12 августа родился Альгирдас Каушпедас

- один из самых ярких рокеров СССР и современной Литвы, автор песен и харизматичный лидер группы Antis - почти единственной (ещё был Пикник поляка Шклярского) в советское время арт-группы. Мы поздравляем дорогого маэстро!

Само понятие артистического - и артистичного, если речь об уважаемом г-не уже, а не товарище Альгирдасе Каушпедасе - рока, как кажется, совершенно никак не пересекается с трудовыми буднями соцреализма, но в этом и заключается магия Искусства, способного оживлять всякую вещь, наделять смыслом бытие, придавать краски жизни и отёсывать грубый камень плебейства. Сказать, что это артистическое мастерство музыкантов Antis'а было блистательно, значит прибегнуть к шаблонной фразе. Это и сейчас выглядит захватывающе и в высшей степени вдохновляюще:



Именно данный стиль соединил в себе рок-музыку и театральный гламур самого нивелированного толка. Как иронично замечал Демис Руссос - великолепный певец группы Aphrodite’s Child, создавшей стиль арт-рока в конце 60-х годов - "люди приходят на мои концерты не для того, чтобы послушать мой ужасный голос, а чтобы поглазеть на мои костюмы...)". - Это действительно смешно, разве что мы категорически не согласимся с определением "ужасный" об уникальном голосе незабвенного маэстро.

И совершенно точно это можно сказать об Antis )



Я не знаю, сгодился бы галстук г-на Каушпедаса для книги мировых рекордов, но это определённо один из самых выдающихся! ))

Музыкальный аспект не менее интересен, на самом деле, чем театральная часть стиля арт-рок. Дело в том, что в музыкальной критике вообще не вполне ясно, что имеется в виду под этим определением, потому что чёткой разницы между прогрессивным роком, арт-роком и психоделическим роком не существует. Кто-то говорит, что это просто прог-рок, а приставка "арт" обозначает не более, чем гламурные костюмы Европейской моды 1930-х. Но есть серьёзное возражение, что арт-рок имеет и свои совершенно чёткие музыкальные черты, хотя, наверное, и можно считать данный стиль ветвью прогрессивного рока. Считается, что вершиной арт-рока были работы Roxy Music и дальнейшее сольное творчество манерного (о, как на рашке ненавидят эту манерность...)) Брайана Ферри, и это уже точно не имело отношения к прог-року.





Как бы то ни было, стилистический смысл данного жанра нам понятен.

В России самой яркой и, в-общем-то, единственной арт-группой был Пикник - невероятная творческая фантазия гениального художника Эдмунда Шклярского, о котором я до сих пор, спустя все эти годы. вопрошаю изумлённо: "Who knows this wizard?..". Песни наполнены меланхолическими пассажами польских романсов, хрустальными клавирами австрийского барокко, сумрачной и глубоко волнительной романтикой, суфийскими подтекстами и даосийскими притчами, а сам стиль лидер группы определяет как "новоегипетский", во как...





Это, конечно, один из блистательных примеров арт-рока, с музыкальной точки  зрения.

Вернёмся к нашему герою. История группы Antis - и я вынужден сказать: к-сожалению - заурядна. Не в творчестве своём, конечно, - творчество было совершенно уникально для советского времени, да и вообще в Европейском пространстве, - а именно в бытовом плане. Период яркой творческой активности, когда все были юны и дерзки, продлился недолго (1985-1990 гг.), затем долгий период творческой паузы и - вуаля - возрождение проекта в 2007-м году. - И я бы очень хотел сдержаться, чтобы не вопросить: а зачем?.. И я предельным усилием воли останавливаю мысль: ради денег. Почти во всех случаях это так, но не в случае Альгирдаса Каушпедаса. Он сделал прекрасную деловую карьеру, став престижным архитектором, директором строительной фирмы (фирма строила виллы в Литве, Германии, Дании, Норвегии). Нет, доходы даже популярных исполнителей не существенны в сравнении с доходами даже средних строительных фирм (эти уж последние, кто будут голодать). Скорее всего, - и тут мы вряд ли ошибёмся, - что дело просто в неугасающем желании творческого выражения, и это кажется вполне правдоподобным в случае нашего героя. В конечном итоге, мужчина, как говорится, не взрослеет, а только набирает паспортный возраст...)



