Чёрт, ну я не знаю, что на это сказать...)

Не люблю когда в жанре фигурирует "experimental" - это всегда какой-нибудь девиантный маразм. То собаки у них лают, то кошки визжат, то лягушки квакают, то со звуком что-то такое происходит, что мозги через уши текут...)

Как бы то ни было, - шутники из Австралии!

Новинки музыки 2020

Бегло прослушал почти двести (194 штук для точности) новых песенок, и в который раз обратил своё внимание на такую любопытную деталь, что нет ни одной группы из мацквы, берлина, рима... Две или три группы были из Лондона, это так. Но из Вашингтона - ни одной.

А вот сейчас впервые попалась группёшка из парижа...



Абсолютный кал, само собой.

Всвязи с этим вопрос: а столицы - это правда аккумулянт "всего талантливого, лучшего и перспективного"? Тогда почему все пассионарии откуда угодно, но только не из столиц? Ну, ладно, англичане всегда не в ногу и группы из Лондона встречаются (не удивлюсь, если англичане специально штампуют эти поделки, якобы лондонские...). Но как же остальные? В Америке группы абсолютно отовсюду, но не из Вашингтона. Ладно, это небольшой город, но берлин, извините, это крупный город, москва - это вообще гигантский кишлак (со всеми его калхозами - площадь в триста км.), - где же группы оттуда? Из рима также ни одной группы. Поляки - одна из самых талантливых наций Европы, но Варшава - гигантский город - почему-то набрала полный рот и молчит. Самые прославленные группы Польши - группы мирового уровня - Vader и Behemoth, соответственно, из Ольштына и Гданьска. А пять минут назад я слушал группу из Житомира, но из Кыйыва где хоть одна?

Странно это всё. Неужели Варг был прав, называя Осло "сточной ямой всей Норвегии"? Я уж точно моуг сказать, что о мацкве это было бы на все стопятьсот!

Из последнего, что я слушал из России, были группы из Казани и Новосибирска. (Ну, туда-сюда, слушабельно, мне в принципе крайне редко что-то нравится - тут уж ничего не поделать, я не трачу своё время на мусор более одной секунды: если ты сам сочинил полтысячи песен в абсолютно всех стилях, какие только бывают (и ещё пару-тройку новых стилей создал сам - пожалуй, самое крупное моё достижение в жизни), - в том числе переложив на музыку огромное количество стихов Лермонтова, Бунина, Есенина (на русском), Гоффмана, Гёте и Кляйста (на немецком), - ты мгновенно определяешь, есть оригинальность или нет, примечательна работа или просто штамповка; поэтому много времени на слушанье на самом деле не тратится; что-то интересное встречается примерно 1 к 100, не чаще; обычно что-то хорошее почти гарантированно будет из таких стран, как Нидерланды, Венгрия, Польша, Испания и обязательно Норвегия; ах да, и ещё Китай, конечно!.. удручающий же шлак потоком идёт из Ирландии, Украины, Канады, не говоря совсем уж о франции (это просто улиточно-лягушачий сблёв в чистом виде); ну ладно, я скажу это откровенно: если встречается что-то из италии, я это не слушаю вообще и просто пропускаю; да, можете назвать меня поверхностным, ради бога...) ещё чтоб я тратил своё время на италийский мусор хотя бы секунду, вот уж дудки бл)

И напоследок хочу сказать.

Рок и вообще тяжёлый жанр (метал - это просто одна из ветвей рока, равно как и электронная музыка и даже - косвенно - попса и джаз, в качестве низкопотребного субпродукта и субкультуры (апофеозом субкультуры я называл кабзона, который умудрялся "петь" сугубо мимо нот, вдобавок ещё и чужие песни, что вообще зашквар)) - это музыка пассионариев, именно что лучших, наиболее перспективных и талантливых, и они безразличны к коммерческому успеху, для них на первом месте - сам акт творчества и манифестирование идей. Всвязи с этим у меня есть большое подозрение, что в столицы - в эти сточные ямы - стремятся вовсе не пассионарии, а наоборот, приспособленцы и паразиты, которые ни на что не способны, а просто ищут комфортной жизни. Это было бы чертовски логично и в полной мере объяснило бы, почему в роке - в данном случае в тяжёлом жанре - _полностью_ отсутствуют креатуры из столиц, а то, что крайне редко встречается - абсолютный мусор и шлак. Вот так всё просто, по сути дела, спорь тут или не спорь. Если я что-то говорю уверенно, значит это на самом деле так и есть. Истина в последней инстанции, да. 

