Angst Skvadron: меланхолический гимн инопланетному вторжению

В рамках проекта Angst Skvadron было записано всего два полноформатных альбома и два мини (с теми же песнями). Подобных проектов, которые просуществовали очень короткое время и, несмотря на оригинальность, оказались полностью забыты или не были оценены вовсе, довольно много, и тем они, на мой взгляд, интересны, ибо создаются исключительно "для себя", поскольку являются неформатными и просто странными. Проект Angst Skvadron был создан на юге Норвегии в городе Хёнефосс двумя известными музыкантами - Трондом Бротеном (более известном по имени Аластор Нефас, 28 мая 1977 - 13 мая 2012 гг.) и Ларсом Фредриком Фрёйсли (р. 28 июля 1981 г.), пишущим, помимо основного творчества, также музыку для фильмов и ТВ. Автором всех песен, вокалистом и гитаристом был Тронд, а партии синтезатора и ударных исполнил Ларс. Результат получился интересным...

Естественно, много всякого разного можно обнаружить среди раритетов, оказавшихся незамеченными, но, пожалуй, только в рамках проекта Angst Skvadron был произведён столь гротескный синтез суицидальной депрессии и панического, иррационального страха перед НЛО и вполне возможным вторжением пришельцев. Я могу только смутно припомнить некий латвийский проект, который торжественно уведомлял о том, что "когда вторжение произойдёт, нас перестанут называть сумасшедшими!" (об этом я расссказывал здесь). Я, помню, был очень взволнован этим сообщением. Также ещё были какие-то проекты о войне киборгов и людей, но, честно говоря, увлечение научной фантастикой у меня миновало где-то в подростковом возрасте. Иное дело Лавкрафт, затмивший навечно всё и вся в те юные годы...

Итак, Angst Skvadron. Стилистически представляет качественный, очень хорошо продуманный авангардный Блэк-Метал или, может быть, пост-Блэк-Метал. Никаких особых вычуров, структура не разломана, как в "модерновом" ключе, композиции опираются на внутренний концепт. Предположу, что в значительной мере это арт-проект.

Меланхоличная инструментальная композиция "Sweet Poison"



сменяется тревожной маршевой темой "Beyond Andromeda"



В таком же ключе выдержаны и прочие композиции. Звучит весьма свежо даже сейчас!..



Композиция ж "Negativitetens Kveletak" получила широкую известность, как говорится, в очень узких кругах благодаря мрачному клипу, вероятно единственному официальному у проекта.



Почему проект не стал развиваться - о том можно только гадать. У обоих музыкантов была масса дел в других проектах, ведь всё это отнимает очень много времени - семья, работа, карьера. "Для себя", "для души" остаётся очень мало, разве что во снах, да и там кишат всё те же рожи, что и в реальной жизни, столь бессмысленно механистичной...

Однако проект Angst Skvadron, как и очень многие подобные ему, показывает, иногда в несколько гротескном виде, внутренний мир музыканта. В подобных работах только и можно увидеть личность, тогда как в группе можно видеть лишь рожи, похожие друг на друга, говорящие те же слова, что и все другие группы, так же жеманничающие и так же лукавящие. Но всё это навязанные социальные маски - некая шелуха над истинным ядром вечной и пламенной души. Иногда этот свет горит весьма интенсивно и некоторые люди могут даже видеть нимб святости, во как...)

Аластор Нефас, известный по паспорту как Тронд какой-то там, умер в мае 2012-го года, будучи один, в своей кровати, вероятно по естественным причинам, за две недели до 35-летия. Возможно, ему просто надоело вести это бессмысленное существование, в котором творческая инициатива, инспирированная огненным мужским началом - Античным Логосом, давно превратилась в тяжёлую изнурительную работу ради заработка в этом вашем матриархальном аду. По крайней мере, это можно было бы понять...

А проект Angst Skvadron был хорош, хорош.

Космический Ужас: концепции Г.Ф. Лавкрафта в метал-музыке

К юбилею со дня рождения Лавкрафта метал-журнал "Kerrang!" опубликовал некоторые альбомы, выдержанные в духе лавкрафтианства.

https://www.kerrang.com/features/thy-horror-cosmic-celebrating-metals-obsession-with-h-p-lovecraft/

Почему 11 - можно только гадать, равно как и о розовой подложке веб-версии журнала...)