Я не думаю, что артист такого прекрасного - и ужасного - плана может всерьёз постареть )

PS Несмотря на крайнее убожество советского серого существования, в атмосфере всех этих воняющих мочой арбатских закоулков и южинских "ызотерических" коммуналок с посвященческими распиваниями водки за генона с эволой, можно, по крайней мере, хоть что-то вспомнить...





Я не знаю, что было ещё - я не могу этого вспомнить даже при желании, - уж очень чужды московиты артистическому вкусу, - но в западной части Совдепии были хотя бы признаки культуральности (Петербург, Прибалтика, а также западные части Украины и Белоруссии с влиянием Польской культуры). Ужасное мракобесие этого периода ещё долго будет преследовать нас... 


С уважением и признанием, помним и ценим,
Grev Vlad, Южная Россия

The Goblins (Simonetti / Pignatelli / Morante)

Удивительный арт-роковый ансамбль, в период с 1975 по 1985 годы сочинявший крайне колоритную музыку для хоррор-фильмов золотой поры. Их характерные композиции можно слышать в таких лентах, как "Buio Omega" (1979), "Другой Ад" (1981) и, конечно, "Феномена" (1985):



Это группа на своём творческом пике, что означает - вершина опыта и творческого потенциала, однако никто и никогда не мог долго удержаться на пике - падение неизбежно. Японский самурай, например, делал себе харакири на пике жизненных сил, дабы не растягивать на годы омерзительную, но неизбежную деградацию - потерю потенции, зубов, зрения, слуха, ясного рассудка, твёрдой памяти, живости восприятия; характер черствеет, мир теряет свои краски, живость восприятия исчезает, - только и остаётся, что брюзжать на молодых и шамкать про то, шо когда-то там шо-то было "иначе" (ну, обычная песнь престарелых). С этим можно спорить, рассказывая басни о том, что с возрастом якобы "приходит ум" (на самом деле с 24 лет - пик ума - человек только глупеет и глупеет, причём это хорошо видно), что с годами становятся "всё сильнее и здоровее" - сути дела это не меняет. - Так об этом рассказывает, по крайней мере, в своём трактате последний самурай Ямамото Цунэтомо* (в то время - 1860-е - самураи уже выродились в шайки бандитов, которые в новое время станут уже профессиональными мафиози - якудза; это уже чистый бизнес, кодексов там чуть, хотя что-то, говорят, осталось (традиционная одежда, самурайские мечи, ритуалистика)).

С тех пор проект не сочинил ничего сколь-нибудь замечательного. Как всегда, с приходом престарелости уходит огненный драйв юности и присущий этому возрасту дерзкий новаторский посыл. Отыграв своё, группа занялась тем же, что все прочие - автопародией и выдаиванием из своих прежних работ всё, что только возможно. А в гиперинформационном обществе, которое крайне пресыщено, много не выдоишь...



Такое скучное убожество...

Но что касается этих старых работ... Боже, они прекрасны. И это было нечто уникальное. Это обязательно надо послушать, и слушать снова и снова, как откровение...





Такого уже не повторится...

__________
* Это не совсем точно я сказал (ну, для красного словца скорее) - Цунэтомо не был последним самураем, он был оруженосцем на самом закате самурайства. Самурай считал позорным для себя писать всякие книжонки, он - воин, а не маратель бумаги. Цунэтомо, как слуга, мог позволить себе рассказывать о жизни самурайской и очень много поведал об их кодексах и премудрости. "Всё, что есть у самурая - это его честь и его меч", - так гласит ключевая мудрость этого рыцарского кодекса. Позже величайший Куросава снимет свой легендарный и баснословнейший фильм "Телохранитель", где обыграет этот тезис на примере харизматичного самурая, живущего в самом конце рыцарской эпохи (уже там один сброд был).