С Днём Рождения, дорогая милая Шэрон!!

Такой день я пропустить никак не мог...) Помню, люблю.

Когда на Западе пытаются спастись...

Вчера я говорил о понимании добродетели в культуре Индии, а именно о джайнизме с его абсолютной категорией милосердия, но это не значит, что _отдельные_ люди западной культуры не могут проникаться подобными идеями, приходя к ним самостоятельно (что вполне нормально) или под воздействием некоторого знакомства с культурами иными, нежели потребленческая культура т.н. "цивилизованного мира". Да, нищие страны голодают, и посещение той же Индии вызовет, скорее всего, ужас и отвращение, но проблемы развитого общества Запада серьёзны весьма. Одна из этих проблем - шизофрения (она практически не встречается в "неразвитых" культурах), - психиатры называют шизофрению исключительно проблемой больших городов цивилизованного мира, - а вторая, физическая - это рак, который вызывается загрязнённой средой обитания и странным составом пищи. Известно, что эскимосы Гренландии обладают прекрасным здоровьем, - возраст 80 лет у эскимосов считаеся молодым, - но они практически мгновенно погибают, оказываясь в Европе или США. Их убивает сама среда - отравленный воздух, отравленная еда, отравленная больная ментальность. Поэтому мы не берёмся судить о том, какая культура "лучше" - это совсем неправильный критерий. Для глобалиста "лучше" - это диктат корпораций и помойки до небес, а для эскимоса - тёплая одежда да вкусная рыбка на обед. Вот так мало нужно для счастья. И никакой тебе шизофрении с раком и больным инфоокружением, которое просто ломает психику людей и загоняет их в аутсайд, в очуждение. Возможно, было бы лучше для них отправиться в Гренландию к эскимосам - как знать, может быть там они и обрели бы своё счастье...

Но пытаются, как могут.

Я хочу привеси один такой пример. Это лидер самой прославленной Британской группы рубежа 90-х и 00-х Radiohead Том Йорк (род. 7 окт. 1968 г. в Веллингборо (население ок. 50 тыс. чел.)). Не говоря о крайней своеобразности его голоса, обладающего каким-то невероятным очарованием, и странной для англичанина внешности (впрочем, если это ирландец, то тогда норм)), более всего поражают его идеи, ибо именно они делают композиции группы беспрецедентными. Сколько ни ломали голову, пытаясь поймать эти концепты на рациональный крючок, всё было бесполезно...



Вегетарианец, занимающийся йогой и психонавтикой, Йорк представляет образец человека западной культуры в духовном поиске. Излишне говорить, что к религиозности это не имеет никакого отношения, ибо ни в византизме в духе РПЦ, ни в католичестве или протестантизме уж не осталось никаких глубинных смыслов, а лишь пустая риторика и пустые же спиритуалистические "мистерии", в которых никаких "таинств" вовсе нет. С точки зрения джайнизма, Христос - обыкновенный брахманский святой, и совершенно непонятно, с чего вдруг "христиане" решили, что спасены им, если для спасения каждый должен стать святым!.. Это так элементарно, но даже это остаётся вне понимания людьми западного общества производства и потребления совершенно ненужных вещей и механического убийства всего живого (что самое страшное для брахмана). Человек на Западе оказывается в мире бездушного роботизированого социума, в бездушной системе воспитания и обучения, среди холодных безразличных домов, в холодных туннелях метро, перед холодным экраном телевизора... Вечные вопросы человечества не задаются, ибо пережёваны литераторами, этими скучными маразматиками, похотливыми старикашками и монструозными престарелыми бабищами, в которых милой женственности уж не найти (да её и не было!). Стоит ли удивляться тому, что мыслящий и не бездушный человек оказывается совершенно один, вне какой-либо сочувствующей общины (типа тех же джайнистов Индостана), и он вынужден сам идти своей тёмной тропой, в пути по которой есть только два проводника - интуиция и страх*. А потому основная тематика выражения Тома Йорка - отчуждение и погружение в это отчуждение. Странные смыслы, которые при этом открываются, озадачивают и очаровывают.

