Remember Paul Baloff! (25 April 1960 - 2 February 2002)

Matthew P. Davis (6 July 1973 - 23 January 2011)

Matt's now defunct Ethereal band, Twelfth Of Never's: https://twelfthofnever.bandcamp.com/

Matt's Metal project, Labyrintheory's: https://labyrintheory.bandcamp.com/

Matt's project, Secret Stairways': https://secretstairways.bandcamp.com/

Matt's solo work, Tears Ov Blood's: https://tearsovblood.bandcamp.com/

Matt and his friend, Scott's expiermental project, Noise End Rapture's: https://noiseendrapture.bandcamp.com/

A Metal band Matt played in during the 90's and later remixed/remastered music for, Blackened Chapel's: https://blackenedchapel.bandcamp.com/

A bandcamp link to the Faces Of Bayon's album Matt played drums on: https://ragnarokrecords.bandcamp.com/album/heart-of-the-fire

A bandcamp page for Matt's Star Trek's Borg inspired .000010010 project: https://colddungeonofferings.bandcamp.com/album/you-will-now-join-the-collective

Прошло 9 дней со дня гибели музыканта Сергея Лысенко

Родился 31 марта 1976 года в Донецке. В 1995 году собрал группу Свои Ребята, затем стали называться Свои Люди, ну а после просто, но выделенно - СВОИ. Двое в группе - Сергей и гитарист Александр Суворов - были неизменны, другие играли в группе, как это бывает, для души и пока была возможность (к сожалению, опыт показывает, что семья и работа отнимают слишком много времени; даже если начинать репетицию после работы, то есть в 6 часов вечера и играть, скажем, до 9-10 часов, то настолько сильно устаёшь, что не можешь отдохнуть до следующего дня, да и сил после работы обычно просто не остаётся; в выходные же дни полно домашних дел, плюс жена постоянно жужжит в уши, что музыка - это баловство, не приносит никаких денег, "пора повзрослеть" и прочую тягодолбину. которая просто убивает всякий энтузиазм; именно женщины и их детёныши убили такое огромное количество творческих начинаний, хотя если мужчине всё-таки чего-то удаётся добиться, несмотря на всё противодействие, бабы просто жиром исходят от чванливости и просто обожают показываться публике чуть ли не в качестве "вдохновителей" (смешно!), хотя на самом деле это лярвы и тайные, но очень злостные вредители; поэтому-то настоящие творческие индивиды - всегда великие и гениальные одиночки; ни при каких условиях бабы не имеют отношения к этой работе, ни в малейших намёках; лесом идут).



Автором всех песен группы был Сергей, он же - старший лейтенант ВС ДНР (позывной Лысый). Несмотря на возможность быть в тылу, настоял на отправке на позиции и погиб в бою 9-го мая 2022-го года.

Мы помним, все помнят...

__________

С творчеством группы СВОИ можно ознакомиться здесь: https://vk.com/club189836303

Легенды не умирают: Памяти Виктора Цоя

Трудно поверить, что он прожил всего 28 лет... Дюжина альбомов и около сотни изумительных песен - таков результат творческой работы этой души в данном воплощении. Что Цой был великим волшебником - то знают даже не в узких кругах. Кастанеда любил говорить, что "каждый - маг", но это не значит, что каждый знает это и работает в этом направлении. Цой был - и это достоверно - сильным магом, который знал это и реализовывал. Его композиции неизбежно содержали эзотерические аспектации, понятные толбко посвящённым, но, поданные в исключительно красивой лирической форме, они очаровывали и интриговали всех. Поэтика Цоя - в этом тоже не следует заблужаться - вкорне герметична. Он даже не обращался к посвящённым, это был его внутренний монолог или, может быть, диалог с неведомым, его размышление о том, что знал и понимал только он. Прочие же зачарованно слушали и, хотя не понимая, поддавались этим чарам.



Я помню тот день, когда узнал, что Цой погиб. Помню, что я переживал. У меня такое впечатление, что вся страна - вот в самом деле - весь гигантский Союз замер в некоем взгляде в бездну и какое-то время был в оцепенении. Я не могу представить себе человека в этой стране, в этой огромной Империи, который не знал бы Цоя и не испытал минуту траура по нему. Это стойкое впечатление было тогда и сохранилось и сейчас. Каждого это как-то коснулось. Я мог бы назвать таким всеобщим трауром только смерть Высоцкого, пожалуй. Было примерно то же самое, хотя помню это смутно (был 1980-й год). И точно так же, спустя 10 лет, был этот траур по Цою. Со всей страны - только подумать - устремились паломники к тому месту, где он жил. И будь это не просвещённое советское время, а дикость монархизма, это было бы чем-то апокалиптическим и легендарным. Сейчас же это - не более, чем предмет социологических исследований, причём программных и малозначимых. В культурном плане также, ни Цой, ни Высоцкий значения сильного не имеют, т.к. были самородками, а не деятелями в смысле каких-нибудь именитых режиссёров, чья маразматическая чушь подаётся в прайм-тайм на всю страну как откровение с небес. Какое убожество...

