Станислав Шклярский и преемственность духа рока

Было бы невероятно предполагать, что сын Эдмунда Шклярского (гр. Пикник) мог бы быть такого же коленкора, как и отец, но ему удалось - и это максимально возможный успех - создать собственный музыкальный стиль. Схожесть с работами отца можно заметить только в общем эзотерико-философическом настрое, что следует расценивать скорее как семейную традицию или же фамильную школу. Вряд ли можно всерьёз придраться к музыкальным работам Шклярского-младшего - они выдержаны в свежем и достаточно оригинальном тоне.



Тем не менее, это рубрика под названием "Коллекционные работы" - такие альбомы покупают, чтобы просто были в коллекции. Скорее всего, до их прослушивания дело никогда не дойдёт, но они не отвергаются сходу (как какой-нибудь дегенеративный французский мусор или третьесортная италийская поделка). Судя по тем работам, которые уже представил Станислав Шклярский, это его потолок, то есть - твёрдо хорошие работы.

PS Интересно, конечно, поразмышлять о том, какое отношение было бы к С. Шклярскому, не будь его именитого отца и группы Пикник. Скорее всего, и сами работы Шклярского-младшего были бы совсем иными - вероятно, не примечательными совершенно. Бог весть, лучшее, что может сделать наследник - это поддерживать марку. Невероятно предположить, как уже было сказано, нечто равноценное - так просто не бывает. (В психологии известны бесчисленные случаи, когда дети одарённых родителей были резко бионегативными, либо даже неполноценными; очень редко - проявляли способности и никогда - не были гениальными; гении рождаются в совершенно заурядных семьях, но, как я предполагаю, являются именно гениями рода, появляющимися примерно раз в 500-700 лет в каждой фамилии; несмотря на истошные визги феминацисток, гений - всегда мужчина; - это очень хорошо отражено, например, в русском языке, в котором не существует женских склонений таких слов, как "гений", "талант", "творец", "создатель", "новатор", "инициатор", "фрондер", "зачинатель", "прорывник" (иже "авангардист"), "лидер", "мудрец", "праведник", "философ"*, а со слов "поэтэсса", "композиторша" или "музыкантша" наши предки могли бы только посмеяться, ведь эти "отсталые" даже не подозревали о том, что грубый и примитивный примат это "прекрасный пол" и "венец творенья"; скажем, в Англии до XVII-го века никто двже не подозревал, что женщины, оказывается, "утончённые" и "артистичные" (не-у-же-ли?..) и все роли в театре исполняли мужчины, а в японском аутентичном театре все роли до сих пор исполняют только мужчины; выражение "прекрасный пол", равно как и женская мода, появились лишь в конце XVIII-го века - разумеется, во Франции, порождающей исключительно деградационные проформы, вроде рекламы, джаза, расизма, коммунизма, социализма, шовинизма, традиционализма, анархизма, руссоизма (иже мазохизма, иже гуманизма), садизма с морализмом, "дегенеративного искусства", типа кубизма и дадаизма, и т.п., - все французские идея делятся на нежизненные и антижизненные; - "Париж есть дом умалишённых, населённый обезьянами", - заметил по этому поводу О. фон Бисмарк; к сожалению, это французское полоумие во многом передалось англосаксонским странам (американский агрессивный феминизм, например), но суровые зубры Северной Европы крайне упёрты в этом плане - абсурдность и вредоносность французских идей, порождённых буржуазным (то есть - антиаристократическим) суесловием, с самого начала были очевидны и потому не приживались, либо принимали консервативные формы (вроде сталинизма и скандинавского социализма); имморализм Ницше и антигуманизм Линколы находятся в прямой оппозиции малахольным идеям, в частности, Монтеня и Руссо - смешным для живущего в суровых северных краях человека и, более того, вредным; благородный северный варвар никогда не воспримет изнеженную болтовню пресыщенных педерастов афросредиземноморья, которых лёгкий морозец в -25 прикончил бы на месте; про суровые холода я молчу; конечно, возникает вопрос: а как же быть с баррокко? это, на самом деле, любопытный нюанс - дело в том, что барокко - великолепнейший жанр Искусства, возможно вершина** - это порождение не куриных французских мозгов или суетливых пустышек "римлян", а Испании, а это совсем другая песня; - испанцы являются единственными в регионе, кто не чужд северному духу, и по характеру и своим волевым качествам чрезвычайно напоминают не своих болтливых соседей, а норвежцев и русских, - испанский мыслитель всегда шагает до крайних пределов, ледяным взором обозревая пространства ада или небесные дали; он почти ожесточённо нацелен на поиск конечной и финальной Истины и довольно быстро выходит за рамки классицизма (затем, собственно, начинается барокко), находя всё более и более гротескные формы пониманий и, наконец, сталкивается с парадоксами и откровенным абсурдом; погружаясь в изучение этих чудовищ, он постепенно сам превращается в чудовище... так вот оно какое - последнее понимание: убивший дракона идальго сам превращается в дракона...; - в этом и состоит испанский дух, столь же ужасный, сколь и прекрасный (на каком-то пороге это перестаёт иметь значение); считается даже, что саму концепцию барокко как гипер-классицизма (ни в коем случае не дегенеративного распада классики! это уже антикультурный постмодерн), по-настоящему может понять только латинянин (испанец или житель Латинской Америки) - я не стану с этим спорить, хотя мои литературные и музыкальные работы я сам отношу к жанру нео-барокко (ну, барокко в моём личном представлении, если так угодно) - не претендую на понимание, замечу лишь, что культура Испании действительно резко выделяется по своей качественности от того суррогата, который в безумном количестве продуцируют иные в регионе; они чужды мне до безумья, скажу не тая, но в испанцах что-то есть, и это отмечают все; барокко - это то, что принадлежит старой культуре Испании, истоки которой темны, мрачны и грандиозны; всякая настоящая культура мрачна и грандиозна).