Не столько композиции, сколько сам голос оказывал такое удивительное воздействие. Как тут не вспомнить каббалистическую "Книгу Зоар", в которой данный архетип - его имя Ламед - обладает свойством очаровывать змей и укрощать даже самых диких зверей. Понятно, что в современности то и другое свойство как бы не слишком актуальны, но надо понимать, что халдейская магия заимствована из Вавилона и ещё более ранних культур древности - это самый древний Зодиак из известных. И, видимо, тогда обратили внимание на эту любопытную особенность архетипа Ламед очаровывать змей и укрощать самых диких зверей. И это работает даже сейчас, как ни поразительно...)



Йорк, кажется, не замечал громящего успеха. Это скорее нервировало его, ибо выбивало из колеи внутреннего поиска, по крайней мере на какое-то время.

Бережно выстраиваемый внутренний мир - вот это и было самое главное. Друзья? Только те, кого он знал с детства (участники группы - его школьные товарищи). Любимая? Та, с которой прожил 23 года (к сожалению, она умерла от рака...). Чьё-либо мнение, восторги публики? Это незначимо. Хотя мнение коллег по цеху может приниматься во внимание. И Йорк сам участвовал в различных проектах. Также была и сольная работа.

Его мало интересовали вопросы наживы на своём творчестве, - записи выкладывались в свободный доступ, и всякий, кто хотел, мог внести совершенно любую сумму. Графики оплат показывали, что 6 человек из 10 просто скачивали музыку, не платив ничего, но другие выделяли достаточно большие суммы.

В конечном итоге оказалось, что полученная сумма получилась большой, - таким образом, Йорк сумел сломать шаблоны не только в музыке, которая всех так озадачила, но даже в такой второстепенной вещи, как коммерция.



Что,чёрт побери, он делает?..

В конечном итоге, всегда так. Как бы мягко ты ни шёл своей тропою, всегда будешь отталкивать, ибо судьба у каждого своя, и каждый должен искать _свой_ путь, чтобы прийти к спасительным рубежам в культуре Запада - вечного падения и вечного заката, вечной дряхлости и вечного унынья, этого вечного нытья и этих вечных заунывных нот - вся музыка Запада звучит как одна беспрерывная слошная заупокойная (причина, по которой я предпочитаю музыку Африки и Азии, Таиланда и Кореи, Сибири и Алтая)...

И если нельзя от этого бежать, то можно в это погрузиться и найти всё ж свет, если повезёт... Быть может, в следующей жизни ты окажешься достоин родиться чукчей или эскимосом, чтобы прожить полноценную жизнь.

_________
* Подробней об этом см. моё видео "Лавкрафт и метафизика чёрной литературы": https://www.youtube.com/watch?v=OXtk3e3D_oc

Умер Эннио Морриконе...

Я не люблю кинематографических композиторов, равно как не люблю композиторов классической эры, - за исключением, естественно, Баха Величайшего, - потому что прекрасно вижу все их уловки и, как музыкант, знаю, что именно они делают. Всё это тошнотное кривлянье Моцарта, дешёвые потуги Рахманинова, вонючий маразм Шопена, коммерческие поделки Чайковского, чудовищный комплекс неполноценности Грига, кошмарная безвкусица Бетховена, быдлянская помпа Вагнера и тому подобный сблёв я не могу ценить уже просто из чувства вкуса. Вот был Бах - титанище и человечище, но кто все эти мелкие людишки на его фоне? Не более чем блохи на царственном кафтане. Я не могу их любить или просто даже замечать. Некоторых я просто на дух не переношу, - например, Вивальди (его нескончаемые арии для мандолины - самое слабоумное, что я когда-либо слышал в своей жизни). Гендель мне кажется убожеством, Брамс - пустышкой, про монстров "австрийской школы" просто молчу - это звуковая шизофрения. Музыка барокко прекрасна (и мои сочинения относятся к стилистике нео-барокко, или Телемитской музыки (она же - нео-Античная), как я её называю), равно как обожаемые мной польские и венгерские романсы (по какому-то недоразумению называемые "цыганскими", как будто ободранные мартышки способны к творческому или просто осмысленному существованию), но всё это относится к неакадемической музыке, а потому живой и всё-таки существующей в некотором роде вне закона. Её не замечают - принципиально и ревниво, потому что в приоритете - спам фундаменталных клоунов жанра, ибо это, как ни смешно, тоже бизнес, причём довольно крупный (тот же Вагнер - в первую очередь бизнесмен, а потом уж сочинитель всякого мусора).