Трудно отделаться от того мистического чувства, которое закоренело связывается с Цоем (и Высоцким). Человек был, конечно совершенно неординарный. Его знают и любят, естественно, в Корее. Впрочем, как и в Англии, Эстонии, Таиланде и любой стране, в которую ни ткни. И есть какое-то приятное чувство, что он был всё-таки наш - русский поэт, которого нельзя перевести, а потому его даже в далёких странах исполняют исключительно и только на русском...

Приятно это. Мало кто стяжал русскую славу столь героически, как этот кореец. Мы, впрочем, действительно близки по духу, русские и корейцы, у нас общая стихия (похожий темперамент - при сложной психоструктуре, корейцы азартны, бесстрашны, их часто заносит, но в их сердце нет зла; это тип добрых людей с кулаками; корейцы легче, чем русские, но психотип очень похожий). На Юге России живёт много корейцев и всегда, в любой ситуации, они неизменно и однозначно занимали сторону русских. Так было и в жуткие 90-е. Все сплошь каратисты и тхэквондоисты, корейцы мельницами врывались в потасовки - всегда на русской стороне, - и затем счастливо улыбались, - у корейцев красивая улыбка, - утирая разбитые губы и кулаки. Что бы там не говорили о 90-х, оторваться там можно было на все 120%. Эта беготня по улицам, - преследуя или скрываясь, - эти вечные поиски для мести или раздумья о том, кто будет тебе мстить на этот раз. Какая-то беспрерывная вендетта, и всё-таки это было весело...) Вспоминая то время, я вижу не лужи крови, которые были, а улыбки друзей, многих из которых уже нет. В 95-м убили моего друга детства, но я помню его улыбку, а не труп в гробу. Он был с Западной Украины, из Буковины (румынская фамилия), у него были ясные глаза и добрая улыбка; это был самый беззлобный человек, которого я знал в жизни; он был набожен и каждое воскресенье неизменно ходил в церковь, чем поражал меня до глубины души. Я-то в церковь хаживал, кажется, раза два или около того (как сейчас помню эти бегающие подлые глазки цвета фекалий у адепта культа). Однако убили именно его, а не меня, который всегда был конфликтным и бескомпромиссным, откровенно плюя на любые мнения и полагаясь только на себя, - уже тогда я получил урок настоящей философской школы, ломая голову в размышлениях о том, почему бог, в которого так верил мой друг, убил набожного и беззлобного человека, а меня, например, оставил? Наверно, чтобы я подольше помучился, полагаю... Bon, Советский Союз не распался в 91-м в результате какой-то заварушки или возни где-то там, он, как "Титаник", медленно и со скрежетом разламывался, чтобы долго погружаться в бездны небытия. Кажется, люди ещё многие годы не понимали, что произошло, и продолжали жить в советских реалиях. Именно поэтому не было трагедии как таковой, была инертность, хотя времена наступили уже совершенно другие. Сейчас мы только и видим то, что пришло на смену СССР, и пусть мне назовут хоть что-то хорошее в этом стерильном аду...

Цой также был недурным артистом, хотя, как всегда у самородков, не сложилось. Киноискусство, с одной стороны, приветствует артистичность, но с другой - это профессия и навык, которому надо учиться. Даже такой, казалось бы, не слишком артистичный актёр, как Баширов, является профессионалом, между прочим, высочайшего класса. Сколько лет он учился актёрскому ремеслу? Десять, пятнадцать лет? Какие методы применял? Аутогипноз, хатха-йогу? Он учился в Нью-Йорке, где интенсивно использовался психоанализ для абсолютного, экзистенциального погружения в роль. Естественно, ни Цой - ни, опять же, Высоцкий - не относились к ремеслу столь брутально фундаментально. Они просто были самородки - интересные, артистичные, харизматичные. Их любили все и они были уместны в любом случае. Тем не менее, все без исключения случаи показывают, что неквалифицированные артисты не достигают значительных успехов в кинематографе (Битлы, Стинг, БГ, Курёхин, Мамонов и др.). Талатливым артистам, жаждущим кинокарьеры, режиссёры обычно мягко предлагают сыграть маленькую, но запоминающуюся роль камео (самого себя), но бога ради, не Гамлета (у Высоцкого была идея-фикс сыграть Гамлета во что бы то ни стало). Этому нужно учиться, это огромный пот и труд. Согласно исследованиям британских учёных, по трудозатратности профессия актёра находится на третьем месте после грузчика и кочегара. Да, бывают случаи, когда нет труда и пота. Например, Мастроянни говорил, что никогда не испытывал никаких затруднений в исполнении ролей и для него это было просто развлечение, а милашка Бриджит Бардо снималась только в одном дубле, - неважно, получился он или нет, - потому что повторять это снова и снова, как того требует ремесло, ей было скучно ) Бывает и такое, да, но мы всё же говорим о правиле, а не о редких исключениях. (Чтобы представить себе настоящий профессионализм, просто посмотрите фильм "Ваня с 42-й улицы" (1994) - вы действительно думаете, что кто-либо из ваших кумиров мог бы сыграть хоть одну из этих ролей?.. Благослови бог рабочих лошадок театра и кино, ибо доля их тяжела!)