__________
* словцо "мыслительница" в русском языке вроде как возможно, но никаких "мыслительниц" в истории мысли не наблюдается; если посмотреть в поисковике, то на слово "мыслительница" выпадут не "философессы", а картинки с обезьяньей пародией на известную работу Родена; концептуального наполнения в этом ноль

** не могу не заметить, что барочный стиль присутствует - разумеется, в собственной интерпретации - также в работах Эдмунда Шклярского и его сына Станислава

Боевой гимн XVI-го века

Неплохо!

И снова о похожих песнях

Недавно упоминал уже о явных похожестях, и вот снова. Не могу отделаться от впечатления, что песня финнов Lapko

была навеяна старой композицией Пикника "Вечер":

Размер и темп другие, но мелодика, чёрт побери, совершенно идентична!

Может это быть случайным совпадением? Да конечно! Однако и вероятность того, что финны слышали Пикник, также очень велика. Они могли это слышать даже вживую, благо в Питере финнов встретишь на каждом шагу. Бывает такое у музыкантов - песня западает в душу и затем как-то просачивается, вылазит исподволь, когда что-нибудь сочиняешь. Это ни в коем случае не говорит о том, что музыкант плохой, это говорит о том, что песня хорошая...)

В конечном итоге, как я люблю говорить, любая хорошая песня принадлежит всем людям мира вообще и её вправе петь на любом языке и считать своей. Это совершенно справедливо. А вот с поэтикой нечто диаметральное - я считаю это сугубо и тотально абсолютно личностным творчеством и крайне, бешенно ревнив к собственным сочинениям. Во избежание утечки я, на протяжении десятилетий, не то, что не публикую свои лучшие стихи, но даже не записываю их...  Это я считаю сугубо своим личным правом! Нет, скармливать поэтику свиньям - это нонсенс, безумие и абсолютно неприемлемое нечто. Глубочайше в этом убеждён.

В День Рождения Эдмунда Шклярского

- Я с удовольствием променял гитару на всё остальное...
Эдмунд Мечиславович Шклярский

Эдмунд Мечиславович - один из трёх людей в России, причисленных к лику Святых Телемы - начал свой творческий путь в 1979-м году, создав, не много и не мало, первую в России рок-группу. В отличие о однообразно-веселушных номенклатурных ВИА, звучавших тогда в стране, Шклярский сразу же резко обозначил свой уникальный творческий стиль, представляющий собой удивительный микс польского и русского романса, мелодий европейского барокко и драйва классического рок-н-ролла. Первый альбом, вышедший в 1981-м году, заложил основы того стиля, который так всем полюбился с тех давних пор и по сей день. И да, название группы не имеет никакого отношения к известному сочинению Стругацких. 