Но Морриконе! У него был свой стиль, и это самое удивительное. Даже не разбираясь в тонкостях музыки, вы могли всегда безошибочно угадать, что эта мелодия из фильма - вне сомнений, принадлежит Морриконе. Это самый угадываемый композитор кинематографического жанра. У него был настолько яркий и характерный почерк, что зачастую фильм можно было вытерпеть только из-за музыки сего досточтимого маэстро. Но чтобы сильно не утрировать, я добавлю, что сказанное касается также и Анджело Бадаламенти - быть может, даже в большей степени, хотя Бадаламенти тяготел к обыкновенной электронной, а не симфонической оркестровой музыке, как Морриконе. Без сомнения - крупнейшая (если и не самая оригинальная) величина в жанре, и потеря, безусловно. огромная.

Вот характерный почерк Морриконе - вступительная композиция в фильме "Кошка о девяти хвостах":



Это отличный пример того яркого и характерного почерка Моориконе, о котором я упомянул. Всё то же самое касается и всех остальных композиций маэстро в совершенно любом фильме. Продуктивность же его была гигантской.

Говоря о личности, то, как и все сильные Скорпионы, это был тяжёлый и сложный человек, склонный к деспотичности, но при этом парадоксально подверженный влияниям и легко ранимый. Я не люблю этот тип людей, поскольку предпочитаю прямолинейные отношения без всей этой бабьей эмоциональной педерастии (на которой всё замешано у как-бы мужчин Земной и Водной, то есть бабьей, стихии), но это не мешает мне давать сугубо объективные оценки любому творческому продукту. Морриконе, безусловно, в самой полной мере реализовался в своей стихии, и это также редкий пример удачного и триумфального признания при жизни, что всё-таки бывает редко. Скажем, Лючио Фульчи так и не дождался признания (оно пришло только через 20 лет после его смерти), и, скорее всего, покончил с собой ("случайно забыв" сделать инъекцию инсулина, будучи больным диабетом). Не всем выпадает эта карта, и Морриконе - пример успеха. Тот же Бах, - безусловный глава и архонт самой музыкальной стихии, - был полностью забыт на 50 (пятьдесят) лет (!!), и был вытащен из забвения Мендельсоном, и только тогда пришла мировая слава. Маэстро Морриконе получил эту славу сразу же и давным-давно. Был ли он удовлетворён этим? Если честно, мне как-то по-барабану...) Всё, что выходит за рамки интеллектуальности, мне неинтересно. (Именно поэтому мне неинтересны бабы любых полов, с их животной эмоциональностью и вечным кипением говн каких-то страстишек)

В авангардной среде более всего ценится упомянутый Бадаламенти, однако Морриконе помянули не кто-нибудь, а Metallica с её парочкой гомосеков:

В Америке всегда был жёсткий комплекс пресмыкания перед иностранными артефактами культуры, так что я немного скептичен в этих восторгах со стороны янки ) Хлебнут пивка и на следующий день забудут )) Только в фундаментальных культурах, вроде русской и немецкой, память может жить столетьями, и определять жизнь народа. Мы никогда не меняемся, в отличие от американских пустышек, которых так легко подавляет даже какая-то италийская мартышка, чьё влияние и значение в европейском культурном ареале никогда не выходило шире какого-то афразийского закутка вечного дефолта. Ну кто такие итальянцы для Германии? Дешёвая рабсила, только и всего. Русские же с них просто смеются, как с обезьян в зоопарке ) Показывают пальцем и просто ухохатываются, хватаясь за живот: "Фу, вы только посмотрите на эту рожу! Это что за обезьяна??!"...

