Настоящее признание

В литературе это создание "школы" (школы подражателей, по-сути), в философии - частота цитирования (весь Ницше разобран на цитаты, например), а в музыке - количество кавер-версий и просто плагиата.

В этом смысле The Smiths, конечно, очень показательны. Включаешь любую их песню и тотчас замечаешь, что где-то уже это слышал. То есть - кто-то это уже попросту слямзил )



- в данном случае привет В. Цою ("Перемен").

Просуществовав всего пять лет (1982-1987 гг.) и записав всего три альбома (группа распадается прямо во время работы над четвёртым альбомом), The Smiths оказали грандиозное влияние, которое можно сравнить только с Cocteau Twins и Slowdive, работавшими в близких жанрах и примерно в то же время. Это был отголосок великой эры рок-н-ролла, которая уже миновала. Философские смыслы ушли, а сиюминутная политота вечно престарелого "традиционализма" несовместима с великим и вечным Искусством. Даже странно, что в 80-х вообще было что-то выдающееся в этом плане, потому что в 90-х (если не считать локальный Норвежский Блэк-Метал) уже ничего замечательного не было, а с началом нового века вообще прёт один деконструкт (пост-рок, пост-метал) - это уже распад не просто смыслов, а метаболический распад корпуса...

The Smiths - это грубая попытка уйти, когда и не звали ) Такая вот клюквенная мораль пришла мне в голову.

В день рождения Ивана Бунина

Иван Алексеевич Бунин был одним из тех - не знаю, многих или немногих, - чьё творчество я изучал специально и много общих мотивов нашёл. Я сочинял песни на его стихи - так же, как в разное время сочинял песни на стихи Лермонтова, Есенина, Кляйста и некоторых других. Бунин всегда протестовал против ярлыка "холодный мастер", который ему навесили, - "у меня типаж и характер прямо-таки сицилианский", замечал он (и был исключён из Орловского Университета за плохую успеваемость). Однако холодный высокомерный тон, его хлёсткие презрительные суждения о современниках - это то, что ему никогда не могли простить. Как и у всех выдающихся людей, у него не было "кружка" (всякий "кружок" суть холуи и завистливые посредственности) или шапочно знакомых, но у него был друг - знаменитый композитор Рахманинов, - чуть ли не единственный, кого он считал ровней. Были и женщины - прекрасная гречанка, любовь юности (чёрт бы побрал этот идеализм...), и спутница жизни, за которую он был готов убить, судя по беготне с револьвером (ох уж эти сициалианцы...)...

Бунина трудно назвать непризнанным: он получил самую престижную литературную премию России - премию Пушкина, а затем и высшую мировую награду - премию Нобеля по литературе за блестящий стиль. Совершенно изумительный почерк, надобно заметить, однако Бунин жестоко ошибался относительно советских авторов. Это совершенно неправда, будто в Совдепе не было хороших писателей. Это не только не так, но более того - как минимум трое, родившихся в СССР, превосходили Нобелевского лауреата Бунина. Я имею в виду Владимира Солоухина (1924-1997), Аполлона Кузьмина (1928-2004) и, конечно, Аскольда Павловича Якубовского (1927-1983) - самого великого писателя, когда-либо изъяснявшегося на русском языке. Это был совершенно простой человек, картограф по профессии, писавший ничуть не фундаментальную прозу. Но насколько же великолепно!.. Понятно дело, при некотором воображении легко увидеть презрительную гримасу Бунина, - в этом он был непревзойдённый мастер, это так, - буде он услышал подобное замечание, но факт есть факт - не режим рождает таланты, они рождаются сами по-себе, и их нельзя продуцировать специально. Возьмите самые развитые страны - ну и где там великие умы? Вот Норвегия - самый высокий уровень жизни в Европе, - ну а норвежская культура где? Ей едва-едва сто лет! Даже у венгров - одна из поздних культур Европы* - давным-давно была уже своя культура, и Ференц Лист будет по-отечески давать наставления Эварду Григу, как мальчишке. - Это венгры, которых до сих пор считают чуть ли не дикарями. Да и о какой культуре может идти речь, если у норвежцев до сих пор даже единый язык не устаканился (говорят на куче диалектов), по типу великорусского, на котором говорят абсолютно все русские от Калининграда до Владивостока, или хохдойча, на котором преподают в Германии, Австрии и Швейцарии (диалектизмы, заметим, жёстко запрещены). Нет, работает некая иная логика, по которой рождаются выдающиеся личности в той или иной стране, и нет ни малейших оснований полагать, что уровень жизни каким-то образом влияет на это. Не видно этого никак. (Норвежцы как были дремучими невеждами, которых венгры поучают уму-разуму, так ими и остались по дни сии).

