севере, понятно, никакой культуры не было вовсе.



Не знаю, кто станет слушать эти столичные помои, но мне жаль тратить свои полчаса. Совершенно ничем не примечательный квазироковый отстой.

Альбомчик "March" американского ансамбля Wander. Только один вопрос: УАЙ?.. На кой чёрт, говоря иначе, был продуцирован этот бездарнейший помёт? Ведь музыка, как говорил Ницше, должна давать хоть что-то, помимо раздражения нервов своим шумом. От песенок же этого прожекта не просто раздражаешься, а в бешенстве выстреливаешь в потолок, настолько подрывает. Потрясающая бездарность просто, аж трясёт...)



Кроме шуток, это самое бездарное, что я слышал за последние, ну, лет десять. И почему-то выбешивает, что самое смешное. Дело, наверное, в темпераменте: я предпочитаю экспрессивную музыку, а тут статика в чистом виде. Композиция всё никак не начинается, хотя уже сыграно две минуты, - тут я заорал: "Да когда ж она начнётся!...", - но эта ср@н@я песня так и не началась! Все 6 минут длилась тупорылейшая статичная прелюдия. - Просто вершина бездарного идиотизма. Я, блин, 6-минутные альбомы выпускал, - блистательные, гениальнейшие, - а тут 6 минут просто какого-то пост-музыкального шума. Ничего хуже просто не бывает. Всё, забыть нафиг!..)

(Посмотрел ради интереса, откуда эти деграданты. Ну да, Оклэнд, самый криминальный город Калифорнии, на 10-м месте по убийствам среди городов с населением более 250 тыс. в США. - Прекрасный пример того, что в дегенеративной среде мегаполисов может появляться только нечто дегенеративное же).

Европа. Шведский проект Westkust с одноимённым дебютным альбомом. Да, шведская тема имеет место быть. Это очень успешная страна в плане рок-музыки (включая её метал-ветвь), в своё время я много писал о шведской неформальной сцене, поскольку она действительно заслуживает внимания.

Что-то особенно хвалебное о Westkust, поскольку это новички, я сказать не могу, но звучит вполне неплохо. Возможно, шедевры грядут ещё впереди. Голос у девушки хороший.



Стилистика, к сожалению, в рамках стандарта, уж очень плоская и примитивная. По крайней мере, пока.

Забавно, что нарманические северяне шведы выглядят как какие-то даги при задержании))

Ну да, Швеция образцовое полицейское государство  Очень многие с большой радостью сдули бы куда-нибудь в Детройт от этого жуткого репрессивного диктата. Социализм, гля...

(Дагестаноподобная псевдоблондинка напрасно покрасилась, ИМХО. Как брюнетка она выглядит вдувабельней)

Так, что у нас ещё из свежего?..

Ах да! Проект Англия (Казань) с альбомом "Тепло От Холодных Рук" в ключе новомодного псевдодекадентского колдвэйва, с некой претензией на стильность и герметичность посыла. Получилось довольно убого и притом ещё и сделано плохо (несёт провинцией).



Сорян, это даже на троечку не тянет. При всём пацанском уважении, но говорю как оно есть. Даже не уверен, что что-то может получиться из этой пародии на стилистику ранних 80-х. Нужно искать что-то своё, не ориентируясь ни на кого, кроме себя же. Тогда что-то получается. Успехов.

(Подобных групп - миллион, и я не понимаю, зачем множатся эти примитивные и бессмысленные амёбы)

Итальянская поделка "We Melt Chocolate" одноимённого прожекта. Очередная обезьянья пародия на Кокто Твинс...



Италийцы безнадёжны.

Пожалуй, достаточно на этом. Даже не знаю, какие слова найти для итога. Очень и очень плохой год для рок-музыки, и ситуацию не исправит даже то, что до конца года может ещё что-то появиться примечательное. 9 месяцев уж прошло и - полный застой. Пожалуй, есть основания говорить о том, что жанр исчерпал себя, либо в глобальном плане происходит нечто совсем уж необратимое. Эра постгуманизма набирает обороты и это очень явно видно по рок-музыке, коя изначально была пассионарной ветвью авангардной музыки начала XX-го века. Мужской огонь погас...