В общем, покойтесь с миом, дараhой маэстро! :)

Самые грустные слова

Я не знаю ничего более грустного, чем надпись "Закрыто навсегда" на официальной странице проекта LSD... В первой половине и середине 90-х годов этот изумительный проект записал несколько альбомов в жанре Ethereal (букв. Эфирный), - наиболее субтильной разновидности Dreampop'а. Данный стиль отличает особая эфемерность тона, тонкость композиций, их приближенность к астральному звучанию. Трогательная невинность этих нот, подчёркнутая хрупкость мелодий, очень личные и при этом глубоко интровертивные, недоступные для посторонних переживания, передаваемые композициями, создают беспрецедентный во всём роке гемют и некую интимность. Конечно же, подобная музыка не подразумевает каких-то массовых сабантуев, будучи исключительно студийным продуктом, однако некоторые свои композиции LSD исполняли просто под аккомпанемент гитары. Хорошо ли, плохо ли - аспект как бы несколько иного плана, однако для истории сохранились концертные записи 1996-го года.

Ныне это - история, столь стародавняя, что и вспомнит-то о ней не всякий. А кому повезло слышать эти песни в святые 90-е, тот уж не забудет их до конца жизни... Было ли когда-то что-то подобное? Я такого не припоминаю, по крайней мере в те годы, когда звучали Эния и Мойя Бреннан, Dead Can Dance, а в Америке - Lycia. Зато с твёрдой уверенностью могу сказать, что ничего подобного уже точно не будет. Потому что изменилось время, - почти тридцать лет уж прошло, - и совершенно изменилась аппаратура, - даже при желании достичь подобного архаичного звучания будет проблематично и, в сущности, не нужно. LSD, несомненно, не были оценены в полной мере в режиме реального времени, а в последующем более примитивные шумные стили и вовсе заполонили эфир.

Сейчас автор проекта Райан Люм продаёт свои усилители и микшеры, - бог весть, кому они могли бы понадобиться, - и смотреть на это, честно говоря, тяжело.

Только подумать, что на этой аппаратуре создавались те самые песни - прекрасные и незабвенные...



Почти идеальная стилистика, если не говорить о том, что при цифровой дешифровке теряется 34% звуковой волны. Когда я впервые перевёл что-то из своих записей в mp3 формат, я даже свой голос не узнал, а бас звучал _совершенно_ не так, как в оригинале. На меня, помню, это произвело большое впечатление...

В этом, собственно, и ключ проблемы. 90% времени работы с материалом уходит не на запись и не на аранжировки (это вопрос пары часов), а на колдовство со звуком, чтобы его приблизить хотя бы к подобию оригинального звучания, которое столь катастрофически теряется при переложении в цифровой формат.

И всё равно это звучит прекрасно и незабвенно...



Здесь прямо-таки слышится адская работа со звуком, на грани отчаянья...) Голос Сюзанны был подвергнут сильнейшей обработке, всё звучит очень неестественно и что-то немыслимое там с гитарой. И всё-таки удалось это сделать! Хотя вживую ничего подобного никогда не звучит - это чисто студийный артефакт.



Потрясающе! Просто не слов...

Откровенно плохих песен у проекта нет, равно как нет неудачных альбомов, при этом творчество было весьма интенсивным, что объясняется, вероятно, тем, что сама стилистика была очень свежей, а для музыканта нет ничего более волнительного и интересного, чем работать в новом, пока ещё не загаженном и не опошленном стиле. В Америке в то время была только Lycia - очень андерграундная группа торчков с какими-то ступорозными и уродливыми композициями, - полная чушь, как по-мне. LSD были практически единственной Ethereal-группой Штатов, поэтому легко понять их увлечённость первопроходцев. Уже в дальнейшем, конечно, появилось много подобных групп, и уже сами LSD стали заправлять курсом, но интерес, конечно же, резко упал. Одно дело быть в авангарде, новатором в чистом поле, а другое - одним из множества баранов в стаде, шествующем по торной тропе. Совсем другое дело...)

Да, ребятам просто повезло, хотя кто б стал отрицать талантливость Райана и Сюзанны. И если Cocteau Twins были махатмами Запада, то LSD - махатмами уже Дальнего Запада ) Прекрасно, на самом деле, что такое вообще бывает.

Лица их светлы и безмятежны...

Альбомы группы сейчас переиздаются и доступны в любом формате. Однако увольте меня от того, чтобы давать ссылки на то, где их можно купить - от самой этой мысли меня начинает диким образом корёжить...)