Посему мы просто наслаждаемся игрой артистичного человека, но не титана подмостков. Цой снялся в нескольких культовых фильмах, и известно, что его героем и кумиром был Брюс Ли, которому он подражал. Получалось неплохо. О том, почему Цой не был - и не мог быть - великим актёром, смотри абзац выше. Да и любят его не за это. Это был, повторю, интересный и очень загадочный человек. Будь наше время чуть менее информативно, он бы стал мифическим героем, коим, кажется, очень хотел быть. Он не изображал из себя таинственного, он просто был очень замкнутым и едва ли с кем-либо по-настоящему откровенничал. Он порой говорил удивительные вещи, показывающие, насколько же это был глубокий человек. Проживи он хотя бы ещё лет 10 или лучше 20, мы, возможно, узнали бы его чуть лучше... Но кого я обманываю? Люди, подобные Виктору Цою, непостижимы, и всё-таки во многом - легендарны.

Метки: old rock, rip, Дневниковые заметки, Памятные Дни, Поэзия, мои очерки, рецензии

9-е мая: мысли о войне

Не хотелось бы в этот день отделываться бравурными штампами, а ещё менее хотелось бы говорить пошлые банальности. Эта война была страшной, хотя в ней отсутствовал тот сюрреалистический кошмар, который пронизывает Первую Мировую, возможно одну из самых жутких и апокалиптических войн в истории, как будто древний Шумер вдруг выполз из склепов и могильников Старой Европы. Единственная страна, в которой существует культ Первой Мировой - это Англия, тогда как Россия является единственной страной, для которой Вторая Мировая - это Великая Отечественная Война ("Великая Патриотическая", как её назывыают на западе).

Естественно, для меня, как человека поэтического темперамента, а также представителя последнего поколения, выросшего на воспоминаниях живых участников ВОВ, - на рассказах бабушек и дедушек, - более всего интересен драматический аспект, а не статистика и плоские определения. Я могу многое выразить, но я никогда не опущусь до обзывалок "фрицы" в адрес немцев, и я ни при каких условиях не буду высчитывать, кто более пострадал от этой войны, учитывая необычайность утилитарного подхода, который определили гунны ещё в 1934-м году (вопросами "радикального сокращения" населения "Восточных территорий" занимался Вальтер Гросс - крупный "рейховский" чиновник с монгольской физиономией). Кстати, к этой войне в Союзе готовились ещё с 1927-го года, причём любопытно, что ожидали именно польско-немецкого вторжения, поскольку именно армия Польши, а вовсе не Германии, была самой сильной в Европе и самой агрессивной. Сейчас это уже всё забыто.

Вот что хотел бы отметить я: выбрать правильный тон, дабы представить именно ноты трагичности этого кошмарного истребления народов.

Владимир Селиванов с композицией "Все ушли на фронт" показывает один из аспектов этой войны, когда действительно уходили на войну все поголовно. Дома заколачивались, деревня становилась совершенно пустой. А затем возвращались калеки с безумными глазами... если возвращались.

Только благодаря невероятной талантливости и темпераментности Селиванову удалось с необычайным даже для него трудом вытянуть на бравурных нотах песню "День Победы". Однако поколение Селиванова хорошо знало, каким жутким увечьем для народа была эта война, и вид ветеранов действительно был скорее пугающим.

Ещё более мрачно всё звучит у патриархов Донбасской рок-сцены - группы День Триффидов: "Ты с фронта пришёл, но с войны не вернулся...".

Война, как чудовищная личная трагедия: "Для тебя статистика моя трагедия...", - песня будто специально для Н.Старикова, который, как известно, ни разу не воевал и даже не служил.

Песня сделана первоклассно. к слову говоря. Для периферийной сцены это большая редкость.

Совершенно изумительная группа Хламида из Луганской Народной Республики с поразительной композицией "Последний патрон", выражающей некое холодное и при этом дерзко-весёлое отчаянье. Никакой речи о победе - тут вопрос чести...

Композиция "Война" представляет безжалостную реальность, с которой сталкиваются 18-летние подростки в солдатских шинелях и седые 24-летние лейтенанты. - Только холодная ярость и почти звериное ожесточение. - Группе удачно удалось передать этот тон, благо что альбом записывался в реалиях начавшейся на Донбассе войны.

Наконец, эстонский колорит в виде кавер-версии песни "Мгновения".

Так выглядит эта война в частности и в общих своих положениях военных реалий. Ничего хорошего, ничего похожего на тот бред, который несут пустомели. Война это ужас и боль и больше ничего.

Однако нет более низменной и подлой твари, чем та, что смердит о "победобесии". Это уже нелюдь...

Remember Paul Baloff (25.IV.1960 - 2.II.2002)

Павел был первым вокалистом группы Exodus, создавшей самый крутой стиль метала - треш-метал. Нравом буйный, сердцем ангел... Покойся с миром.

