Лучшие композиции 2021-го года!

Ну что ж, по моей традиции я выделяю лучшие, по моему мнению, работы, которые я услышал в этом году. Их заметно меньше, чем было в прошлом и, наверное, также немного поменьше, чем в прошлые годы в целом. Наверное, это потому, что в этом году я снова стал более-менее интенсивно заниматься штудиями и музыке уделял не слишком много внимания, как и кинематографу. Тем не менее, что-то хорошее конечно же я услышал! И обязательно хотел бы это отметить, дабы не затерялось в пучине времён...)

Так, с чего бы начать? Дело в том, что работы совершенно разные по стилистике и настрою, поэтому между собой они не стыкуются абсолютно никак! Их роднит только год появления на свет, но и только.

Лучшей песней в абсолютном смысле (то есть в принципе самой лучшей, какую я услышал в течение года) является, несомненно, "Into the Darkness" Ричмондо-Шанхайского трио Colin Phils:



В записи песни принимала участие испанская певица Miriam Martin - испанцы известны своей искренностью и нетерпимостью к фальши (отсюда их органическая неприязнь к лицемерным англичанам), - отчасти это можно сказать обо всех латинос, - и этот тон очень успешно удалось передать Мариам, что и сделало, наверное, композицию такой проникновенной. Девушка очень красивая:

Группа уже много уже лет базируется в Шанхае, но стиль, конечно же, им удалось создать свой оригинальный.

Это то, что можно назвать абсолютной категорией (для меня это жесть как важно...) чёрт бы побрал этот идеализм))). Теперь далее.

Лучший клип года, мо моей оценке - незамысловатый, но очень ностальгический "Behind Locked Doors" в фирменном шведском ключе от трио Misconduct:



Съёмки проводились на заброшенной силосной ферме близ Кристинехамна 12-го июля 2021-го года. Сама песня - с демо-записи 1996-го года - эх, так уже никто не играет, а мы выросли на этой музыке...

Приз зрительской симпатии за классный клип получают от меня шотландцы Bitterwood ))



Лучшая песня в Телемитском стиле - однозначно "Within Me" Dwell In Doom:



Просто поразительно, что кто-то пытается сохранять этот архаичный стиль. Я впечатлён... (То есть это начало 80-х стилистика).

Лучшее концертное выступление - Пикник (концерт 16-го мая 2021-го года):



Надеюсь, это пойдёт в копилку моего истинного космополитизма и ультра-толерантности, т.к.  лавры этой награды я отдал очень пожилому человеку. Но совершенно справедливо, несомненно для меня... (О такой ерунде, как пол и раса, я даже не говорю - это неважно совершенно (то есть - совсем неважно); касаемо возраста, то у меня есть довольно категорическое мнение, что рокер, как и боксёр, должен уходить со сцены в 34 года, иначе его начнут пинать все подряд и просто глумиться, потому что невозможно оставаться искренним и пассионарным - это прерогатива Юности, избытка сил и чувств, присущих молодости; однако это правило не абсолютно! и уж тем более касаемо Эдмунда Мечиславовича Шклярского - выдающегося польского художника, философа, эзотерика, поразительно проникновенного поэта и совершенно удивительного музыканта, соединившего в своём стиле музыку барокко, польский и русский романс, создав первую в России рок-группу (1979 г.)...).

Лучший метал-клип - от Южан The Fourth Kind (Миссури):



Чёрт, не хватает времени быть в курсе всех новинок, ведь появляется так много всего... В целом в Штатах бодаются Техас и Пенсильвания как наиболее мощные и продуктивные сцены (я о жанре метал говорю). Уследить за этим совершенно невозможно, но более-менее в курсе.

Из того, что понравилось из работ наших (опять же, я не слишком многое слышал...), я мог бы отметить Passéisme из Нижнего Новгорода:



Что-то в этом есть...

Лучший альбом года - да, есть такой. Возможно, он не очень музыкальный, но совершенно необыкновенный:



Это, определённо, самое оригинальное, что я слышал в этом году.