(Характерно, что первой группой тяжёлого стиля в России была группа Чёрный Кофе, созданная - кем бы, вы думали? - поляком Дмитрием Варшавским! - Ну не изумительно ли?..)



В середине 80-х группа была уже широко известна, хотя настоящий триумф уже грядёт. Сумасшедше прекрасный стиль Пикника в буквальном смысле сводил с ума или, как минимум, кружил голову...



Шклярского даже приглашали на телевидение, что для серьёзной философской рок-группы (не ВИА), конечно, большая редкость.



Триумф придёт в самом конце советской эпохи с выпуском невероятного, запредельного по любым меркам альбома "Харакири" (1991). Это истинный шедевр жанра, несмотря на всю его гнетущую мрачность в некоторых пассажах.



Это даже не драматизм. Это именно густая, необычайно гротескная тёмная романтика. При этом сам Шклярский всегда был предельно закрытым человеком и о нём самом известно достаточно мало. Изобретение причудливых музыкальных инструментов - его излюбленное хобби.





Годы шли, баловство продолжалось, появлялись новые альбомы, сын - Станислав Эдмундович - начал записывать собственные песни (сл. напр. "Дети Солнца"), в близком, хотя и не тожественном стиле. Никаких признаков деградации, хотя старость с некоторых пор стала брать своё.

В настоящий момент наш герой - да что там, Отец нашего рока, поскольку все мы были вдохновлены его инициативой, - и многое поняли в этой жизни (и смерти) благодаря ему, между прочим..., - представляет собой достаточно пожилого человека, не слишком выражающего энтузиазм. Это не означает, конечно, что новые песни его плохие - они абсолютно прекрасны, как всегда...



Мы лишь хотели бы надеяться, чтобы это не кончалось никогда, вообще никогда. Эзотерическое солнце, явленное нам в работах Пикника, слишком околдовало нас, чтобы встречать рассвет с улыбкой. Мы уходим в ночь, свободные и чистые, мы растворяемся в дали, не оставляя следов...

Индонезийская музыка

- определённо из числа моих фаворитов, несмотря на некоторое однообразие мотивов.



Индонезийцам удалось сформировать свой собственный стилистический почерк, и он не похож ни на арабский, ни на турецкий, ни на индийский. И это самое замечательное.

Как-то подробно разбирать эту стилистику я не вижу оснований - она очень проста, но в ней есть сердечная теплота, своеобразный юмор, приятные в целом обертоны. Она не слишком популярна за пределами Индонезии, - что говорит о фиктивности "глобализации" (культуры практически не пересекаются (они лишь разбодяживаются американством, вплоть до полного растворения, что можно наблюдать, например, прямо сейчас по Московии, фактически являющейся калькой культуры янки столетней давности), иногда - в рамках даже одной республики, как пример - Дагестан, где почти не соприкасаясь живут 30 народов, включая реликтовых христиан и - это звучит ошеломляюще - шумеров (они до сих пор поклоняются Энки, Иштар и Энлилю); собственно, некоторые древние народы Дагестана являются переселенцами из Шумера, которые пришли в Горный Край добывать железную руду и так и застряли), - но это нам не мешает её ценить. Мне, во всяком случае, эта музыка очень нравится. Она мне сразу понравилась.

К слову, Индонезийская - равно как и Финнская в Европе - музыка удостоверяет, что англоязычность можно абсолютно игнорировать, - всё звучит прекрасно на родных языках. Я вообще не слышал ни одной англоязычной музыки у индонезийцев, и это прекрасно! Понятия не имею, кто вообще слушает что-либо на английском, мне лично он давно обрыдл. Как будто банан в глотку засунули - о-о-очень прекрасный язык, мл...

Мусульманская рок-группа - это, конечно...