Remember Maria Kolokouri (6 April 1977 - 10 August 2014)

Греческая сцена всегда была очень мрачной. Можно даже найти иронию в том, что православная страна стала создателем и генеральным продуктором стиля satanic metal. Даже у самых закоренелых металлеров Европы кое-что из греческого продукта вызывало оторопь. Странные культы, в которых восхваляются Античные боги, а также различные демонические пантеоны - всё это было частью эстетики греческого метал. Одной из многочисленных групп тёмной направленности были Astarte во главе с необыкновенно красивой девушкой чисто эллинского типажа, ныне реликтового на Пелопоннес. Мария Колокури напоминает свежую инкарнацию Лени Рифеншталь - удивительная статная грациозность, исполненная достоинства и глубокой внутренней непоколебимости, что ничуть не мешает большой впечатлительности и высоким моральным принципам (ну, хварна Овна).

Замечателен и голос, хотя в целом стилистика Astarte находится в рамках стандартности. В авангардной среде Мария была известна, как это принято, под своим имиджевыми именем Тритесса. Как и все пассионарии, свой творческий путь она начала очень рано, уже в подростковом возрасте была вокалисткой и бас-гитаристкой дэт-метал коллектива Lloth (позже - Astarte)*. Также была бас-гитаристкой коллективов Insected и Vorphalack, играла на клавишных в Obscure Natus. Как приглашённый музыкант выступала с коллективами Bethor и Black Winter. Участвовала в записи пяти альбомов Astarte и одного сингла.





Умерла Мария от лейкемии.
_______
*см. подр. http://dark-world.ru/bands/Astarte.php

RIP Andy Anderson (30 January 1951 – 26 February 2019)

We are sad to report of the death of Andy Anderson – best known for his drumming with The Cure from 1983 to 1984. Last week he revealed that he had terminal cancer and today (February 26), Post Punk is reporting that Anderson has died. He was 68.

Anderson joined The Cure in 1983 after original drummer Lol Tolhurst shifted to keyboards, having first worked with Robert Smith earlier in the year in The Glove, Smith’s side project with Siouxsie and the Banshees’ Steven Severin. He recorded on Cure albums Japanese Whispers, The Top, and 1984 live album Concert, as well as singles like “Love Cats” and “The Caterpillar.”

He also worked with a litany of notable artists, such as Iggy Pop, Peter Gabriel, Steve Hillage, and Midge Ure.

https://louderthanwar.com/andy-anderson-former-drummer-cure-rip/

Умер Эннио Морриконе...

Я не люблю кинематографических композиторов, равно как не люблю композиторов классической эры, - за исключением, естественно, Баха Величайшего, - потому что прекрасно вижу все их уловки и, как музыкант, знаю, что именно они делают. Всё это тошнотное кривлянье Моцарта, дешёвые потуги Рахманинова, вонючий маразм Шопена, коммерческие поделки Чайковского, чудовищный комплекс неполноценности Грига, кошмарная безвкусица Бетховена, быдлянская помпа Вагнера и тому подобный сблёв я не могу ценить уже просто из чувства вкуса. Вот был Бах - титанище и человечище, но кто все эти мелкие людишки на его фоне? Не более чем блохи на царственном кафтане. Я не могу их любить или просто даже замечать. Некоторых я просто на дух не переношу, - например, Вивальди (его нескончаемые арии для мандолины - самое слабоумное, что я когда-либо слышал в своей жизни). Гендель мне кажется убожеством, Брамс - пустышкой, про монстров "австрийской школы" просто молчу - это звуковая шизофрения. Музыка барокко прекрасна (и мои сочинения относятся к стилистике нео-барокко, или Телемитской музыки (она же - нео-Античная), как я её называю), равно как обожаемые мной польские и венгерские романсы (по какому-то недоразумению называемые "цыганскими", как будто ободранные мартышки способны к творческому или просто осмысленному существованию), но всё это относится к неакадемической музыке, а потому живой и всё-таки существующей в некотором роде вне закона. Её не замечают - принципиально и ревниво, потому что в приоритете - спам фундаменталных клоунов жанра, ибо это, как ни смешно, тоже бизнес, причём довольно крупный (тот же Вагнер - в первую очередь бизнесмен, а потом уж сочинитель всякого мусора).

Но Морриконе! У него был свой стиль, и это самое удивительное. Даже не разбираясь в тонкостях музыки, вы могли всегда безошибочно угадать, что эта мелодия из фильма - вне сомнений, принадлежит Морриконе. Это самый угадываемый композитор кинематографического жанра. У него был настолько яркий и характерный почерк, что зачастую фильм можно было вытерпеть только из-за музыки сего досточтимого маэстро. Но чтобы сильно не утрировать, я добавлю, что сказанное касается также и Анджело Бадаламенти - быть может, даже в большей степени, хотя Бадаламенти тяготел к обыкновенной электронной, а не симфонической оркестровой музыке, как Морриконе. Без сомнения - крупнейшая (если и не самая оригинальная) величина в жанре, и потеря, безусловно. огромная.

Вот характерный почерк Морриконе - вступительная композиция в фильме "Кошка о девяти хвостах":



Это отличный пример того яркого и характерного почерка Моориконе, о котором я упомянул. Всё то же самое касается и всех остальных композиций маэстро в совершенно любом фильме. Продуктивность же его была гигантской.