Минутка архаичного спама: The Specials - Ghost Town (July 2nd, 1981)

Забавно, что после того, как я начал с увлечением погружаться в американское культурное поле, английское произношение вдруг стало дико раздражать. Вплоть до такой степени, что The Cure или The Clash стало просто невозможно слушать. Или вот The Specials...



Также малоинтересный клип:



Очень тяжело слушать, хотя у многих есть предубеждение в отношении английского языка, якобы он получше звучит, чем американский вариант. Да ничего подобного! Ужасный, гнусавый, невыносимо похабный тон. Язык каких-то уличных отбросов самого гнусного пошиба, воистину евромусор. И никакие костюмы не сделают из них приличных людей. Даже янки будут поприличней, чем этот ходячий скам...)

Bon, также сюда примешивается и некоторая неприязнь к року 80-х, - понятия не имею, почему все за него так топят. По моему личному мнению, лучшее время рок-музыки - это десятилетие 1968-1978 гг. (то есть от The Who до последнего выступления Pistols), - в этом периоде появились такие стили, как: стрит-рок (от него уже происходят Oi!-рок и панк-рок), Industrial Rock и Psychobilly, Gothic Rock и Dreampop, Dark Folk и Darkwave. То есть всё самое интересное появилось в 70-х, а вовсе не в 80-х (это скорее метал - трэш, спид, дет и тому подобное, а в самом конце - в 1989-м - появился уже и Блэк-Метал - самый революционный стиль жанра (в роке это был панк-рок, в попсе - диско)).

Всё же удивительно, как меняется восприятие всего лишь из-за того, что ты чуточку притопил в то или иное русло. Не могу назвать это флёром или даже просто увлечением, просто всякая культура создаёт некое магнетическое поле, которое, возможно, неким образом воздействует. И это как-то меняет тебя, твой взгляд на мир. Пространство Европы довольно уныло, а английские просторы ещё и отравлены ядом декадентства, тогда как культура Америки всё ещё довольно молода (в Европе таких молодых культур давно нет, за исключением, может, только Турции после реформ Кемаля), поэтому она светла и не обременена бременем тяжёлых крушений, как то пережили все без исключения культуры Европы. Я даже сомневаюсь, что сейчас можно что-то говорить о русской или немецкой культуре - они просто были стёрты в порошок, изничтожны и искоренены. Можно сколько угодно говорить о том, что Америка столкнула лбами немцев и русских в чудовищной битве (при этом парадоксально поддерживая тех и других, чтобы в войне было перемолото как можно больльше людской силы с обоих сторон) и, начиная с бомбардировки Японии атомными бомбами (!), развязывает войны по всему миру, потребляя 70% всех ресурсов (и попутно производя 40% всех мировых отходов), когда полмира находится за рамками самой бедственной нищеты, - Америка создавалась как государство, где есть только одна единственная ценность - Свобода. Какой смысл помогать каким-то рабам? Они сами выбрали себе такую участь. Ничто не мешает им быть свободными, но они этого не хотят. Почему же американцы должны тащить их за шкирку, вытаскивая из грязи безволия и рабства? Это омерзительно видеть, но и пачкаться тоже мало резона, хотя отдельные энтузиасты тоже бывают (например, известное участие американцев в делах Украины - я так полагаю, довольно безуспешных, учитывая чудовищный уровень коррупции местных "борцунов за свободу"..), - там даже сам дьявол никогда ничего не поменяет, заверяю!) не забывайте также и о патологической лживости и двуличности украинцев - за свою историю они умудились предать абсолютно всех, с кем у них были дела; для русских, например, украинец - это в первую очередь предатель и лжец). В общем, у всех своя истина. Jedem das Seine.

Благословенны Небеса, под которыми рождаются такие песни...

Могу лишь надеяться, что хоть что-то из моих сочинений дотягивает до Африканского уровня... Порой мне кажется, что что-то подобное есть, и хотя я работал в русле нео-Античного Логоса, я снова и снова замечаю поразительные черты Античности в мелосе Чёрного Континента (и ничего подобного не слышу у белозадых, которые по какому-то недоразумению мнят себя "наследниками" эллинской культуры, почему-то забывая, что получили её только благодаря высокомерному снисхождению арабов...). Только поэты и анархисты могут в полной мере понять этот Логос, так что не тужьтесь.