Финнская муза

По-моему, это за гранью добра и зла... Или слишком много водки.

Пикник - Колдун (2020)

Всё как обычно, Шклярский в своей струе. Изысканный арт-рок с Польским мелодическим рисунком - Эдмунд Мечиславович слишком шикарен для быдломосковитского слуха, так что никто особо это и не оценит ) Сожрут и не поперхнутся )

Польский ж рок на Польском - это просто нечто...



На рашке такое никто и не слышал ))

В последнее время, правда, я слушаю больше Турецкой музыки. Её трудно понять и не всегда легко дифференцировать от ближневосточной музыки, а также от музыки Магриба (Северная Африка). А мне нужно чётко понять, в чём особенность Турецкой музыки именно. Не исключено, что она что-то наследовала от эллинизма, хотя я уверен, что Солнце Антики совершенно ушло с Европейского континента. Это только мутные дураки, вроде "милого мавра" Хайдеггера, выискивали в культуре Европы чуть ли не "досократиков", а я чётко вижу, что в Европе от Эллинской культуры нет ни-че-го. Она в Африке есть - в этом я уверен совершенно. Рембо что-то понял в этом плане - он-то не заблуждался о Европе, которую бесконечно презирал (и себя называл негром, как известно, хотя и блондин, в отличие от немецких маранов и австрийских мавров). У Ницше и Кроули тоже что-то есть в этом плане, хотя точно не припомню.

От Европы я давно устал и, если честно, слегка даже тянет от неё блевать. Даже от всего Польского, хотя это лучшее, что в Европе есть. Европа для меня - это как ожиревшая, воняющая 50-летняя московитка. Вроде не дряхлая ещё, но, чёрт, к ней прикасаться противно. Аж блевать тянет, правда. Что толку от того, что она там "процветает"? Молодость Европы закончилась в XI-м веке - поэтому-то европейская "мысль" это один сплошной маразм, нарастающий век за веком (с "деконструктором" Дерридой и стерильными "традиционалистами" в финале). Суфийская культура Магриба - вот где есть жизнь и смыслы, я полагаю.

Фрейлины в Рыбах

Вчера вспоминал, какие фрейлины отличились в знаке Рыб. Сам по-себе женский знак (отсюда все эти слюни Кашина или Эдлунда), но все его представители склонны к глубоким интоверсиям, а если при этом есть ум и талант, результаты могут быть впечатляющими. Сил в этом архетипе мало, а вот пониманий - Океанус...

Конечно, первая, кто вспоминается, это Нина Хаген (род. 11-го марта) с оперным голосом диапазона в 5 октав, из-за чего ей прочили карьеру академической певицы. Но она рано пошла по скользкой дорожке андерграунда, для начала сбежав из ГДР в ФРГ (говорят, прямо на глазах полицаев), где в 1976-м году выпустила первый немецкоязычный рок-альбом. До этого немцы пели исключительно по-английски, ибо немецкий всегда считался - и считается сейчас - зашкваром. Это, кстати, никак не связано с Гитлером или войнушками 20-го века, когда немцы утопили всю Европу в крови (и опять к этому ведут, как нетрудно заметить), - ещё в 19-м веке во Франции немцами пугали маленьких детей ("вот придёт страшный гунн и съест!"), а заслышав немецкую речь, опрометью убегали, заткнув уши; Ницше замечает, что немцев могут ценить как замечательных инженеров, но их никогда не пригласят в гости, ибо сидеть с немцем за одним столом совершенно невозможно. В-общем, это всё давняя история. После Хаген пройдёт целых 20 лет, пока на мировой арене появится ещё хоть кто-нибудь, в чьём репертуаре будет превалировать немецкий язык, - это будут Rammstein, которые обязаны своей мировой славой Девиду Линчу, пригласившего группу в Штаты. Больше немецкоязычных знаменитостей не появлялось за всю историю. Все поголовно рокеры и металлеры Германии пели почти исключительно на английском. Лишь иногда слегка зашкваривались немецким, но это было совсем необязательно. Прекрасно обходились и так.