Говоря о личности, то, как и все сильные Скорпионы, это был тяжёлый и сложный человек, склонный к деспотичности, но при этом парадоксально подверженный влияниям и легко ранимый. Я не люблю этот тип людей, поскольку предпочитаю прямолинейные отношения без всей этой бабьей эмоциональной педерастии (на которой всё замешано у как-бы мужчин Земной и Водной, то есть бабьей, стихии), но это не мешает мне давать сугубо объективные оценки любому творческому продукту. Морриконе, безусловно, в самой полной мере реализовался в своей стихии, и это также редкий пример удачного и триумфального признания при жизни, что всё-таки бывает редко. Скажем, Лючио Фульчи так и не дождался признания (оно пришло только через 20 лет после его смерти), и, скорее всего, покончил с собой ("случайно забыв" сделать инъекцию инсулина, будучи больным диабетом). Не всем выпадает эта карта, и Морриконе - пример успеха. Тот же Бах, - безусловный глава и архонт самой музыкальной стихии, - был полностью забыт на 50 (пятьдесят) лет (!!), и был вытащен из забвения Мендельсоном, и только тогда пришла мировая слава. Маэстро Морриконе получил эту славу сразу же и давным-давно. Был ли он удовлетворён этим? Если честно, мне как-то по-барабану...) Всё, что выходит за рамки интеллектуальности, мне неинтересно. (Именно поэтому мне неинтересны бабы любых полов, с их животной эмоциональностью и вечным кипением говн каких-то страстишек)

В авангардной среде более всего ценится упомянутый Бадаламенти, однако Морриконе помянули не кто-нибудь, а Metallica с её парочкой гомосеков:

В Америке всегда был жёсткий комплекс пресмыкания перед иностранными артефактами культуры, так что я немного скептичен в этих восторгах со стороны янки ) Хлебнут пивка и на следующий день забудут )) Только в фундаментальных культурах, вроде русской и немецкой, память может жить столетьями, и определять жизнь народа. Мы никогда не меняемся, в отличие от американских пустышек, которых так легко подавляет даже какая-то италийская мартышка, чьё влияние и значение в европейском культурном ареале никогда не выходило шире какого-то афразийского закутка вечного дефолта. Ну кто такие итальянцы для Германии? Дешёвая рабсила, только и всего. Русские же с них просто смеются, как с обезьян в зоопарке ) Показывают пальцем и просто ухохатываются, хватаясь за живот: "Фу, вы только посмотрите на эту рожу! Это что за обезьяна??!"...

В общем, покойтесь с миом, дараhой маэстро! :)

Приятные фройляйн в Близнецах...

...даже австралийки

Кайли Миноуг, натюрлихь.

Они все, все такие. Изумительные.



Близнецов вообще трудно не узнать, благодаря характерной внешности и замечательному характеру. Они очень весёлые и озорные. Ну и, конечно, белокурые, если говорить об архетипической внешности.

О, у них очень высокий интеллект, даже не сомневайтесь! ) Уж кто-кто, а Близнецы соображают, наверное, быстрее всех прочих. Знак Меркурия же, они очень быстрые в действиях и мышлении. Феноменальные тормоза - это прямая оппозиция Близнецов, т.е. Стрелец. Поразительные люди, один вид которых вгоняет в ступор, а общение с ними (как пример - старик козлодоев (иже бэгэ) или какой-нибудь пелевин или мамлеев (кошмар...)) - хуже содомии, я бы сказал. Уж простите за такое сравнение, Нет уж, я уж лучше с хулиганами из Близнецов пообщаюсь)))

Вообще, в Авестийском Зодиаке только два знака белокуры - это Близнецы и Весы. Но они отличаются тем, что у Близнецов волосы прямые (как у Кайли), а у Весов волнистые (как у Бриджит Бардо, например). У всех остальных знаков волосы пегие или пепельные (каста торгашей (Вода) - Рак, Скорпион, Рыбы), каштановые или светлокоричневые (каста рабов (Земля) - Телец, Дева, Козерог), рыжие (Овен, да), золотистые (Лев) или просто жёлтые, под цвет соломы (Стрелец), а чёрные волосы только у Водолея. Чёрных же глаз нет ни у кого! - Сейчас, конечно, трудно поверить, что некогда на территории Авесты не было черноглазых (сейчас попробуй-ка найти там светлоглазых...). Но вот Зодиак их остался, в качестве истории. Арабский Зодиак уже совсем другой, там нет никаких белокурых и ясноглазых)) Впрочем, в Азербайджане и сейчас без труда можно встретить челов с каштановыми волосами и зелёными глазами. Белокурые голубоглазые персы также вроде как выжили, в Туркмении или где-то там.

Есть одна грустная история всвязи с этим. В Турции также рождаются люди с голубыми глазами (Таркан тот же), так вот, ещё с доисламских пор это считалось большой удачой. И когда во время печально известных атак Британских войск в Галлиполи (или Чанаккале по-турецки), турки были вынуждены стрелять по людям с глазами цвета неба. Их были тысячи и тысячи - голубоглазые австралийцы, англичане, ирландцы... И турки стреляли в них и плакали. "Мы видели так много голубых глаз..", - сокрушались они. А родиться турком с голубыми глазами - это большая удача, как можно убить такого?..