Бунин не хотел покидать Россию, но в конечном итоге сделал это - одним из последних (сохранились его горькие дневники тех лет), и до конца жизни - умер в 1953-м - он просидел, как говорят, буквально на чемоданах, готовый в любую минуту вскочить и броситься обратно. Но этого так никогда и не произошло. Его приглашали, но он был категоричен. "Я не могу вернуться в страну, в которой Екатеринбург называют "Свердовском"", - ледяным тоном чеканил он. Так никогда и не вернулся... Он бы сошёл с ума, в конечном итоге, или покончил с собой, если бы не жена, которую он боготворил. Идеалист до кончиков когтей, он испытывал глубокие волны умиления, бросая взгляды на жену, всегда озабоченную насущным, но тонкую и хрупкую. "Сколько в ней стойкости", - думал он, предаваясь тихому восхищению. Это даже не любовь, это... Если назвать это истинно духовными узами - насколько сильна была бы гримаса презрения у нашего неприступного мастера?..



Стихи его прекрасны. Если говорить не о прозе, а о поэтике Бунина, то тут он один из самых великих. Никакой пошлости, чёткий, лаконичный слог, потрясающе красивый лирический тон. Немного напоминает польскую поэтику (Бунин ещё в 17 лет выучил польский язык и переводил польских поэтов) - драматичную, ностальгическую, очень грустную...

Нет смысла гадать, что в этих строках правда - конечно, это лишь образчики мастерства, но всё же есть в этом и Бунин, его "сицилианская" натура, оледеневшая в морозном сиянии Русской равнины...

Я бы хотел представить несколько образцов творчества по мотивам сочинений Бунина. С музыкальной точки зрения всегда чрезвычайно любопытно наблюдать авторскую трактовку мотивов - тут уже видна натура музыканта...

Сихотворение "Одиночество".

Вот так его трактовал неформальный музыкант Walerij Lescik:



А вот академическая, классицистская версия (автор музыки и исполнитель - Павел Можаев):



А вот любопытное любительское сочинение в мотивах вальса:



Интересно получилось!

А этот шедевр - скривятся от него многие (ну, если туго с юмором)) - в мотивах синти-попа: так могла бы звучать эта композиция, если бы её исполнили "Депеш мод"...)



Пожалуй, достаточно с этим станцем )

Философическое сочинение "Настанет день - исчезну я..." также привлекло внимание сочинителей музыки, и получилось, например, так:



Неплохо, но это не аутентичный русский романс.

А вот интерпретация украинского композитора Владимира Евзерова (исполняет некто Басков):



Это уже эстрада, к творчеству не очень.

Bon, Бунин, к счастью, всего этого безобразия не услышал, но на самом деле в этом что-то есть. Нельзя сочинить песню, если стихи тебя не зацепили. Каждый музыкант понимает что-то своё и привносит своё личное своеобразие. В этом и заключается суть творчества. Оно не может быть массовым. Это всегда личностная трактовка. Однако общее дело всё ж имеет место быть. А что там понимают массы... кому какое дело?

Но Бунин хорош, конечно...)

(потырено с просторов)

__________
* к самым ранним относятся английская, австрийская и чешская культуры; соответственно, это XII-XIII-е века; Австрия по сей день считается культурным центром континентальной Европы (кроме того, это центральный ж/д вокзал Европы - все дороги проходят через Вену)

Justin Elswick: поиски высоких нот

Нечастый пример некоего фундаментализма в подходе к музыкальной работе. У Эльсвика два высших образования (история и философия) и многие годы учёбы в разных странах. Не имею представления, что побудило его заниматься музыкой - обычно это начинается рано и проявляется легко и всесторонне. Над первым альбомом работал он 10 лет, что в некотором смысле симптом. При этом сам не поёт - он только сочиняет музыку. Поют различные приглашённые музыканты.



Я ни в коем случае не сторонник наступать на горло песне и стараюсь не критиковать (то, что мне не нравится, я просто игнорирую, чтобы не негативить), - я предпочитаю расхваливать удачные начинания и стараюсь видеть перспективы развития (вот в Ştiu Nu Ştiu ошибся - до сих пор тяжело вспоминать...), - но в данном случае я действительно не понимаю, зачем делаются такие работы. Потребность самовыражения? Но почему так пресно и бездарно? Коммерция? Нет, это актуально только для популярных групп. Тогда что же?..



Такое любят голубки и незрелые девушки. Те ещё эстеты, бгг...) Мне хватило 3 секунды на оценку данного "шедевра".

Возможно, кстати, песни звучат так отстойно из-за английского языка и бездарной бабьей болтовни (нет природного голоса). Я подумал, что вот это, например -



неплохо прозвучало бы на шведском. Более-менее сносно - также на немецком. Венгерский, финнский - почему нет? Сама-то по-себе песня почти тянет на хорошую.