Взгляд на философию из андерграунда

6 декабря 2018

Сегодня в "фейсбуке" увидел вот такую интересную картинку, причём интересную не только концептуально, но и формально - я практически полностью могу согласиться с определениями стилей, и не соглашусь только с мнимой андерграундовостью презентуемых персон (Сартр с Камю - попса махровейшая, их только крайний болван не упоминает; оба, разумеется, типичные французские дегенераты; туда же Делёз с Геноном); среди них люди по-настоящему передовые (а посему и не принятые в своём времени и обществе) - Ницше и его румынский последователь Чиоран (или Чоран, в другом написании). Вот имя Чорана знает только интеллектуал (равно как и Селина или Барта), коим читатель этих строк уж точно не является..) (Смешно, но в рашке считают, что "интылыктуал" это что-то типа крылова или галковского, кроме шуток...))) то есть откройте любую страницу Чорана и сравните хотя бы элементарный интеллектуальный порядок - амёбообразные жж-шники даже наполовину не дотягивает; про помойный лексикон вообще молчу ("асисяй-масисяй" - это у сруских считается "интиликтуальная шутка"; - сравните с блестящими ницшевскими каламбурами - их тупые эрефяне и не поймут, тем более не зная языка))

Итак, что же получается?
  
Мартин Хайдеггер - Martial Industrial. Да, в целом да. Можно сюда же добавить индастриэл-метал, аггротех и подобное. Всё это жанр тяжёлого индастриэла.

Альбер Камю - Post Punk. Ну, Камю очень любят готы, поэтому годится и готический рок и пост-готика. Пост-панк тоже годится.

Сартр - Harsh Noise. Стерильный и пустоголовый экзистент сортиранства сартрианства вполне соответствует бесплодному и пассивно-агрессивному духу нойза (любимый стиль аутистов и персон с сильной задержкой развития).

Эмиль Чоран - Death Industrial. Не уверен, что это точно. Чоран был невинен и нежен, как овечка. Просто он, как и Ницше, родился не своём времени - несчастный приблуда из божественой Эллинской Антики. Можно понять, каким адом был для него бездушный "железный век двадцатый". Нет, не дэт и не индастриэл. Я бы сказал, что нечто более тонкое. Например, пост-рок вли скорее пост-Блэк. Густой чернушный шугейзинг с меланхолическим проникновенным тоном. Вот Lycia, скажем.

Фредерик Ницки - Neofolk. Смешно, но действительно подходит ведь. Этот пафос, который просто прёт из стиля - вполне себе ницшеанский по энергетике. Можно сюда же добавить и всё улично дерзкое (вэрриор-панки, хейткор).

Артур Шопенгауэр - а вот почему мрачному тяжеловесному "Лохматому Дровосеку" (это буквальное значение имени) приписали электронику, мне совершенно непонятно. Это в чистом виде дум-метал и ещё более мрачный funeral doom. По моему восприятию, чистый "шопенгауэризм" звучит в балладах Dreadful Shadows (это готический метал), хотя сама мысль, конечно, ближе к doom. Кстати, по немецки dumm означает "тупой".

просто Шопенгауэр как он есть (душераздирающая тщета бытия)...

А теперь я хотел бы продолжить:

Блаватская и теософы - вот как раз против Шопенгауэра и мрачного духа пессимизма выступали эти удивительные чудики; в 1875 году появилось "Теософское Общество", которое по завершении плавно перешло в движение Телемитов с подачи ордена "Золотая Заря", но об этом чуть позже... Итак, дух теософии у нас выражает конечно же New Age в лице сестёр Бреннан (это которые Эния и Мойра). Близким стилем является также Ethereal.

Алистер Кроули и Телемиты - чисто Телемитским стилем изначально был Darkwave, затем к нему можно добавить и Dark Folk. Наиболее радикальные ветви проявляются где-то в русле EBM и даже Блэк-Метал местами (скажем, Behemoth). Густой и мрачный колорит Телемизма в чистом виде выражено в творчетве Пола Роланда.

если же говорить конкретно о Кроулианстве, то тут уместна мрачная эпичность Tiamat

Карлос Кастанеда - шаманский эмбиент и прочие эксперименты; радикальные виды электронной музыки (хардкор, кроссовер).

Артюр Рембо - пост-хардкор в чистом виде! Юношеский максимализм, доведённый до самых крайних пределов. Сюда же и эмокор (только в нём соплей больше).

как доктор, я прекрасно понимаю, что зачастую мы имеем дело с клиническими проявлениями истероидной психопатии, но, чёрт побери, не в каждом случае, нередко это признаки невероятного таланта, просто проявленного крайними способами (бог весть, по каким причинам, это индивидуально); сам Рембо - чистый гений - был неадекватен и асоциален

Ф. М. Достоевский - драматический и в то же время лирический тон Cocteau Twins подходит практически идеально; то бишь это Dreampop-музыка, баснословно прекрасная и в то же время пронзительно драматичная.

но где-то в глубине её сияет свет неугасимый...

