Hardcore + Nu-Metal

Вообще, плохое сочетание.



Хардкор - чисто пацанский стиль, а в "ню-метал" - поголовно петухи с главным гребнем мэнсоном как "лицом" жанра, - ну и как это соединяется, по здравому уму? Кроме того, "ню-метал" - чисто коммерческий стиль (некоммерческих групп в этом жанре просто не бывает).

В-общем. характерный образчик абсолютно тупикового "стиля". (Ещё можно понять, если стыкуют, скажем, джаз и грайндкор - чисто для лулзов, но пытаться создавать гибрид из столь разных по сути направлений - это признак очень недалёкого ума).

Группа из Юты (северяне).

Oculi Melancholiarum

Мексиканцы - авангардисты среди латинян (в Европе таковыми являются венгры, в Азии - японцы). Всё, что они делают в роке или метале, попсе или эстраде, живописи или архитектуре, философии и литературе, нешаблонно, ярко, носит черты новаторства. Я всегда с интересом наблюдал за мексиканскими работами, но надо понимать, что не всегда всё получается, потому что в музыке любой вычур скорее отталкивает, - скажем, всё с припиской "экспериментал", "модерн" и "авангард" я заведомо отношу к мусору (это и есть мусор в 99 случаях из 100), - а свежо звучит только при должном подходе. Архитектура Мексики входит в пятёрку самых выдающихся в мире, также хвалят живописцев (в этом я ничего не смыслю), но это же есть и в рок-музыке. Вот одна из интересных мексиканских групп, творчество которой мне понравилось сразу, едва я их услышал...



В этом плане мексиканцы более умеренны, чем японцы с их трешем и вывертами (часто заходящими в патологему). И на фоне этого спокойного тона раскрывается своеобразие стилистики. Это музыка для ценителей и даже теоретически не предполагает большую аудиторию. То же самое и с рок-музыкой Мексики - она никогда не была популярной, хотя своебразна весьма.

PS Считается, что на культуру мексиканцев повлияли индейские народы и тем они отличаются, скажем, от испанцев, но в музыке я этого не вижу. У индейцев есть собственная стилистика и работы в своём ключе, в том числе на родных языках (как и должно быть!).

PS2 Интересной особенностью именно Мексиканской сцены является нетипичная в целом активная позиция девушек, коих огромное количество и притом не на вторых ролях. Возможно, это как-то связано с астрологией (уж прошу прощения за такую банальность!))), потому что Мексика считается страной Козерога, а это единственный кардинальный женский знак в активной фазе (Рак - пассив). У Кастанеды нечто было концептуализировано в этом плане, но я особо не вникал, т.к. не моё (я сугубо человек Античности, а это была патриархальная культура).

Zero Nowhere - Boreal (2022)

Польские работы трудны для восприятия, но это тот случай, когда нужно приложить некоторые усилия, чтобы постараться понять. Возможно, потребуется время и усилий немало, но это имеет смысл, потому что чего-то более глубокого в Европе просто нет. Ну, ещё турки, но в их работах всегда мощный национальый колорит, а это несколько утомляет. "Чистого искусства" турки не признают совершенно. Поляки признают и работают в этом направлении, чему пример - данный альбом. Оценят его не только лишь все, понятно дело....



Стилистика - вот это самое интересное. Как я люблю говорить, поляки берутся за самую трудную работу. Фактически, они единственные, кто вообще хоть прикладывает какие-то интеллектуальные усилия, со скрежетом, но всё-таки продвигая рок-музыку. Прочие, как кажется, вообще не хотят морочиться, катаясь по колее и сшибая со своих поделок какие-то гроши. Поляки - именно работают, иногда с фанатизмом, но всегда - очень страстно. Сам народ такой, уж не знаю почему. Я ни к кому не лезу в душу. Как ценителю - мне нравится то, что я слышу. Мне это не чуждо и где-то, наверное, отчасти понятно.

Могу лишь порекомендовать подобные работы людям более-менее серьёзного склада ума, а не праздным пустышкам, считающим за "рок" вяканья каких-нибудь столичных деградантов с их полумаразматичным суесловьем и тошнотворной стерильной "стилистикой", заезженной и бесплодной, как их "примадонны", макароновичи, маммуновы и прочий цирк шапито (именно что суб-культурный!).

Lily of the Valley - Colocan Alley (2022)

Ещё один шедевр из Венгрии! Наслаждайтесь...

Dwell In Doom - Gallows Hill (2022)

Одна из самых замечательных Телемитских групп в наши дни...