Австралийцы всегда славились своей безбашенностью, да, и много их там полегло на Турецком побережье в 1915-м году...

В общем, Кайли - милашка славных звёзд. Хотя и австралийка )

PS Многие годы Близнецы связывались в моём представлении с Элизой Бриджес (24 мая 1973 -- 7 фев. 2002 гг.)

и когда она погибла от впечатляющего разнообразия всеразличных веществ, я был очень расстроен... Я посвятил ей много всего в те годы. Конечно, помню её и до сих пор. Почему-то всегда помнятся как бы жмуры, хотя если подумать - так себе людишки были.... Тот же Зюдов с его вымученными ролями - как только сдох, сразу вдруг показался значимым. Дрянь актёришка на самом деле. Ни одной сколь-нибудь примечательной роли. Что касается Элизы, то это была обыкновенная элитная проститутка, как и многие шмары из Близнецов. Падающий (мутабельный) знак, такова их природа. Революционеры и новаторы - это кардинальные, ну а подельщики и вторые роли - фиксированные (вторичные), понятия не имею, на кой чёрт они нужны (разве что ноги об них вытирать). В мутабельных знаках есть какое-то зерно падения и распада, но в этом, должно быть, тоже есть истина. Можно быть человеком невероятного кардинального заряда, чистым революционером духа, супер-авангардистом (как Ницше или Кроули), сломать все шаблоны и устои ("отстои", как я их называю), создать новые ценности и открыть новые горизонты, но обязательно и тотчас вонючие фиксированные посредственности нивелируют все углы, схематизируют и тем самым лишат идею энергии, превратив в пустые словеса, а уже мутабельные деграданты опошлят всё и проституируют до предельной степени. Я всегда думал - почему, чёрт побери, так? Неужели нельзя создать идеальную, неуязвимую идею, самодостаточную в своей революционности, как бы генерирующую самою себя?.. На самом деле - нет, нельзя, как нельзя создать вечный двигатель) (Формула Кроули для Телемитского искусства "творить без нацеленности на результат ради самого процесса творчества" также предельна) Но у всех кардинальных это прямо-таки какая-то идея-фикс. Это глупо, наверно, выглядит со стороны, но ничего с этим поделать нельзя) С упорством маниаков выдающиеся кардинальные - Аристотель, Ньютон, Эдгар По, Бодлер, Рембо, Уайльд, Ницше, Кроули, Джек Лондон, Николай Рерих, Джек Парсонс, Махатма Ганди, Кастанеда, Клайв Баркер, даже какой-нибудь Ренан с Папюсом - привносили в мир одну идею за другой, но всё это взрывалось фейерверком, слегка ошарашивая, но и только... "Что, чёрт побери, это было?", - вопрошает порой какой-нибудь впечатлённый, получая в ответ резонное: "хз, забей"...)

Все мы созданы из праха погасших звёзд, но в глазах некоторых из нас звёзды всё ж сияют...

Стафангр: Город, где поют Боги Севера

Один из древнейших городов Норвегии (современное название - Ставангер), Стафангр некогда играл роль культурного центра, которая позже перейдёт Христиании (сегодняшнему Осло). Начал интенсивно расширяться с IX-го века, благодаря развитому рыбному промыслу. Довольно долго процветал, но массовый исход норвежцев в появившиеся США не позволял городу набрать силу, ибо все, кто могли, старались покинуть холодную и голодную страну. Из 9 миллионов этнических норвежцев 6 млн. живут в США; то есть - две трети норвежцев живут не в Норвегии (для сравнения - только 5% этнических русских живут в дальнем зарубежье, ещё 15% оказались заложниками в бывш. республиках СССР, а большинство - 80% - живут на родной земле; когда началась эпидемия коронавируса и границы были зкрыты, оказалось, что за пределами России находятся всего 200 тысяч граждан РФ). С середины XIX-го века старый мрачный Стафангр стал напоминать лавкрафтовский Иннсмаут - мрачный и древний портовый город с деградирующим населением. Северяне вообще деградируют очень быстро из-за инцеста и алкоголизма (то и другое процветает и в северных областях России и в наши дни).

Так продолжалось вплоть до 1969-го года, когда внезапно в береговых водах к западу от Норвегии были обнаружены большие пласты нефти, - это было совсем близко к владениям Британии, но норвежцам повезло. С того времени всё резко изменилось - город стал богатым и процветающим, ибо там появились нефтяные концерны, а нефть, как прекрасно известно в России, это богатство и власть. Правда, в бюджете России нефть занимает лишь 24%, ибо есть много чего другого (военная промышленность приносит основной доход в казну России, на самом деле), а Норвегия плотно сидит на нефтяной игле, и мгновенно превратится в Иннсмаут, как только нефть закончится, а однажды она закончится.

Тем не менее, на данный момент это один из самых процветающих городов Норвегии. Население его по русским меркам невелико - около 120 тысяч (или 175 тыс. с пригородами), но это 4-й крупнейший город Норвежского Королевства.