Премию "За Искренность" (я это ценю особо, т.к. её уже очень мало в рок-музыке и приходится отмечать специально) получает Колумбийское трио Lex Talionis::



Также к слову отмечу, что Колумбийская волна в большом количестве продуцирует первоклассный рок и метал материал. Из рокерской солидарности я всецело это поддерживаю и постараюсь быть в курсе в дальнейшем.

Ну а лучшей поп-композицией 2021-го года является, конечно же, этот Индонезийский шедевр...)



Бесподобно совершенно )

Вот, наверное, и всё. Надеюсь, никого не забыл. Год на самом деле был хороший.

Прощай, 2021-й...

С днём рождения Тебя, дорогой...

Это одна из самых лучших песен, которые я слышал в своей жизни...

Здоровья и многих-многих счастливых лет! 

День рождения Сабины Классен

Она была одной из немногих фрейлин в жанре метал, кому удалось добиться признания в Метал-Братстве (это раздули почти до курьёза Manowar в славные 80-е, когда жанр, основанный с подачи Black Sabbath некогда в конце 60-х, обрёл полную зрелость, что проявилось в таких стилях, как War, Pagan, Black и др. - они часто были вазимосвязаны и имели тональность epic, atmospheric, symphonic и т.п.); вообще, по моим впечатлениям, только женщинам Козерога в принципе удаётся добиваться равноправия в мужском обществе. Не будем сейчас о причинах, просто им действительно это удаётся. Их уважают и с ними считаются как с ровней. К прочим вряд ли относятся всерьёз, даже к таким талантивым, как Бьёрк. В женщинах Козерога есть, скажем так, "хребет", внутренний стержень, некая правильность с точки зрения мужского взгляда. Они правильно себя держат и говорят правильные вещи, а не просто хихикают и поддакивают, как это обычно делают все прочие.

Естественно, группа, в которой числилась Сабина, была не женской. Это была типично западно-немецкая команда, нацеленная на игру в агрессивной и плоской манере. Вряд ли они преуспели б - таких групп были сотни, - если бы не использовали в качестве вокалистки весьма миловидную девушку, которой удавалась брутальная манера пения. Излишне говорить, как реагирует буйная толпа на милашек на сцене, а если они ещё и безбашенные и правильно себя ведут, то совсем гут...)





Слушая эти древние песни (1986-й год), трудно поверить, что поёт милашка, которой едва исполнилось двадцать...

Такая милашка...)

На самом деле это похоже на то, как если бы это пел маленький злобный гоблин...)) Вероятно потому, что Сабинка в то время ещё не выросла-то вполне. Голос у неё обретёт полную силу чуть позже, лет через десять (тем более известно, что женщины Козерога созревают поздно - некоторые годам к 30, а красивыми они становятся вообще в годах за 40).

Кстати, другой проект, в котором участвовала Сабина, мне нравится больше:



К сожалению, они записали всего два альбома, но звучит очень неплохо даже сейчас (стиль архаичный, понятно).

Само собой, в метал много других милашек, но Сабина запомнилась особо и, кажется, действительно была первой, кому это удалось. Она продолжает до сих пор, в чём было бы глупо упрекать - гунны очень прожорливы и им всегда мало их излюбленной кровавой свинины, заправленной в кишки...))

Про то, что после 10-15 лет творчества можно испытывать удовольствие от создания и исполнения музыки (уже после 10-го исполнения даже очень хорошая песня набивает оскомину, говорю это как музыкант) и творить с энтузиазмом что-то новое, я не поверю никогда. Типичный пример - Tiamat в 2018-м году, - и это те Tiamat, о которых в 1990-1997-х годах говорили во всей Европе на радио, посвящённых тяжёлой музыке: "И, как всегда, лучшая песня нашего вечера - любая песня Tiamat!..". Это, конечно, никак не в упрёк Юхану - он был и всегда будет одним из величайших музыкантов Европы, но боже мой... Никакие денежные посулы не могут вызвать в музыканте энтузиазм. Выглядит ужасно вымученно...