Голос Хаген действительно своеобычен, но знаменита она своим неадекватным поведением.



Шмары из Рыб вообще известны своим истерико-психопатическим характером. С ними обращаются исключительно посредством оплеух, потому что иначе они просто не понимают. Странный архетип. По моим критериям предпочтений они находятся на двух последних местах, вместе с самками Водолея.

У мужчин, естественно, все "бабьи" проявления архетипа успешно сдерживаются или вовсе искореняются посредством самодисциплины, но у женщин это качество отсутствует напрочь, так что они совершенно без тормозов. Понятия не имею, кому могут понравиться такие нездоровые отношения. Я предпочитаю, когда напарник просто козыряет и бодро рапортует "слушаюсь, мой господин!". Иначе это не отношения, а бардак какой-то)

Ну а если серьёзно, они действительно очень неадекватны и истеричны. Пожалуй, такие ещё шмары из Тельцов, если добавить к характеру ещё и быдлянство. Вообще получается треш в чистом виде. Лично я предпочитаю фройляйн мужских знаков, - стихий Воздуха и Огня, - потому что у них характер и ум близки мужским и они всё прекрасно понимают. Мужские же качества дают им много преимуществ и выгодно отличают их от чистых помоев и грязи женских архетипов (Вода и Земля). Разумеется, мужчины женских знаков тяготеют к своим же этим истеричным мамочкам женских стихий, и у них там какие-то "глубокие" лесбийства на инстинктивно-эмоциональном уровне. Грязь, короче.

Говорят, что они артистичны, но я вижу только убогие кривлянья.



Пожалуй, достаточно уже этого гуннского уродства. Достаточно выслушать чего-либо немецкого всего пару минут, чтобы на весь день испортить себе настроение.

Определённо, Эрика Баду (род. 26 фев.) мне нравится больше.



Вот это действительно красиво и стильно! И притом носит черты прихотливого и изысканного, очень тонкого новаторства. Эрика работает в очень редком стиле, возглавляя направление психоделического нео-соул. Это очень трудно представить формально, но поскольку это настоящее Искусство, звучит это совершенно изумительно, легко воспринимаясь даже теми, кто в музыке не смыслит вообще ничего, и столь же великолепным находят это и самые взыскательные уши. Да, тут есть о чём поразмышлять, есть что заценить)

В первой деканаде Рыб проявляется Марс, откуда черты аристократизма и даже некоторой революционности, поскольку задача Марса - ломать устоявшиеся стереотипы; если потребуется - делать это вероломно. Поэтому не следует заблуждаться о милом тоне таких новаторств - все шаблоны трещат и рушатся при звуках таких нот.

В роке ж РФ с Рыбами связано имя Инны Желанной (род. 20 фев.), обладавшей также редкостным тоном и природным голосом. Драматический тон композиций (то же было и у Насти Полевой), в целом качественная лирика и мрачность антуража действовали довольно угнетающе. У меня до сих пор сохранились впечатления от этих концертов, это тягостное чувство полной безнадёжности, какой-то в целом нездоровый тон...



Благодаря трансляциям в рамках "Программы А" (1989 - 2000-й годы), которые я смотрел в режиме реального времени, я проникся глубокой неприязнью к "московкому року" с его заунывным занудством. Я старался вообще ничего не слушать из россиянского, предпочитая The Misfits и The Exploited, а затем перейдя на Блэк. В сольном же своём творчестве я вообще занимался экспериментальными разработками в ключе Нео-Антики и Нео-Барокко (несколько особняком - мрачный дарквейв в чисто Лавкрафтианской атмосфере чистого космического ужаса). Я уж не знаю, что может быть дальше от расиянства...)