В музыкальной среде известен невероятным и аномальным количеством великолепнейших групп. Трудно поверить, что один небольшой по современным меркам город (скажем, Токио - 13 миллионов, что в 1,5 больше, чем всё население Скандинавии) может породить такое количество первоклассных, изумительнейших музыкантов. Можно объяснять это древностью города, или его прогрессивностью и преуспеванием (хотя вообще-то известно, что "творец должен быть голодным", чтобы успешно творить, а в достатке он мгновенно деградирует), или некими тонкими эмпиреями, факт остаётся фактом - город является в чём-то ключевым в Северной части Европейской цивилизации. Тут потягаться с ним мало кто сможет (и уж точно не италийские мартышки!).

В Ставангере появились такие группы, как Theatre of Tragedy



Tristania, о боже...



Myriads



Sirenia



Mortemia



Leaves' Eyes



О да! Прекрасно, свежий и чистый дух, для разнообразия. В любом случае Европе осталось недолго. По России уже даже видно, как фенотип поменялся (светловолосых и ясноглазых уже и нечасто встретишь, сплошь Афросредиземноморские физиономии пучеглазых носорогов), - т.н. "расиянцы"; это абсолютно другой народ, с которым я не имею ни малейших ментальных или органических соприкосновений, я их не люблю и не понимаю и, полагаю, это взаимно...); с их стороны исходит враждебность и тупая пещерная злоба; черноволосые мутноглазые примитивы, плоские и тупые как подошва. Они мне просто неинтересны (я уже давно перестал читать комментарии к моим видео или публикациям - ничего, кроме тупого расиянского хамства, там нет и быть не может в принципе; в ЛС же они пишут просто маты, - это у обезьян вроде как обыденная форма речи...) там правда ничего интересного).

И, наконец, моя самая любимая, самая волшебная группа - Dismal Euphony...



Это поистине симфония сакральной Арктиды. Ничего более чистого, свежего, ясного и эпического Север в музыкальном плане, я полагаю, не создавал. Сколько раз я слушал эти песни, сколько эмоций пережил, сколько всего постиг... Это высшее дарование Скандинавии этому прозаичному миру, позабывшему - причём уже очень давно - что-то важное, ради чего в действительности стоит жить и умирать. Истина далёких предков, над которыми были Небеса, а вокруг - необъятные просторы. И никаких вонючих уродов, регламентирующих жизнь. Да и разве можно назвать это "жизнью"?.. Уже много лет назад шизофрения диссоциации (потеря жизненных ориентиров) и подавленная истеричность, порой проявляющаяся в жутких взрывных формах спонтанного пассивного или агрессивного насилия, захватили города, которые некогда основывали свободные и гордые люди, чья жизнь была исполнена смыслом. И пусть невозможно окунуться в те благословенные времена, никакие деграданты не могут помешать нам вспомнить о славных предках и даже, возможно, на миг действительно подумать, что это - твоя земля, а вокруг - твой народ... Это иллюзия, конечно.

Так невероятная Готическая роскошь родилась в Городе, который обречён...

Elin Overskott (1980-2004)

Remember Elin Overskott (1980 - 2004)

6 сентября 2019

Дорогая Элин, вечно мы будем помнить тебя...

Angst Skvadron: меланхолический гимн инопланетному вторжению

В рамках проекта Angst Skvadron было записано всего два полноформатных альбома и два мини (с теми же песнями). Подобных проектов, которые просуществовали очень короткое время и, несмотря на оригинальность, оказались полностью забыты или не были оценены вовсе, довольно много, и тем они, на мой взгляд, интересны, ибо создаются исключительно "для себя", поскольку являются неформатными и просто странными. Проект Angst Skvadron был создан на юге Норвегии в городе Хёнефосс двумя известными музыкантами - Трондом Бротеном (более известном по имени Аластор Нефас, 28 мая 1977 - 13 мая 2012 гг.) и Ларсом Фредриком Фрёйсли (р. 28 июля 1981 г.), пишущим, помимо основного творчества, также музыку для фильмов и ТВ. Автором всех песен, вокалистом и гитаристом был Тронд, а партии синтезатора и ударных исполнил Ларс. Результат получился интересным...

Естественно, много всякого разного можно обнаружить среди раритетов, оказавшихся незамеченными, но, пожалуй, только в рамках проекта Angst Skvadron был произведён столь гротескный синтез суицидальной депрессии и панического, иррационального страха перед НЛО и вполне возможным вторжением пришельцев. Я могу только смутно припомнить некий латвийский проект, который торжественно уведомлял о том, что "когда вторжение произойдёт, нас перестанут называть сумасшедшими!" (об этом я расссказывал здесь). Я, помню, был очень взволнован этим сообщением. Также ещё были какие-то проекты о войне киборгов и людей, но, честно говоря, увлечение научной фантастикой у меня миновало где-то в подростковом возрасте. Иное дело Лавкрафт, затмивший навечно всё и вся в те юные годы...

Итак, Angst Skvadron. Стилистически представляет качественный, очень хорошо продуманный авангардный Блэк-Метал или, может быть, пост-Блэк-Метал. Никаких особых вычуров, структура не разломана, как в "модерновом" ключе, композиции опираются на внутренний концепт. Предположу, что в значительной мере это арт-проект.