Архетипическая музыка Рака

Два Водных знака - Рыбы и Рак - чрезвычайно продуктивны в музыке, и почему в этом плане Скорпион является аутсайдером, мне пока неясно. Само собой, у каждого из знаков свой отличительный стиль, своё понимание музыки, но роднит их стихия - Вода делает музыку эмоциональной, лирической по содержанию (часто), спокойной, чистой, прозрачной. Это, вероятно, самые красивые мелодические рисунки, которые только можно встретить. Во всяком случае я безоговорочно отдаю первое место Рыбам как лучшим музыкантам, а сам (Весы) объективно занимаю лишь 4-е место (после Раков и Козерогов). Мне даже трудно представить, сколько прекрасных песен сочинили люди Водной стихии, но, определённо, это их родная стихия (за вычетом Скорпиона)! (Я полагаю, что в стихийном смысле Философия - это Воздух, мысль, Поэзия - конечно, Огонь, страсть, Музыка - стихия Воды (интуиция и воображение - под хорошую музыку приятно мечтать и зачастую она говорит больше любых слов, при этом слов не используя), ну а низшие прерогативы, которые я даже к творчеству не отношу, т.к. это подельный труд, типа литературы и публицистики - это уже удел рабов, стихия Земли, с её вечным патриотизмом, замкнутостью на меркантильном, убожеством "традиционализма" и т.п.).

Если говорить именно о стилистике Рака, то она очень любопытна своим удивительно холодным тоном. Да, эта музыка очень эмоциональна, т.к. женская стихия Воды в принципе отвечает за эмоции (скажем, ваш эмоциональный фон зависит от того, как в вашей звёздной карте (то бишь гороскопе) работает Луна - планета-куратор архетипа Рак), но она совершенно лишена тепла. Это какой-то странный, сомнамбулический тон, характерный именно для архетипа Рак. Это очень характерно было, скажем, для музыкальных работ Брендана Перри. Как пример -



Удивительно... Практически музыкальное воплощение эманаций Луны. Понятно, что при таком-то эмоциональном фоне они так сконны к пессимизму... Боже меня упаси.

Сомнамбулический тон, преобразованный в лирику, рождает удивительные в свом роде композиции...



Холодный тон, всегда отличающий музыку архетипа Рак не только от прочих, но и от других Водных знаков, является наиболее типичной чертой музыки в континууме данного архетипа. Эта музыка может быть очень ностальгической -





но она всегда очень холодна и чувственного наполнения (это мужская стихия Огня) в ней нет. Должно быть, мир в глазах этих людей похож на некий фантазм, напрочь лишённый живости и тепла. Эманации Луны рисуют призрачные и ирреальные картины в их, должно быть, довольно стерильном внутреннем мире...

Как музыкант, я могу это оценить. - и я это объективно ценю, - но менее всего на свете я бы хотел находиться в подобном континууме... Это совершенно точно не моё (при моём ультра-экспрессионизме и вдохновенной экзальтации, что могут знать только другие в континууме архетипа Весы, т.е. кардинального Воздуха; уже Близнецы и Водолеи, очевидно, не способны понять, т.к. у них свои критерии и своё видение мира; лично мне они просто неинтересны (я практически всё своё внимание сконцентрировал на гениях моего архетипа - Ницше, Кроули, Азсакре и др.)).

Музыка пессимизма

Или как это назвать. Пытаюсь представить себе, что из музыки могло бы выражать дух "вселенского пессимизма". Понятно, что это не настроение, а состояние, а потому музыкант должен жить в этом режиме. Конечно, депрессивного материала в целом много, однако должна быть и экзистенция. Первое, что приходит на ум, вообще говоря, это Lycia и Xasthur непосредственно в Штатах и Dreadful Shadows и ISON (Daniel Änghede & Heike Langhans) в Европе. Кстати, когда-то я сам заметил, что Dreadful Shadows в точности выражают дух Шопенгауэра...