Шервуд Андерсон, Кнут Гамсун, Август Стриндберг и вся прочая пост-Достоевская орава мосек пера - к стериальным и безвкусным помоям "новой волны".

Оскар Уальд и богемная публика - конечно же, арт-рок. Причём любопытно, что тон этого стиля вовсе не позёрский, как можно было бы подумать, а меланхолический и в целом депрессивный. Это также объясняется неуместностью высоких категорий - даже элементарно хорошего тона - в современной эпохе (имеется в виду пост-Ницшенское время, а не только нынешнии реалии; деградация идёт уже целое столетие, а по антрологическим меркам - вообще пять тысяч лет, когда на западе Турции - в Анатолии - возникло земледельческое общество (носители 2-й группы крови) с его рабством, алкоголизмом и т.п.).

На этом, пожалуй, можно завершить. Но идея чрезвычайно интересная! Удивиельно, что это самому не пришло в голову, ведь так близко же...)

Сруб: Русский Coldwave - Холодное Пламя Сибири

21 января 2018

История русского колдвэйва начинается в 2013-м году среди лучших людей русских - в Сибири. Немногословные, жёсткие, непригибаемые, сибиряки инстинктивно восприняли холодную волну, создав изумительные артефакты на этом поприще. Конечно, в первую очередь мы разумеем Сруб, ибо с их подачи и началась колдвэйв-волна в России.

Так описывает атмосферу группы концертная рецензия: "Сруб - оккультное варево из темной волны западного пост-панка, русского языческого фольклора, детских явленных страхов и величия заповедных еловых лесов. Их песни - ощущение неизвестного за плечом в предрассветном поле, скрип ворот заброшенных деревень, смех в безлюдной чаще, вой и шепот болот. Никому еще не удавалось так передать в своей музыке ту истинную правду, что прячет от нас подсознание, явить то, что сокрыто от нас в глубине нашей души..." Неплохо сказано, в самом деле!

Совершенно удивительная мифологема, созданная группой (она и впрямь хороша - слишком хороша для простых смертных...), обладает поистине колдовским магнетизмом и была бы интересна в любом жанре. Однако и в самом кодвэйве есть нечто такое, что буквально гипнотизирует своим тоном, своим выверенным минимализмом, что само по себе является признаком огромного мастерства и прирдной одарённости. Поистине удачнейшей находкою было привнесение русских фольклорных мотивов в этот космогонический эфир, и так появилось - чудо...

Инициатива группы была оценена мгновенно. Уже первый же альбом "По грибы", вышедший в 2013 году, получил самые хвалебные отзывы. Роскошная герметическая атмосфера альбома, его странная лирика, волнующий тон и холодные тонкие гармонии вызвали просто шквал восторгов.

"Мне интересна русская мистика, ее атмосфера.
В этом ключе мы и будем продолжать"

Сам Игорь Шапранский называет свою лирику языческой и утверждает, что русские в глубине своей сути так и остались язычниками, исповедуя где-то на уровне инстинктов верования далёких предков, чья слава осияна величием Киммерии, Скифии и загадочной Сибирской Тартарии. С этим, конечно же, мы не будем спорить, ибо то, что называют "языческим" есть суть универсум в полном своём объёме, а не в каких-то эрзацах экзотического бизантивизма, кой нам так навязчиво пытаются протолкнуть с подачи "исконно русской" веры. В то время как мифология и фольклор наполнены чарующими и порой жутковатыми легендами, в которых так уютно русской душе...



Для ценителя подобные акты творения являются неслыханной, непомерной роскошью. Это не гипербола фразы, это действительно так и есть. Дело в том, что нечто действительно великолепное, даже просто заслуживающее внимание более чем на пять минут, появлется до крайности редко, тогда как суррогатной суб-продукции чрезмерно много и она лезет, фигурально выражаясь, из всех щелей - из радио, тв, в веб-пространстве. Наберётся не более дюжины ярких коллективов, появившихся в последние лет 25, - Angizia, Nattvindens Grat, Dismal Euphony, Antichrisis, The Breath Of Life, Saltatio Mortis, немногие другие, - и Сруб, конечно же, одни их тех, кто в нужное время в нужном месте произнёс нужные Слова в правильном тоне и в верном направлении. Ради этого, наверно, и стоило рождаться... Триумф не славы ради, а в Вечности дар - для всех и ни для кого.