А вот это на испанском классно пошло б:



А так отстой ужасный. И бабы все, как на подбор, бездарные до ужаса. Специально что-ли таких отбирал?

Ну и напоследок:



- единственная песня, которая мне почти понравилась. (В Европе такие песенки штампуют пачками даже второстепенные группы - обычное евродиско).

Н-да, и это лучшее, что он сочинил за сколько-то там лет (двадцать? тридцать?..). И зачем, спрашивается? Потешить своё эго? Ох уж эти посредственности...

PS Эх, а так хотел написать что-то хорошее... Увы! Если не дано, то тут хоть сто лет тужься - ничего не выйдет. Потому что музыку не сочиняют, музыка - суть выражение экзистенции. Статус нельзя ни изобразить, ни скрыть. Он либо есть, либо нет. Именно поэтому я люблю Баха, который ничего собой не "изображал", а сам собою был велик и прост (даже сверх того - Бах был скромен, как всякая настоящая величина в чём-либо - застенчивым нравом отличались Достоевский, Ницше, князь Кропоткин), и на дух не переношу претенциозных дешёвок, последовавших по проторенной титаном дорожке - Моцарта с Бетховеном (кумиры посредственностей); Вагнер вообще был сплошным комком комплекса неполноценности (понятно, что он так насочинял со своей паранойей по поводу своего мутного происхождения; причём забавно, что титул барона не только не облегчил его муки, но напротив - лишь обострил паранойю...)* несчастный бездарь, кумир "ыстетов" без намёка на чувство вкуса).

PS2 В формальном смысле говоря, в музыке сильно европейское влияние, что для американских музыкантов нехарактерно; возможно, и в самом деле было б лучше. если бы эти песни прозвучали на европйеских языках. Родом Эльсвик из Юты.

_________
* этот же комплекс был у Шеклтона, которому титул "сэра" лишь усугубил ощущение себя как "отребья"; это ужасно, я ничуть не злорадствую, хочу подчеркнуть

День рождения Артюра Рембо

В копилку стилей: Dungeon Rap / Crypt Hop

По звучанию - обычный реп/хип-хоп с саундом андерграундной электроники. Текстовка - что-нибудь чернушное. Перспектив не вижу.

Cold Venus Revisited - Eternal Dystopia (2021)

Плоско, примитивно, топорно...



У баб никогда не было представления о том, что такое Искусство и для чего оно вообще.

PS Смог вытерпеть только две минуты. Слушать такое я мог бы посоветовать только в виде крайне толстого тралинга или из крайней личной неприязни с целью нанести как можно больше вреда психоэмоциональной сфере, а у меня нет таких желаний почти ни к кому.

PS2 Если вдуматься, подобное по-сути демонстрирует "вечно банальное" плебейской женской сущности (стихии Земли и воды в астрологии) - вопиющую, дифференцированную бездарность, словесную потоковость, когда нечего сказать. чудовищную безвкусицу, переходящую в безобразие, - это тот кошмар, в который уже сто лет погружается мир. Дальше - уж не сочтите за банальность фразы - будет только хуже... Свет Антики погас давным-давно, материя пожирает абсолютно всё - опошлению, опосредствованию, уплощению подлежит абсолютно всё. - Нет смысла творить в этом аду.

Какой-то Китайский хит

У них регулярно появляются песенки, от которых вся страна встаёт на уши)



Девочки, конечно, такие, что не только страна-то встаёт...)))

С Днём Рождения, дорогой Алистер Кроули...

Видео и музыка мои. 

какой отстой...

у мокшан никогда не было чувства вкуса

мало того, что это тошнотворная пародия на американскую манеру исполнения (боже, как это ужасно...), но ещё и кромешный образчик дурновкусия - это самое худшее, что можно сказать о продукте (о более высоких критериях даже речи не идёт)

музыка должна сублимировать - это как минимум, - "быть чем-то большим, нежели просто раздражать слух" (по выражению Ницше), - нельзя сказать, что это основное качество музыки (как полагают некоторые профаны), но это самое минимальное, что музыка должна давать (собственно. вся фольклорная музыка нацелена именно на это, иногда, конечно, в несколько примитивном виде, но есть и этнофольк - особое толкование народной музыки с аранжировками - народно-инструментальными или электронными (а иногда и металлизированными) - высочайшего качества; этническая музыка в целом считается солидным и уважаемым жанром, хотя шпильки подпускают и в неё - опять же, по причине слишком явной плоскостности - до степени карикатурности - и примитивности; особенно когда в дело идут волынки - это просто ужасно)

интеллектуальные, философские, эзотерические аспекты музыки находятся значительно выше (в этом плане Петербург возвышается весьма значительно над московским суррогатом)