Кое-что зная о Германии, я в курсе, что непосредственно депрессивное состояние там было вызвано разочарованием от объединения Германии, т.к., как говорят немцы, "стена осталась в головах". В основном пессимистические группы в Германии - восточные. Они утратили свою социалистическую родину, а новую не приобрели. В бывшем ГДР много и правых, и левых, и кого-то, кто разочарован фундаментально... Европе в целом присущ некий дух пессимизма и того, что называют этномазохизмом, начиная с Гобино (1816-1882). Нам, русским, это всё совершенно чуждо.

Одной из самых печальных композиций, когда-либо прозвучавших за всю историю рока, является "End Of The World" (1969):





Написанная украинским евреем, родившимся в Англии, и исполненная сбежавшими от фашистской диктатуры греческими студентами во Франции, песня как бы символизирует собой итоговый конец европейской кульутры перед наступающей пост-человеческой тьмою...

Мотивы угасания, замерзания, поглощения холодом и тьмой - постоянные мотивы в пессимистической музыкальной трактовке:



Эта песня когда-то меня так обворожила, что я слушал её, слушал и слушал... а потом написал стихотворение "Снег", в котором представил такой образ: заметаемый снегом где-то в неведомых краях (это неочевидно, но это Антарктида) лежит человек; его глаза открыты и смотрят куда-то в небеса. Его путь закончился - вот так. Неведомо где, неведомо почему и к чему это всё было. Просто настал конец - и нет в этом ничего возвышенного, никакого геройства... (Похожий по смыслу депрессивный настрой можно также услышать в старой теме "Mourning Soul" немецко-американской группы Absurd).

Творчество американской культовой группы Lycia уникально тем, что мотивы зимы, угасания тепла, мороза, снега и прекращения всяких жизненных функций являются постоянными, как будто всё внимание сфокусировано только на этом:





Проект Xasthur сама американская критика называет "самым мрачным и депрессивным явлением сцены США". Мотивы упадка роднят проект с чем-то архаическим в духе Готорна и По.



То, что согревает в этом мире - домашний очаг, семья, любовь - в пессимистическом взгляде предстаёт чем-то жутким, макабрическим и несущим смерть...



Чтобы понять контекст посыла, досмотрите до конца (можно без звука, т.к. немецкая "музыка" обладает феноменальной способностью надолго портить настроение даже при недолгом прослушивании)...

Вечный холод - вот единственная достоверная реальность. Нет божественного Огня, даже если он когда-то был (это отрицается)... Вырванные из Небытия "на один короткий и злосчастный миг" (Лавкрафт), мы ничего не знаем ни о себе, ни о мире, ни о Космосе, - кроме того, что это исполнено непередаваемого и неизъяснимого ужаса - аморфного, безликого, безымянного, но вечного и бесконечно агрессивного - Хаос наступающий...

Нет никакой дружбы - только утилитарность и корыстные мотивы, нет никакой любви - только энергетический вампиризм и паразитарность в быту. Любой идеал, любая абстрактная категория становятся ничтожными перед лицом вселенского Ничто. Всё исчезает, всё тает, всё нереально...



"Существует ли на самом деле окружающий меня мир? А если существует, то не является ли он произведением мысли, которая его формирует? А может, всё является только лишь вымыслом некоего глубоко задумавшегося естества? Там, где-то, за краем мира, кто-то постоянно, кто-то от начала времён мыслит — а весь мир, и вместе с ним бедный человеческий народец является всего лишь результатом тех вековечных дум!.. Бывало, что Одонич впадал в эгоцентрическую ярость и сомневался в существовании чего угодно вне себя. Да, только он постоянно мыслит, он, доктор Томаш Одонич, а всё, на что смотрит и за чем наблюдает, есть всего лишь порождение его размышлений. Ха, ха, ха! Чудесно! Мир как замерший продукт индивидуальной мысли, мир как кристаллизация мыслящего разума какого-то безумного существа!.. Момент, когда впервые пришел к этому окончательному решению, воцарился над ним фатально. Внезапно, дрожа от безумного страха, почувствовал себя ужасно одиноким. А если и вправду, там за углом нет ничего? Кто гарантирует, что вне так называемой реальности вообще что-то еще существует? Вне той реальности, творец которой вероятнее всего я сам? Пока в ней нахожусь, погрузившись по шею, пока мне ее хватает - всё ещё так-сяк. Но если бы однажды захотел выйти из безопасного окружения и заглянуть за его пределы? И тут почувствовал острый, пробирающий до костей холод, словно морозную, полярную атмосферу вечной ночи. Перед расширенным зрачком явилось видение, от которого леденела кровь, видение пустоты без дна и без краёв… Сам, абсолютно сам с мыслью своей вдвоем…" (Stefan Grabiński, "Spojrzenie", 1922)