своеобразно, да

Задача Искусства - направлять устремления к великому и вечному, т.е. - божественному, так что противоречий я лично не вижу. То же - Часовня на Голгофе, о которой я упоминал. Ад наступает там, где свободную волю начинают давить тиранией разного толка. Я против подобного резко, ясно дело. Дух дышит где хочет и проявляется как угодно, в том числе - и уж не в последнюю очередь - через музыку (это хорошо знают Мевлеви - суфийское братство поэтов и музыкантов на Юге Турции, один из самых великолепных Орденов (тарикатов), который когда-либо существовал, потому что Мевлеви мог стать только чрезвычайно утончённый человек, - каким был принц Руми, основатель Ордена, - способный воспринять божественность Искусства, и этому нельзя научить...; естественно, прерафаэлиты, маньеристы, ранние кинематографисты, Эверс, Уайльд и молодой Кроули всё это прекрасно понимали, но в Западном мире никогда не было подобных Орденов, - приятели по интересам, не более того).

Европейский поэт Алистер Кроули в одеяниях Мевлеви
(высокий колпак, белая рубаха, широкий пояс);
костюм Мевлеви должен быть у каждого Телемита
для особо торжественных случаев и церемоний

Я понимаю, что фундаменталисты никогда не будут терпимы, но даже если так трогательно это проявляется - позволяют этому проявляться, - это уже хорошо, вне всякого сомненья... Индонезии я желаю всего самого-самого наилучшего. Люблю и признаю. (Скажем, "белую" Швецию не люблю и отрицаю).

PS Я всегда был одержим поиском божественного мелоса и, возможно, иногда мне удавалось создавать композиции, исполненные чистого Античного Логоса, не замутнённого ещё демагогами и научниками (всё это предшествовало аду последующей эпохи утилитаризма). Часто я слышу божественный мелос в музыке самых разных культур, и тем самым удостоверяю для себя фактичность проявлений божественного даже в аду новой эпохи, некоторое время ещё паразитировавшей на Античности, полностью и уже окончательно завершившейся с Первой Мировой войной, которая в реальном времени воспринималась как абсолютный Конец Всего, наступление Вечной Ночи (как об этом вякал раб Г.Мейер). 

Удивительные и феерические Корейцы...)

Ни малейших предположений о возможных смысловых наполнениях))



Вот уж какой стиль никак не назовёшь простым, так это Корейский... Второй (после китайцев) интеллект в мире, однако! (И 11-я экономика мира, если не ошибаюсь, что весьма недурно при своих масштабах и ресурсах).

Корейская музыка _невероятно_ интересна, даже в таком ключе...) Такого мелоса просто в мире больше нет. (Чуть-чуть похоже с тем, что в Европе делают австрияки, но только в некоторых лёгких нюансах). Страна Утренней Свежести - называют Корею, и, клянусь, я бы сам так её назвал, если б не встретил уже готового определения! Лучше Корейский стиль и не назвать. (Я, наверно, так никогда и не напишу очерков о Корейском, Польском и Африканском мелосе (хотя планирую это уже столько лет) - это слишком сложно и, скорее всего, не получится словесно это эксплицировать, получится туфта какая-нибудь...)

У корейцев прекрасное - и довольно острое - чувство юмора (знаю девочек Корейских - ходящие остроумные шпильки, но интересные невероятно)), а вообще у них великолепный художественный вкус, вероятно один из самых лучших в мире. Их скорее привлекает картинка, образ и эффектность, чем собственно музыка, к которой они относятся чрезвычайно легко (и в этом её прелесть!). Аранжировки - почти никакие, а вот то, как это подано... просто сказочно )

Вот же петухи неугомонные...

Достали как бездари пустоголовые... Нужно наколдовать конкретно, чтобы прекратили к чертям собачьим. Это почти как личная вендетта )

Очень ирландский пост-рок...)

Возможно, кому-то понравится, но просто не моё. (Не интересно, топорно и очень грузит). Из вежливости такие работы называют "коллекционными". Ну, то есть добавил в коллекцию и забыл )

Нечто очень Китайское...

Чем не "Фалькенбах", лол?)

Заводные финны Lapko

Их просто не остановить...)