PS я не люблю писать плохих рецензий, - в мире рока так много прекрасных работ (было и есть), - а потому стараюсь никак вообще не касаться того, что там продуцируют французы, немцы, итальянцы, канадцы, укры или москвичи, потому что это гарантированно суррогат, не стоящий внимания, но иногда вляпываешься, просто случайно обнаружив нечто с подачи "супер-пупер" и, уж не знаю зачем, всё же решив послушать... и всякий раз понимаешь, что чудес не бывает...; в этом нет ничего ни печального, ни морального, просто очередное подтверждение правильности утвердившегося суждения; это тоже, в-общем-то, в каком-то смысле продуктивно и было нужно, пусть даже ценой испорченного настроения

PS2 отмечу в очередной раз антикультурную сущность города в принципе - великая русская культура создавалась в родовых поместьях старинных фамилий и остатки её полностью исчезли, как я полагаю, со смертью Солоухина и Кузьмина - последних зубров былого величия

PS3 апофеозом антикультурного уродства в моём представлении являются берлинские дегенераты Einstürzende Neubauten; большие города продуцируют подобный мусор в колоссальных количествах, что, безусловно, разрушает остатки культур (о русской, например, можно уже забыть); хочу подчеркнуть в этом плане один важный момент - ни в коем случае не следует винить в этом американцев, хотя именно американизмом ныне отравлено всё; дело в том, что бедные американцы сами были первой жертвой этого самого "американизма", и на данный момент я изучаю драматическую историю гибели Старой Америки, происшедшей в точности сто лет назад (т.е. буквально - на рубеже 1921-го года); более того - у американцев есть некоторая фора, ибо от этой блевотины они страдают уже так долго и отчасти, наверное, даже выработали иммунитет, хотя старую культуру, увы, действительно утратили (откуда депрессивный и декадентский тон писателей Юга, - например, Фолкнера и Капоте, - и необычайные по своей глубине мрачности музыкальные работы, появляющиеся - и это несомненный парадокс - в солнечном Техасе); колоссальные интеллектуальные усилия, приложенные такими мыслителями, как Гор Видал, Майкл Паренти и Патрик Бьюкенен, - это то, что пытается преодолевать стерильный ад, в который с некоторых пор была втянута героическая и пёстрая судьба Америки, тогда как московиты с такой обезьяньей истеричностью копируют янки столетней давности - то, что настоящие американцы глубоко презирают и органически ненавидят (в основном, конечно, на консервативном Юге); причина тому - плебейская и потому пошлая и всеядная натура москвичей, - это очевидно всем

Вышел новый альбом Four Stroke Baron

Вот и вышел второй полноформатник Four Stroke Baron, как и было обещано - 1-го октября...



Об этой невероятной группе - одной из лучших неформальных групп мира прямо сегодня - я рассказывал в очерке "Старые и новые герои", посвящённом Integrity былых лет и Four Stroke Baron как нынешним героям.

Касаемо альбома... На данный момент - 31 лайк, считая мой, против 0 дислайков. 10 полновесных композиций, несколько более тяжёлых, чем были на демо и первом альбоме. Как и в случае с Integrity, группа обладает невероятной своеособенностью манеры исполнения, и при этом - это всего лишь трио (поющий гитарист, басист и ударник). Необычайная атмосферность, крайне необычный для тяжёлого жанра голос (скорее уместный для Готики), стилистика, которую даже при сильном желании трудно определить. Конечно, можно навешать какие угодно ярлыки - "хэви прогрессив", "атмосферный стоунер" и что угодно, просто беря с потолка абы что, но это дело довольно глухое. Потому что стиль имеет определённые критерии и каноны, а когда их нет, ярлык как-то и не лепится... Критикам в любом случае придётся смириться: группа работает сугубо в своём собственном оригинальном ключе. Что-то от тяжёлого блюза в этих риффах, естественно, есть, но это характерно для всего тяжёлого жанра в широком диапазоне от первых работ Black Sabbath до новейшего нидерландского стоунера.

В-общем, никаких особых нареканий к альбому нет. Пока это только вторая большая работа группы (хотя ей уже лет десять), посмотрим, что будет дальше. Я уже конкретно разочаровался в моих прежних любимцах Ştiu Nu Ştiu, которые, издав шедевральные первые работы, зачем-то выгнали милашку Линдал (первую вокалистку) и взяли какую-то кошмарную италийскую лярву, - ясно дело, от былого очарования и потрясающей свежести стиля не осталось и следа. Как так можно было облажаться на ровном месте? Не было же никаких оснований... Огорчился очень.

Bon, надеюсь Four Stroke Baron хватит ума не обкакаться совсем уж позорно. Это вторая группа, на которую я всё же ставлю банк, свои надежды...