Шэрон Пейтон, Ашер Наматта, Филле, Ирен Нтале, и, о боже, Винни Нваги - вы навечно в моём сердце!..

Свирепая фея маэстро Якуро #Yakuro

Именно таким, несколько архаично-экспрессивным, образом я решил передать свои впечатления от творческого гения г-на Якуро. Якуро - это творческий псевдоним великолепного музыканта современности, живущего в Эстонии, Юрия Дунченко (Juri Duntšenko), - страница в ВК (https://vk.com/yakuro) и на Last.FM (https://www.last.fm/ru/music/Yakuro), - чьи работы в последние годы получили широкое признание. Родился в 1970-м году, первые работы появились в 1992-м (подробней см. в интервью).

Стиль работ маэстро Якуро своеобразен. Представьте себе тонкие феерические элегии, переданные с необыкновенным экспрессивным пылом, и притом минуя тщету и ложь словес, - чистый, незамутнённый Логос истинного смысла. Как же много пониманий даёт эта Музыка!...



Несмотря на тонкость мелоса, подобная музыка (стилистически это Чиллаут - один из самых успешных стилей рок-музыки в её электронном формате) на самом деле почти не содержит статики. Рефлексией здесь является некая чистая эмоция, конкретная и определённая. Обычно это нота катарсиса, - в самых высших проявлениях стиля, - или ностальгии, или приятной грёзы, или трагического вечного забвения, которое опоследует за гранью жизни, - единственного, по мнению Лавкрафта (о котором я вот недавно говорил), что есть милосердного в холодной вселенной чистого зла, в которой мы оказались...



Самое поразительное в Чиллауте - это уникальный, беспрецедентный эффект, который эта и только эта музыка вызывает. Я имею в виду некое совершенно особенное переживание - нечто очень важное, что ты вроде бы как вспоминаешь и вот-вот вспомнишь, но никак не момжешь вспомнить. Это можно назвать "истинным смыслом бытия" или неким "финальным пониманием" или как угоднн, но смысл в том, что ты очень близко оказываешься возле этого понимания, кажущегося абсолютным, хотя как таковое оно недоступно (по крайней мере, разумом его точно не понять, возможно "сдвиг по фазе" и откроет это понимание, но тогда и разум гудбай). Я очень надеюсь, что мне удалось объяснить суть дела, но мы же понимаем, насколько бессильны и тщетны слова. Однако Музыка - это категория чистая и абсолютная, по крайней мере в рамках данного стиля. Она даёт возможность максимально близко подойти к абсолютным категориям смыслов, к единому первоначальному смыслу, который исполнен столь безмерной ностальгии, - как будто бог умер и скорбит сам о себе...



Особенностью творческого почерка м-ра Якуро, повторю, является необычайная темпераментность композиций, хотя стиль несомненно лёгкий, тонкий и элегический. Очень сильная Огненная составляющая превращает спокойную тональность в некое волшебное чувственное выражение. Должно быть, такими мелодиями полнится сердце старой-доброй и ныне практически вымершей расы прекраснодушных романтиков...) По крайней мере, я бы хотел надеяться, что таковые ещё существуют, ведь без них этот мир был бы полным дер...м, совсем уж полным...



Сам я, к сожалению, к романтикам не отношусь. Я просто идеалист с плохо скрытой эгоманиакальностью. Я не верю в ту лабуду, в которую верят романтики, у меня свои заскоки )

Bon, эта музыка - для живых и очень романтических сердец. Она должна понравиться людям огненной натуры. А г-ну Якуро я бы хотел выразить моё самое искреннее признание и уважения. Я ведь очень мало кого хвалю...)



Прекрасно...

PS Таллину привет! :))

Умница, красавица, блондинка

С днём рождения, Глюкоза! :)

Мало кто из попсы или эстрады может удостоиться чести быть признанным в среде рок-музыки, для этого нужно нечто большее, чем усы и шляпа ) Нужна оригинальность, нужен стиль, нужна независимость и неординарность суждений, нужна яркая музыка и осмысленная, выстраданная поэтика, чтобы в этом чувствовалось нечто настоящее. Отнюдь не все рокеры соответствуют таковому званию, и их поделки брезгливо отметаются с биркой "рокапопс" или "позерс".