Творчество широко известной шведской группы Katatonia можно назвать в целом депрессивным, однако пессимистический настрой как таковой можно услышать в двух композициях группы:





В том же ключе (я называю это "шведской недомеланхолией") звучат многие композиции ISON, например - "Atlas":



Депрессивное настроение своей жизни выражал Trond Bråthen (1977-2012) в рамках свего музыкального проекта.



Несмотря на то, что женщинам пессимистическй настрой свойственен реже, чем мужчинам, а чувство "вселенского пессимизма" им не известно, скорее всего, вовсе, нечто драматико-проникновеное изображать получается - естественно, авторами этх песен являются мужчины:





При желании, вероятно, можно найти что-то пессимистическое у Бьёрк - это одна из немногих женщин, исполняющих песни собственного сочинения (опять же, не фундаментальный факт, она чуть ли не 15 лет была в мужских группах прежде чем начать пытаться сочинять что-нибудь самостоятельно). Скажем, песня "Pagan Poetry" по тону и смыслу впечатляет своей мрачной глубиною...



Правда, надо понимать, что слово "pagan" здесь используется в религиозном смысле - самим "язычникам" (они так себя не называли, это кличка, которую им налепили посторонние "доброхоты", чью деятельность можно видеть по тому же XX-му веку) подобное мироощущение было, несомненно, чуждо (они были живыми среди одухотворённой живой природы, где ничего не мертво; "пессимистические" нотки появляются только у гностиков - ранних христиан, которые были наполовину всё ещё язычниками и выступали с критикой именно с позиций Античного мира, катастрофу утраты которого они живо ощущали и даже легко могли предсказать всё, что будет происходить в последующем...).

Антинаталистом по убеждениям являтся прославленный итальянский авангардист Анджело Бергамини, могие композиции которого являются, несомненно, пессимистическими не ситуационно, а вкорне:



У самого Бергамини лицо такое, как будто он не улыбался ни разу в жизни.

Особо хотелось бы отметить проект Tearwave, чьи два альбома "Tearwave" (2007) и "Different Shade Of Beauty" (2008) поистине неимоверны и все песни в них звучат в тоне крайнего драматизма.





Какой же глубокой натурой нужно быть, чтобы создать нечто подобное... Просто нет слов.

Вот примерно так я представляю себе музыку вселенской печали, так сказать, выходящей далеко за рамки грусти или разочарования. Это всепоглощающее чувство во всех своих прихотливых обертонах, вероятно известное очень немногим, редкостно глубоким натурам. Я бы не рискнул взяться описывать этот мир представлений, но это есть у Шопенгауэра и прочих. Естественно, Лиготти на этом фоне - безродная шавка, которой пинка под зад можно поддать только, но если говорить об учёных мужах первых столетий новой эпохи, то там всё было крайне серьёзно и необычайно глубоко. Всё уходит в те, те времена...

В русском роке пессимистический тон и смыслы можно слышать в работах Андрея Мисина (отец русского дарк-фолька) и Инны Желанной (тоже какой-то мрачный фольк) в целом, в песне "С тех пор, как сгорели дома" Пикнинка и альбоме "Харакири" (1991) в целом, в песне "На счастье" Насти Полевой и альбоме "Невеста" (1993) в целом, у группы Энтропия (Красноярск) часто ("Больше ничего", "Скоро наступит", "Расскажи мне про Бога"), у питерскоц группы Игры, - их тему "Освобождение" я когда-то назвал самой странной песней в русском роке (оба их альбома "Крик в жизни" (1989) и "Детерминизм" (1989) очень странные...), - у Анатолия Звонаря. Если заглянуть ещё дальше в андерграунд, то обнаруживаются интровертивные и крайне мрачные композиции проекта 4:48 (это название такое), душераздирающие откровения Михаила Пошивайло (группа Другие) и нечто вообще трудноописуемое в виде работ Тоски Неясыть - это уже просто п---ц какой-то...