Самое замечательное в этом проекте (хотя он и шведский) - это строгое выдерживание стилистики начала 80-х, когда разрабатывался сам жанр. У меня лично немного другое представление о том, как должна звучать Телемитская музыка, но первоначально она была такой. Стилистически это готик-фольк (что иронично, потому что ни к готике, ни к фольку Телема не имеет никакого отношения). Объясняется это тем, что стиль развивался параллельно готическому року и неофольку. Выражение thelemic rock, по-моему, первым стал использовать я, но ни в коем случае не претендую на это (тем более стилю более 40 лет), конечно, просто никогда не встречал такого определения, а оно было бы уместно (ведь есть же, скажем, викканский рок (Inkubus Sukkubus, All About Eve) - обычно всё это запихивают в некий "вообще готический" жанр, но с таким же успехом можно было бы сказать, что Достоевский и, не знаю, сартр это просто "жанр литературы" и разницы никакой (слово "литература" букв. - "печатное слово")).

Dungeon Black Metal

Хардкор второй волны

Он совершенно не похож на инфантильный и невинный хардкор раннего периода (1978-1986 гг.). Единственное общее, что осталось - это безоговорочная честность, однако в переродившемся хардкоре она приняла некий самоедский характер самокопания столь же болезненного, сколь и беспощадного. Ни одного просвета, ни намёка на надежду, тяжелейший гнёт бытия без шансов на духовную свободу. Муторное, одурелое экзистенциальное одиночество среди псевдоживых манекенов и лярв в бездонном и беспросветном космосе аутсайда. И в то же время - неистребимый спартанский дух - человек, которому хватило мужества признать и постичь "зловещую бессмысленность" существования, чего-то да стоит. Слабых и малодушных в этом жанре никогда не было - их либо отпугивала сама тяжёлая атмосфера, либо их давили, как червей.



В сравнении с ранней волной, современный хардкор до предельнейшей степени утяжелился. Появилось множество разновидностей этой тяжести, так или иначе выражающей общую атмосферу. Невероятно представить инфантильную радостность в этой перспективе бытия, - это предельное приближение к бездне и - полное бесстрашие посмотреть ей в глаза. Это даже не отчаянье, это чистая воля пройти через эту бездну, не дрогнув. - Конечная, завершённая стадия стихийного, инстинктивного ницшеанизма. Такому человеку не нужны книги, он когда-то уже был спартанцем...

Американский хардкор был изначально и остаётся по сей день единственным некоммерческим стилем в рок-музыке - единственные, кто не продались, если уж сказать прямо.

Burası Muştur

Турецкая народная песня, внезапно ставшая знаменитой в 90-х годах в перепеве различных исполнителей. Является популярной и сейчас - должно быть, в Турции её знают вообще все.



История у песни интересная. Я уже много раз говорил, что песня - это некое живое и притом очень прихотливое существо, - ну, не в буквальном смысле, конечно, но со своей собственной и иногда поражающей воображение судьбою - это совершенно точно. Вот эта песня является именно подобным примером.

Когда и кем была сочинена эта песня - неизвестно. Впервые её услышал фольклорист Музаффер Сарысёзен (1899-1963) в 1944-м году, когда вместе с коллегами путешествовал по просторам Турции по поручению консерватории Анкары в поисках народных мотивов. Песню исполнял некий Дурие Кескин - вот с его слов и записали этот станс. Не слишком морочились, судя по всему, потому что когда песня внезапно стала мега-хитом спустя полвека, возникло немало вопросов даже относительно названия. Потому что когда начали выяснять, о чём же всё-таки эта песня, - она была о солдатах, отправляющихся на Йеменский фронт в Первой Мировой войне, - застопорились даже на месте событий: шли ли солдаты по местности Муш или всё-таки Хуш, потому что на слух это звучит очень похоже, а весомых аргументов нет. Плюс ещё разные диалектные моменты в тексте песни. Не сказать, что это фундаментально, но для профуры, так сказать, пытались выяснить.

Сама же песня, считаясь народной, перепевается как кому нравится. Надо признать, очарование в ней колоссальное.



Почему мы вообще решили, что эту - и подобные этой с собственной судьбою - песню создал человек? Разве не могла эта песня прийти сама по своей собственной прихоти? И жить в мире, пребывать в нём в некоем автономном и резко аутентичном ключе?..

Вот ещё вариант песни:



Я ещё подумал, что может быть и так: песню вдохновили души этих солдат, ушедших на фронт - разве не могло быть так? Они хотели, чтобы их помнили. Они шли на гибель...