Образовались в 1996 году в деревне Харьявалта (население 7,5 тыс. чел.), Южная Финляндия. Записали 6 полноформатных альбомов (последний вышел в 2015-м). Если оценивать - ну, это самый высокий интеллект в Европе (даром, что родина генома N - северный Китай). У финнов музыкальный уровень один из самых высоких на пространствах к западу от Урала. Его даже изрядно перехвалили, на мой взгляд ) (На самом деле есть великолепнейшие сцены Венгрии, Польши, Нидерландов, много интересного в России (за пределами 300 км. вокруг Москвы - чёрного отверстия с понятно какой субстанциальностью), - в-основном в Сибири и на Юге, - а то, что делают норвежцы - это просто роскошь...).

Со своим лого они намудрили так, что, наверное, это понятно только им самим...)

Я всегда честно говорю: я ничего не понимаю в финнах! Это не моего ума дело ) И ещё что-то про загадочную финскую душу ))

Стилистика группы немного напомнила ¡Forward, Russia! (перевёрнутые литеры. опять же):



Но это уже вроде как классика. А классике не подражают, ей следуют... )

PS Влупил 93-й лайк, чтобы всё стало на свои места )

Мощь Старой Зеландии

Это самые Южные земли Нидерландов.



Голландский хардкор "вывозит" засчёт очень низкого тембра голоса жителей Нидерландов. Это самый низкий тембр среди всех индоевропейцев. Посему брутальные стили рока и метал у них получаются очень сильными.

Для сравнения - вот это убожество называется "хардкором" у французов:



Элементарно нет силы в голосе. Это какая-то собачонка тявкает, а не мужик с стальными яйцами ) (Само выражение "французский мужик" смешно!))

Великолепная стилистика Нидерландов видна даже в таких прямолинейных жанрах. Ну и - старейшая школа боевых единоборств в Европе (с начала 50-х)! Школа известна своими чудовищными по силе лоу-киками. (Многие ли знают, что наш Федя Емельяненко три года учился биться в Нидерландах?..)

Как тут не вспомнить легендарного Рамона Деккерса (1969-2013 гг.):



Абсолютно несломляемый характер и чудовищные - ну, то есть отличные - удары совершенно... Деккерса боялись, потому что он никогда не прекращал боя, даже если получал травмы. Вывести его можно было только нокаутом. Одержал 185 побед из 210 боёв (20 поражений, 5 ничьих).

PS Я не знаю, какую чушь себе воображают московиты о голландцах, но они обо всех воображают какую-то дикую чушь.

Сколько ж лет этим клоунам...

Песня появилась 14 февраля 1986-го года, - мгновенно став безумно популярной (я прекрасно это помню, в СССР в то время ТВ было Европа-ТВ, как чуть позже станет Ламбада-ТВ - это нонсенс какой-то...)), - когда Темпесту было 23 года - прекрасно...



В Античное время средний возраст жизни был 26 (двадцать шесть) лет. - Из-за этого Античную пору часто называют Юностью Человечества. Стремление жить комфортно, подольше и засчёт других - это уже появилось в новой эпохе. На данный момент в среднем в развитых странах живут по 70-80 лет и возраст этот постоянно растёт. В Японии это уже около 90, а в Европе столько же в среднем живут в Норвегии. - Нужно ли говорить, что никто из этих проживающих не только не задаётся вопросом, ради чего вообще жить (никто, наверно, так безжалостно не задавал этот вопрос, как драгоценнейший Чоран), но старательно и испуганно избегает этого вопроса, хотя он фундаментален. Если жить нет оснований, то, собственно, и незачем. Я не возражаю, если кто-то будет жить 120 и более лет, если он объяснит, чтобы знали все прочие, какую же истину он для себя открыл, что знает, ради чего и зачем жить... Многие говорят, что живут ради детей, а потом и внуков, но разве те не вправе задать прямо вопрос о том, зачем их породили? Чтобы заботиться, когда настанет время, о старых родителях? То есть из-за меркантильных эгоистических причин? Чистая же утилитарность... Гордая одинокая старость - это, я бы сказал, нечто куда как более достойное, чем гордая молодость, когда полон сил. Нужно, я уверен, непременно нужно найти истину автономного бытия. - Естественно, найти её сугубо для себя... (Стоять на крыше мира, как Ницше воображал себе, шатаясь по Альпам, и созерцать свысока необозримые ландшафты, которые были до и будут после человека. Сама мысль об этом невероятно вдохновляет. Не попытка найти себе оправдание, но попытка решить вопрос "зачем?". "Это мир птиц", - сказал Азсакра. - "Они тут хозяева и они ведают смысл. Это мы бестолковые. Лучшее, что мы можем сделать - это заботиться о них. Это их мир...". Мир птиц - это хорошо. Спасать зверей от людей - это действительно кажется осмысленным. Только презрев человеческое и снизойдя до букашки, можно, наверно, увидеть смысл бытия... "Не убий", - говорят лицемеры, благословляя убивать, "Не убий букашку", - говорим мы, и не убиваем...)