Глюкоза - настоящая, поэтому мы охотно принимаем её. К тому же это вполне неординарный образец музыкального киберпанка - довольно экзотическог для РФ стиля. Удивительно, откуда Глюкоза вообще взялась в московской дыре..)







Классно звучит, классно.

Хварна Близнецов - какая красота...

Этот озорной взгляд серых глаз - они одни такие )

PS Несмотря на сказанное по поводу крысы из анти-Хварны Близнецов (ну, мне просто не повезло), Близнецы всегда были моими любимцами. 

Откуда взялось название Кокто Твинс

До сих пор это было тёмным моментом.

Робин Гатри - невероятный талант, создавший стили дримпоп* и гитарный эмбиент, странный мнительный карапуз и, несомненно, шотландец. (Представьте только, что с ним было б, родись он в педорашке. У нас в школе такие просто вешались уже в младших классах. Уже тогда я стал что-то подозревать об этой чудовищной стране, которую Бунин справедливо сравнивал с тупой и всепожирающей свиньёй (собственно, московитов так и называют, они почти буквально ведут себя как свиньи). Меня поражала обыденность, с которой рашка столь рутинно уничтожала человеческую жизнь. В Цивилизации, понятно, всё совсем по-другому, и даже те немцы и латыши, которых я знал в России, вели себя уже совсем по-другому, то есть тут что-то навевает на мысли о каком-то генетическом факторе...; это касается не всех европейцев, - скажем, шведы тоже быдловаты (и довольно туповаты), а греки по хамству, наглости и подлости вообще не отчаются от москвичей, даже физиономиями чем-то похожи (чёрные и уродливые); благодаря "общению" с греками, у меня возникла глубочайшая органическая неприязнь к популяции афросредиземноморского региона (думаю, жителям Нью-Йорка это хорошо понятно благодаря "общению" с италийскими носорогами, которых в Штатах даже за белых не считают (как у нас не считают белыми греков и армянов!), - монструозная рожа Эволы претит всем моим представлениям о человеческой красоте (и именно благодаря "рупору традицонализма" Эволе я заметил, что прежде чем что-либо читать, обязательно нужно посмотреть на физиономию того, кто пишет, потому что на 90% она скажет больше, чем писанина; скажем, на эволу только взглянул и "всё с ним понятно"; то же генон, - я даже не уверен, что это существо ("генон" означает буквально "макака") вообще относится к виду хомо сапиенс...), - в то время как народы балтийского бассейна всегда производили чрезвычайно приятное впечатление (ну, шведы в меньшей степени, уж слишком они быдловаты (даже обращения на "Вы" в шведском нет, все шведы разговаривают на "ты")); они умны, незлобивы, прямодушны, незлопамятны, честны, бескорыстны и надёжны, т.е. полная противоположность греков, армянов и, полагаю, италийцев; храбрейшие воины Европы - англичане, русские, немцы, поляки, венгры, финны, худшие - греки, итальянцы, французы, украинцы, испанцы, румыны)

_________
* Один из самых успешных стилей в рок-музыке, наряду с трип-хопом, электроклэшем, чиллаут и стрит-шансоном (это который с французским аккордеоном). Идеальная завершённость стиля определяется отсутствием гибридных и "прогрессивных" форм. Если стиль _идеален_ и концептуально завершён, он не меняется. Он просто звучит, как дар Небес, благословение добрых богов...







В этих композициях нечего "развивать" и их невозможно "улучшить", скрестив с чёрт пойми кем. Они внутренне идеальны, появились вне рамок "эволюции" в полностью завершённом виде. Подобное совершенство в музыке действительно возможно, а в поэтике, к сожалению, нет. Музыка (плюс математика и шахматы) является высшим абстрактным видом творчества и проявлением ума. (ВАЖНО! Если ваш ребёнок проявляет музыкальные способности - лелейте и берегите их, ни в коем случае не позволяйте этому дару деградировать в ублюдочной среде рэпа и джаза! Заклинаю, держите вундеркиндера подальше от этих дегенеративных и тотально регрессивных квазимузыкальных "жанров"! Ну и, конечно, никакого "сруского шансона", боже святый!... Лучше смерть, чем руский "шансон"! Всё).