От Dreampop'а к Coldwave: самые няшные стили рока

20 января 2018

Несмотря на то, что некий образ "сферического рокера в вакууме" представляет собой нечто гнилозубо-оскаленное с торчащими в разные стороны ярко-красными волосами, визжащее "дестрой!" и требующее каких-то перемен, конечно, довольно далеко от той вселенной, которую представляет рок-музыка. Если кто-то не в курсе, насчитывается порядка двухсот стилей, которые беспрерывно модернизируются, согласно текущим тенденциям. Например, сейчас любой человек может иметь собственную миллионную студию - на компьютере. И творить всё, что ему заблагорассудится, в том числе создавая новые стили, что мгновенно будет замечено и отмечено, ибо в сфере рока на самом деле функционируют те немногие пассионарные личности, кои ещё остались в западной белой цивилизации.

Нет сомнений, что и самые высокие и идеалистические устремления, кои так свойственны максимализму юности, нашли себе самое полное выражение в столь роскошной творческой стезе, как рок-музыка. Посему с немалым удовольствием мы хотели бы отметить тех, кому так обязаны (и, к слову, возможно ли вообще оценить такой дар?..).

Конечно, мы почти сразу вспоминаем о совершенно великолепном шотландском коллективе Cocteau Twins, одарившем нас ранними образцами стиля Dreampop. В сущности, это была единоличная находка гитариста группы Робина Гатри, увлечённого извлечением глубоких чарующих риффов из обыкновенной электрогитары. Звучало это так свежо и изумительно, что первое впечатление от первых же звуков Cocteau Twins в те далёкие годы просто ввергали в аут.



Излишне говорить, насколько вдохновляюще звучали эти странные, тонкие, но также и депрессивные ноты в те годы, когда электронные опыты ещё только начинались и практически все рок-коллективы были сугубо инструментальными. Можно вспомнить, например, такой штатовский супер-хит, как Dream Baby Dream, - в 1986-м году это звучало как необычайное новаторство (это надо понимать):



Изначально студийный, стиль дрим-попа не предполагал выступлений и даже драмм-секцию, используя записанную на катушку холодную мерность драм-машины:



Отстранённый фатальный тон некоего глубокого космоса аутсайда, создавал порой весьма гнетущее впечатление, сближаясь где-то с дарквейвом или переходя в него. (Прим. Надо понимать, что жёстких рамок стиля не существует даже в пределах одного музыкального альбома, поэтому схематический подход тщетен; лишь для ориентации мы используем принятые термины, о значении которых, к слову, постоянно идут споры)

Переход Cocteau Twins к инструментальной секции был долгим и трудным (и, опять же, нет уверенности, что это было нужно), - выступления столь тонкой по саунду группы были очень тяжёлыми, как ни парадоксально, - но в конце концов состоялся, обозначив полную зрелость стиля.



Робин Гатри продолжит свои опыты, записав несколько интересных альбомов в стиле гитарного эмбиента, а стиль дрим-попа обозначит два направления, которые логически предполагались, расходясь по принципу зодиакальных восходящих и нисходящих Рыб: это дальнейшее возвышение тонких элементов вплоть до полной эфирности, откуда и собственное обозначение стиля Ethereal, представленного творческим союзом Райана Люма и Сюзан Перри



и дальнейшее развитие холодного жёсткого тона, нараспашку отворяя жуткие двери аутсайда, ада в себе. Этот стиль называется Coldwave - будто некое веяние ледяного ада из неких глубин всегда тёмного подсознательного. Лишённый какой-либо выразительности, монотонный холодный тон повествует о кошмарных лабиринтах собственного я, потерянного вовек в холодном и безразличном космосе, в коем нет ни одной крупицы света, и где правит не бог, а злой демиург, - гностическй архитектор вселенной. Нет никакого бога, только холод бездонных границ, средь коих вечно блуждают призраки и мертвецы, никогда не бывшие живыми...



Любопытно, что колдвэйв-коллективы, оставаясь верными традиции нежного дрим-попа, также игнорируют инструментальную секцию и используют старую добрую драм-машину. Концертные выступления также не предусматриваются, ибо в этом иллюзорном мире реально лишь Ничто...



Чураясь этого жуткого кошмара, некоторые коллективы предпочитают более нейтральный подход, погружаясь собственно в роскошь стиля, таким образом представляя стиль Retrowave



являющегося неким откатом к раннему синтезаторному року, к Italo Disco



и Synthpop'у



Всё это совершенно безбожные и махровейшие розовые очки, пузыри и что угодно. Если нажать на педаль идеализма до полика и сотворить нечто, то и получится что-то типа того )

И где-то совсем рядом, в зыбких стилистических границах, находятся огромные сферы Darkwave и Shoegaze, но няшными их назвать, честно говоря, довольно затруднительно...



Жуткий аутсайд вселенского Ничто пронизывает ледяной иглой все сферы бытия, естественно не избегая и рок-музыки, бубня Memento Mori в каждое ухо, способное слышать, в правое ухо...