Bon, на видео 2017-го года Темпесту 54 года - при всех истошных потугах, от красивого голоса нет и следа. Я, конечно, похлопаю в ладоши, - он действительно очень сильно тужился, - но испытывать сублимативные восторги - уж увольте )

Письмо шведскому остолопу другу: "Дорогой Джоуи, или как там тебя, Педерсен, Снорре Розовое Копыто, я никогда не бывал в Стокгольме и, веришь ли. не жажду. О чём я мог бы сказать тебе, что изъяснить? Попрекнуть жирным Элвисом, который с самого начала преподал нам всем урок, который не усвоил, мне кажется, вобоще никто. Ну ладно, ты не жирный, узбагойся. "Просто кость широкая". да. Ну а голос где? Где яркий энтузиазм? Мне трудно поверить. что это... ради денег? Скажи, что нет. Хорошо, я сам тебе приказал так сказать. Умница, бэби. Но тогда зачем? Порывы артистической натуры? У шведа? Хм. Или это жажда известности, почему-то очень похожая на позор? Или это желание произвести впечатление на девочек? Но зачем они тебе? "Пока у меня есть хотя бы палец - я мужчина"? Отпадает. Быть может, старая-добрая скука? Что там делать в вашей скучной Швеции, кроме как пялиться в телевизор, где бубнят про русские подводные лодки у берегов "ридной видчизны"? Эй, Джоуи, сказали тебе, приезжай на фестиваль, поржём с твоих мотивчиков! Ты ещё не разучился орудовать стойкой микрофона? За неимением ума, сойдёт и это! Приезжай, пожилой, тут таких много! И, найдя себе оправдания не перед богами, а перед смертными, ты поехал, чтобы вульгарно презентовать песню, которую тебе подарили музы. Юпитер покарай тебя, сволочь! Всех благ, не кашляй. А впрочем, кашляй, мразь!".

Кстати, песенку запомоили:



От божественных инспираций, которые, вероятно, в этой песне были, в самую опущенную грязь, где только бессмысленная сфера приматов. Излише говорить, что привязки к тексту в этой обезьяньей поделке нет никакой.

Тоже мораль, ёпрст. Никогда ничего нельзя ценного публиковать в этой гнусной эпохе. А единственное действительно ценное - это стихи. За прошедшие три года я написал триста стихов - ни одна обезьяна их не прочтёт. Ни за что. Я буду читать их птицам, да, только птицам...

Очередная пародия на Green Day

Трудно поверить, что кто-то такое ещё играет...



хун-ну

Стиль, кстати, был очень хороший в своё время (начало-середина 90-х) и уж точно не в гуннском исполнении. Калифорнийский поп-панк, экстрагированный из работ Hüsker Dü - возможно, самой лучшей группы в истории рока... Такого никогда уже не повторится, как не повторятся 50-е в кинематографе или русская литература XIX-го века (этого языка уже просто нет - московиты изъясняются на кошмарном диалекте, при этом полностью отказались от знаков препинания в письме). Цифровые же книги, фильмы и музыка стерильны и пусты. (См. у Бодрийяра). Возможны ли цифровые люди? Чёрт побери, до этого тоже дойдут. Будут же киборги с синтетическим цифровым разумом и способностью к самопроизводству. Они будут колонизировать галактики, добывать ресурсы и любоваться искусственными цветами. А люди... люди останутся в далёком мифическом прошлом. Несовершенные и почти бесполезные, они будут рассматриваться как ранняя квазиразумная форма жизни. Киборги будут сочинять прекрасные стихи, миллиарды стихов, которые будут воспроизвоиться по сложным алгоритмам и будут существовать вечно, переживя и киборгов...