Меланхоличная инструментальная композиция "Sweet Poison"



сменяется тревожной маршевой темой "Beyond Andromeda"



В таком же ключе выдержаны и прочие композиции. Звучит весьма свежо даже сейчас!..



Композиция ж "Negativitetens Kveletak" получила широкую известность, как говорится, в очень узких кругах благодаря мрачному клипу, вероятно единственному официальному у проекта.



Почему проект не стал развиваться - о том можно только гадать. У обоих музыкантов была масса дел в других проектах, ведь всё это отнимает очень много времени - семья, работа, карьера. "Для себя", "для души" остаётся очень мало, разве что во снах, да и там кишат всё те же рожи, что и в реальной жизни, столь бессмысленно механистичной...

Однако проект Angst Skvadron, как и очень многие подобные ему, показывает, иногда в несколько гротескном виде, внутренний мир музыканта. В подобных работах только и можно увидеть личность, тогда как в группе можно видеть лишь рожи, похожие друг на друга, говорящие те же слова, что и все другие группы, так же жеманничающие и так же лукавящие. Но всё это навязанные социальные маски - некая шелуха над истинным ядром вечной и пламенной души. Иногда этот свет горит весьма интенсивно и некоторые люди могут даже видеть нимб святости, во как...)

Аластор Нефас, известный по паспорту как Тронд какой-то там, умер в мае 2012-го года, будучи один, в своей кровати, вероятно по естественным причинам, за две недели до 35-летия. Возможно, ему просто надоело вести это бессмысленное существование, в котором творческая инициатива, инспирированная огненным мужским началом - Античным Логосом, давно превратилась в тяжёлую изнурительную работу ради заработка в этом вашем матриархальном аду. По крайней мере, это можно было бы понять...

А проект Angst Skvadron был хорош, хорош.

Remember Paul Baloff (25.IV.1960 - 2.II.2002)

25 апреля 2019, 9:13

Павел был первым вокалистом группы Exodus, создавшей самый крутой стиль метала - треш-метал. Нравом буйный, сердцем ангел... Покойся с миром.

Remember Maria Kolokouri (6 April 1977 - 10 August 2014)

6 апреля 2019, 17:19

Греческая сцена всегда была очень мрачной. Можно даже найти иронию в том, что православная страна стала создателем и генеральным продуктором стиля satanic metal. Даже у самых закоренелых металлеров Европы кое-что из греческого продукта вызывало оторопь. Странные культы, в которых восхваляются Античные боги, а также различные демонические пантеоны - всё это было частью эстетики греческого метал. Одной из многочисленных групп тёмной направленности были Astarte во главе с необыкновенно красивой девушкой чисто эллинского типажа, ныне реликтового на Пелопоннес. Мария Колокури напоминает свежую инкарнацию Лени Рифеншталь - удивительная статная грациозность, исполненная достоинства и глубокой внутренней непоколебимости, что ничуть не мешает большой впечатлительности и высоким моральным принципам (ну, хварна Овна).

Замечателен и голос, хотя в целом стилистика Astarte находится в рамках стандартности. В авангардной среде Мария была известна, как это принято, под своим имиджевыми именем Тристесса. Как и все пассионарии, свой творческий путь она начала очень рано, уже в подростковом возрасте была вокалисткой и бас-гитаристкой дэт-метал коллектива Lloth (позже - Astarte)*. Также была бас-гитаристкой коллективов Insected и Vorphalack, играла на клавишных в Obscure Natus. Как приглашённый музыкант выступала с коллективами Bethor и Black Winter. Участвовала в записи пяти альбомов Astarte и одного сингла.





Умерла Мария от лейкемии.
_______
*см. подр. http://dark-world.ru/bands/Astarte.php

RIP Keith Flint (17 September 1969 – 4 March 2019)

13 марта 2019, 1:10

Я никогда не был фанатом The Prodigy, но эта группа, несомненно, была революционной, - их первый альбом "Music For The Jilted Generation" (1994) мне даже нравился местами, звучал он очень свежо, - и со смертью Кита завершилась целая эпоха в электронной музыке, причём не особо даже и коммерческой (есть несомненные черты авангардизма и радикальных новшеств, хотя и весьма неудобоваримых). Чисто коммерческим проектом был Rammstein тупых примитивных гуннов, но не The Prodigy! Кроме того, по признанию Кита, он никогда не копил деньги, а всегда тотчас их тратил, прямо как и подобает настоящему пассионарию. Причина смерти: самоубийство в связи с депрессией, вызванной разводом. - Ещё один погубленный талант "благодаря" очень  сильно нужной "помощи" примата.

Жаль в вполне достаточной степени. Хотя всё новаторское, что Киту было выразить, было выражено ещё в середине 90-х. Похоже, он сам толком не знал, зачем всё это продолжать... (Я всегда говорил, что карьера рокера, как и боксёра, заканчивается в 34 года, - это сразу надо понимать, чтобы не жаловаться потом, почему тебя задвигают или помоят как никчёмного ренегата. - По этой причине "молодняк" категорически не воспринимает эстраду престарелых. Правда, разница между Оззи и Кобзоном в том, что Оззи умеет петь...))