PS Я не назвал ряд других примеров, т.к. они для меня слишком дороги и я хотел бы, чтобы они оставались со мною и вообще были известны минимуму людей. Tearwave также лично близки, но к сожалению, я слишком часто о них упоминал, чтобы пытаться утаивать сейчас... Но кое-о-чём я не упоминал и не упомяну никогда!

Рэй Манзарек

Родился в польской семье в Чикаго 12 фев. 1939-го, фамилия при рождении звучала как Манчарек (Manczarek). Но поскольку в анггийской грамматике нет буквосочетания "cz", фамилию немного подкорректировали, дабы не ставить никого в тупик. Да это и не имело особого значения. Манзарек прославился как один из лучших клавишных импровизаторов своего времени. Наверное, именно благодаря ему группа The Doors, в которой он творил, получила известность, т.к. подобным образом действительно никто не звучал. Одной из лучших песен, в которой раскрывается талангт Манзарека, была "Riders on the Storm" (1971).



Звучит действительно неплохо, хотя не уверен, что мне когда-либо хватило терпения дослушать её до конца. (В Европе так немцы обожают вымучивать свои убогие песенки, растягивая их насколько только возможно, делая из сомнительного третьесортного суррогата безоговорочно полное непотребство). В группе не было басиста, т.к. Манзарек играл басовую партию на втором синтезаторе, что ничуть не мешало ему импровизировать на основном. То есть - одной рукой. Я не знаю, кто вообще до этого применял такую технику и, собственно, зачем?..





В Европе психоделический рок как таковой не был обширно известен (в Европе в принципе не было хиппи, там были скинхеды, которые за длинные патлы как бы били, тогда как в США даже панки были длинноволосы (The Ramones) и носили женские шмотки (The New York Dolls), что, скажем, где-нибудь в Восточном Лондоне было бы, мягко говоря, неразумным...) - европейцы играли в схожем, но собственном жанре арт-рока. Толком никто до сих пор не смог провести чёткую разницу между тремя близкими стилями - прогрессивным роком (прог-роком), арт-роком и психоделическим роком (психоделикой), т.к. появились они в одно время и были на одной волне. Скорее всего, чёткой дифференции нет.

Справедливости ради, надо сказать, что популярность The Doors не в малой степени была искусственной - во-певрых, внимание к группе привлекла ранная смерть Моррисона в июле 1971-го, а во-вторых, группа привлекала в себе внимание некими намеренными способами - об этом тёмном и неприятном моменте рассказывает Игги Поп, говоря, что у Моррисона на подхвате была орава девушек, которым он платил по 15 баксов за концерт, на котором они должны были изображать шумный восторг, таким образом заражая толпу, хотя объективно шоу было до-безумия нудным. Само по себе явление не новое, уже в 1820-х во Франции были клакерские агентства, которые за плату могли как поддержать выступление в театре или опере, так и капитально провалить его, если "хейтеров" наняли "доброжелатели", - конечно, такая мерзость могла прийти только в голову французов, - но - верите или нет - до Моррисона никто специально не нанимал клакеров на рок-концерты. Рок всегда считался искренним жанром, в котором недопустима фальшь, и такие трюки просто немыслимы были. Как бы то ни было, Манзарек лично к этому отношения не имел - он, похоже, искренне был увлечён музыкой, был энтузиастом жанра. Моррисон же был сомнительной фигурой весьма.

В отличие от многих хиппи, Рэй никогда не злоупотреблял, будучи убеждённым сторонником т.н. "чстого сознания" (они не пьют даже чай и кофе). Умер, тем не менее, от рака, хотя и в преклонном возрасте.

Новая песня Last Same Dream

Суррогатный столичный мусор. Это не музыка даже.