Не рок

В чистой теории, рок - новаторское творчество пассионарной молодёжи, на практике - нечто диаметральное, т.е. сонм бездарей, мнимых кумиров, вечно престарелых традиционалистов, которым, в сути, нечего сказать. Их "поэзия" - это маразматическая чушь, записанная столбиком, их "дионисийские" брыньканья - заурядный сблёв худшего пошиба (чуть ли не буги-вуги). Довольно быстро стало понятно, что с помощью рекламы и искусственного ажиотажа можно привлекать публику и тем получать неплохие дивиденды с концертов и продажи альбомов, а также всякой атрибутики. - Так был запущен "конвейер звёзд". Творческая молодёжь пытались это преодолевать, создав инди-культуру, но так стало только хуже, потому что неформальная сцена сразу же заполонилась феерическим сбродом (чисто клинического свойства). Хорошо, тогда в дело пошли одарённые одиночки, создавая one-man проекты, по типу Bathory (это был, понятно, один члеовек), Burzum и им подобных. Тоже, в-общем, какая-то лажа. Таким образом, суть идеи размылась, забылась и потеряла зерно истинности (это при условии, что оно было...).

Ныне рок представляет безвкусный и в то же время неимоверно тухлый борщак, в котором нет даже иллюзии новаторства, пассионарности и вдохновения и идеалистичности, свойственной Юности. Это стерильная, пресная, бессмысленная, скучная, полностью безнациональная эрзац-музыка больших городов - абсолютно одинаковая в любой стране, если не брать во внимание местный язык (но обычно это английский):



Что-то интересное и яркое, конечно, бывает, но вы знаете, сколько нужно прослушать песенок, чтобы найти хоть что-то примечательное? А что касатся чего-то по-настоящему достойного, то это встречается в уникальных случаях и не в каждый год ещё. В конечном итоге получается, что за 30-40 лет в рок-музыке было создано крайне мало великолепных работ. В каждом случае это было нечто из ряда вон и всегда было скоротечно, словно лимит счастья крайне ограничен и даётся человеку лишь раз, да и то не каждому... Уловить этот момент и передать его в музыке - это удавалось столь немногим. Но именно это всё же удостоверяет, что истинность есть, и что божественный свет всё же иногда пробивается в этот мир мракобесия, утилитарности и "зловещей бессмысленности". Рембо и Ницше были бы неплохими рокерами, я полагаю...

Колоритный ударник, апропос, почему-то напомнивший мне Ницше...:



:)))

Правда, вскоре на сцену вылезла вечно банальная и бессмысленная самка и сразу стало скучно, рутинно и уныло. Дальше я не смотрел.

PS В 70-х рок считался выражением искренности и беспощадной к себе и другим честности (особенно это было выражено в американском хардкоре первой волны 1978-1986-х гг. - единственном полностью некоммерческом стиле в истории рок-музыки; в Европе на звание самого неформального жанра претендовал шведский kängpunk - стиль, за который скорее надо было доплачивать, чтобы это слушали...) - чистый ницшеанизм, безоглядный и беспощадный, но в этом и была суть. Теперь же нужно вводить особую номинацию "За искренность", как будто это не само-собой разумеется в рок-музыке, а некая особая, да ещё и редкая стезя!

Но без этой искренности и безоговорчной, безоглядной честноти рок и не имеет смысла, ничем не отличаясь от стерильного бульканья генона или любой другой "мудрой", но на самом деле совершенно бестолковой обезьяны, превращаясь в обычное ремесло для денег. Но рокеру не нужны деньги. У него другие идеалы...



Ну, по крайней мере, в архаике это было нормой.

Manilla Road

Создали уникальный саунд, соединив столь различные направления, как хэви-метал и эпический вар-метал. сложность заключалась в том, что у этих стилей диаметрально различный размер композиции - хэви это быстрый темп, war - размеренный. Соединение удалось через потрясающе подчёркнутую патетику. Это старый рок, баснословно архаичный, однако слушается замечательно и сейчас...



Группа американская, причём - что нетипично - из Среднего пояса (Канзас). Едва ли мог бы назвать её коммерческой, но её знают, помнят и любят. Вполне успешная и состоявшаяся группа (то есть не помойка маргинальная с мытищ). К сожалению, создатель, главный генератор группы и её единственный участник с самого начала Марк Шелтон (3 дек. 1957 - 27 июл. 2018) недавно ушёл из жизни. Но памятник нерукотворный он себе воздвиг.

А стиль действительно получился уникальный. Так всегда получается, когда безоглядно веришь себе и, не слушая никого, делаешь то, что хочешь, и в итоге оказывается, что ты был прав и всё получилось... (Это некоторая нотация для молодых - никого не слушать, не придерживаться никаких "рамок", забыть о шаблонах и творить исключительно своевольно, полагаясь лишь на свои на инстинкты и интуицию).