Я не говорю, что расиянский рок плохой, и уж тем более не отрицаю природный талант И.Желанной, я говорю, что терпеть не могу этот пассивно-агрессивный, вымученно-мазохистский стиль Московии. Ну, совершенно это не моё! Песня должна быть яркой и экспрессивной, как метеор, она должна просто сносить башню, а не убивать нервную систему своим тухлым депрессивом, которым отравлен весь так называемый "руский рок". Никогда этого не любил - ни этих Летовых, ни этих Цоев, ни это рифмоплётство бездарное московское! Никогда ничего яркого и новаторского не было в этой стране, один только вымученный мазохизм, некая бесконечная унылая нота.

С другой стороны - а как ещё может звучать музыка Мордора?..) Вечные несчастные лузеры.

Ioannis Tziallas (рецензия в двух словах)

28 ноября 2018

Удивительно чистый мелос, я даже не назову подобное навскидку, нужно как следует пораздумать... Вангелис, Дидье Маруани и другие музыканты необарокко, - совершенно изумительный стиль, довольно неуклюже впихнутый в рамки арт-рока и спейспопа. Иоаннису неким чудесным образом удаётся лишь с использованием одной только электрогитары создавать объёмные и полноформатные композиты, выстроенные на базисе известных и даже не особенно устаревших хитов ранней эры электронной и богемной нео-Античной музыки, да будет она благословенна в аду вашей мракобесной эры подлости, уродства и идиотизма.

Ни намёка на вычурную претенциозность, никакой ублюдочной помпезной "виртуозности", которая может поразить разве что лопоухого полудурка. Только чистый концепт, идеальная фигура мелоса, выстроенная где-то в эмпиреях трансцендентного. Странный отблеск или реминисцент давно погибшей и осквернённой Античной эпохи. Умер бог великий Пан, наступил ад демиурга...

Дети Афродиты и прелюдия арт-рока (Aphrodite's Child)

15 марта 2018

Просуществовавшая всего несколько лет (1967-1972 гг.) группа Aphrodite's Child была образована во Франции тремя греческими студентами. Вышедший в 68-м году альбом с апокалиптическим названием "Конец Света" стремительно поднялся во французских рейтингах и стал в своём роде культовым.

Душераздирающий тон альбома и томная, меланхолическая подача материала произвели неизгладимое впечатление, по крайней мере, на европейскую авангардную сцену, предвосхитив волну арт-рока, начавшуюся несколько позже в Англии.



Как всегда, границы музыкальных рамок туманны и условны, и всякая выдающаяся группа не определяет свой стиль вообще никак (попробуйте-ка определить хоть как-нибудь стиль Ангиции, например, или хотя бы той же Бжорк). В случае с Aphrodite's Child вряд ли кто-нибудь возьмётся показать пальцем, где там арт-рок, где психоделика, а где прогрессив. Эти три стиля, - психоделик-рок, прог-рок и арт-рок, - находятся примерно в одной музыкальной диспозиции, легко переходя один в другой, - всё то же самое мы наблюдаем в любых других стилистических рамках.

Интересней сам конструктив ансамбля: поющий басист, ударник и клавишник, исполняющий сразу две музыкальные партии (фоновую и обрисовочную). То есть в группе полностью отсутствует гитарная составляющая, откуда и меланхолически-печальный размер композита. Хотя группа легко создавала драйв, - её концертные записи слушаются куда как интересней, чем какой-нибудь мачо-кор (вероятно, пик слабоумия в метале). В последующем клавишник группы перебрался в Англию, где стал знаменитым музыкантом, создателем уникального стиля и в некотором роде маркой по имени Vangelis. Однако Aphrodite's Child - это, конечно, в первую очередь необыкновенный, замечательный даже по рок-меркам голос Демиса Руссоса.