Gökhan Kırdar - Yerine Sevemem (1994)

3 Hürel - Bir Sevmek Bin Defa Ölmek Demekmiş

Прелесть незнания другого языка заключается в том, что не разрушается магия незаурядности; всякий раз, когда я имел глупость поинтересоваться смысловым содержанием композиции - скажем, турецкой, - от этого очарования не оставалось и следа...) Правда, тексты корейских песен, в-общем, никаких надежд не разрушили - просто потому, что я заранее знал, что там будет только лёгкая ирония, т.к. это остроумный и шаловливый народ, чрезвычайно близкий русским по психотипу, как и некоторые другие (те же фламандцы, включая буров ЮАР, которых русские очень любят, считая чуть ли не братьями; недаром, кстати, и Жан-Клод ван Дамм - любимейший у русских актёр) Жан - наполовину фламандец и наполовину валлон - весьма редкое для Бельгии сочетание, но Жан один такой...))).

Конечно, я ничуть не исключаю, что есть великая турецкая поэзия, и она, несомненно, выражена в том числе в рок-музыке, которая в Турции с самого начала, т.е. с конца 50-х, развивалась чрезвычайно бурно и носила беспрецедентный по заряду национальный колорит (попробуйте-ка найти хоть что-нибудь аутентично немецкое в немецком роке, а что такое английский национальынй колорит. вообще никто не знает...) у американцев хотя бы банджо есть и ковбойские шапки, а их старинные песни можно проследить из фольклорной музыки Ирландии и Шотландии (касаемо аутентичной культуры Аппалачских гор, скажем), а у англов своего аутентичного нет ни-че-го, даже их ублюдский язык, являющийся дегенеративным сблёвом фризского), но тут нужно быть носителем языка, чтобы проникнуться. Поэзия - это живая кровь народа (именно поэтому, кстати, поэзии нет и быть не может в столицах, т.к. в них стекается отстой со всей страны, причём народ они зачастую откровенно ненавидят, не чувствуя с ним органического единства - "народ" это что-то внешнее и постороннее для стерильной и безличной биомассы больших городов), и чтобы её понимать, нужно быть частью этого народа. Я, наверное, смог бы понять турецкую поэтику, если бы, скажем, принял турецкую культуру, но чисто "от головы" это не работает, знаешь ты язык или нет.

Что касается музыкальной составляющей, то, как было сказано, во всех жанрах и стилях турки всегда и сугубо оригинальны. Это ярко выражалось уже первыми исполнителями - такими, как Эркин Корай, Джем Караджа и Барыш Манчо (очень рекомендую послушать, многое впечатляет даже сейчас!). При этом любопытным моментом является то, что многое из того, что мы считаем турецким, в действительности - наследие Античности. Как я люблю говорить, иронизируя над претензиями европейцев, единственными в Европе, кто более-менее могут считаться наследниками Античной культуры, являются турки. Но никак не французы и не англичане! ) Не смешите мои тапки. Про скандинавских дикарей даже не говорю, там никакой "культуры" нет и никогда не было (с большим трудом и только через гримасу отвращения можно говорить о какой-то "культуре Германии", но немцев в этой культуре придётся очень хорошо поискать, потому что это были славяне (Лейбниц, Ницше), балты (Гегель, Шопенгауэр), венгры (И.С. Бах, Амадей Гофман) и др.). Что они там наследовали и от каких племён - этого я не знаю, но точно не от Аполлона, чьей родиной, собственно, Турция и была (Аполлон - это искажение от имени Аполеон - именно так звали этого Малоазийского бога, покровителя ремёсел и искусств).







Жаль, что я открыл для себя Анатолийский рок так поздно, иначе не тратил бы столько времени и усилий на создание Телемитского рока, потому что это он и есть (в самом конечном итоге). Других образцов Античной музыки в современности просто нет. Впрочем, Африка! :)))

Фронтовая

Подвид Армейской песни, от которой отличается тем, что сочиняется прямо на позициях во время ведения боевых действий. Используются обычно стандартные риффы из армейских песен, а слова могут сочиняться буквально на ходу. Из-за свежих впечатлений от пережитого может, посему, создаваться довольно драматичная и сильная лирика, на фоне которой многие армейские песни, сочинённые зачастую теми, кто даже не служил, кажутся пресными и бесцветными. Фронтовые же полыхают заревами и окрашены в кровавые тона...

Я слышал уже две фронтовые песни, одна из которых "Кровавый Лиман" о взятии города Красный Лиман. Действительно, там шли тяжёлые бои...



Вторая песня была то ли о Волновахе, то ли о Камышевахе, но я её не запомнил и - из-за своей беспечности - не сохранил, так то сейчас вряд ли найду. Эта песня была более драматичной и мне запомнился пассаж о пареньке, который выполз из посадки, ладонью зажимая живот, из которого вываливались кишки. Он показался как фантом, в сумерках, весь в грязи... Автор-исполнитель описывал это со стороны, и довольно живо у него получилось... (Надо бы найти эту песню, но позже).