BLACK SABBATH - BEHIND THE WALL OF SLEEP (1970)

METALLICA - THE CALL OF KTULU (1984)

RIGOR MORTIS - RE-ANIMATOR (1988)

MORBID ANGEL - THE ANCIENT ONES (1991)

CRADLE OF FILTH - CTHULHU DAWN (2000)

THE BLACK DAHLIA MURDER - THY HORROR COSMIC (2003)

DEATH BREATH - FLABBY LITTLE THINGS FROM BEYOND (2006)

ELECTRIC WIZARD - DUNWICH (2007)

WATAIN - STELLARVORE (2007)

SEPTICFLESH - LOVECRAFT’S DEATH (2008)

REVOCATION - THAT WHICH CONSUMES ALL THINGS (2018)

Там же приведены собственно альбомы.

Етественно, возникают вопросы, чего нет в списке? О, чего тут только нет! Первое же, что приходит на ум - конечно же Bal-Sagoth. - Как можно было проигнорировать эту группу, создавшую, во-первых, уникальный саунд (нечто вроде блэкушного симфонического вар-метала), а во-вторых, что важнее в контексте Лавкрафта, полностью (!) посвятившей своё творчество Мифам Ктулху?..

В своё время я говорил, что хотел бы видеть в России только две группы - Tiamat и Bal-Sagoth. Первые приезжали уже дюжину раз, а вторые так и не приехали (хотя на украину вроде бы собирались). И не приедут никогда...



Вторая группа, чьё творчество плотно связано с мифологемами как Кроули, так и Лавкрафта, группа, которая в моих глазах удосужилась персонального подробного очерка - конечно же, чехи Master's Hammer. Это самая маститая группа Чехии, а её лидер - Франтишек Шторм - был назван мною обладателем самого оригинального голоса в жанре метал; сама же группа удостоилась номинации (от меня лично) за самые оригинальные аранжировки в жанре Блэк-Метал. Это одна из самых интересных групп мира.



Следующая группа, которая исполнилась тёмного колорита лавкрафтианства - полоумные немцы Tsatthoggua. Согласно мрачным мифам Лавкрафта, Цаттогва - это неведомая космическая тварь, по виду гигантская чёрная многоножка, жившая где-то в Гренландии и которой поклонялись древние эскимосы. Звучит совершенно невероятно...



В имидже - традиционный для немцев стиль садомазо.



Следующий проект - ещё более мрачная Ossadogva. Несмотря на строгую некоммерческую направленность, проект является культовым. Он целиком и полностью основан на Мифах Ктулху и Телеме.



Shub-Niggurath - есть несколько групп с таким названием, включая электронные проекты, нас интересует чернушный проект из Мексики. Представляет собой гротескную и густую смесь дета и Блэка, естественно полностью на базисе лавкрафтовских историй.





Столь же мрачное творчество группы Runemagick целиком посвящено тёмным ритуалам в рамках практического лавкрафтианства.



Китайская группа Chaotic Aeon со своей оригинальной трактовкой стиля.



Всё зло адских подземелий воплощается в мрачных звуках ансамбля Church Of Disgust!



Так редко услышишь олдскульный дет-метал... воистину сладчайшие звуки.

В виде экзотики - французский проект "Великие Древнейшие".



Ничего примечательного собой, естественно, не представляет, - французская музыка вся очень слабая и, что ещё хуже, очень глупая, поэтому я её традиционно игнорирую, просто чтобы не тратить своё драгоценное время на такой-то мусор.

Излишне говорить, что групп с названием "Некрономикон" должно быть несть числа, как отпрысков Шаб-Ниггурат. И это действительно так. Мы отметим канадскую группу с этим названием, как наиболее известную, хотя стилистически это совершенно неинтересная и до ужаса шаблонная поделка.



Вал групп с названиями Аркхэм, Ултар, Мискатоник... К сожалению, ничего примечательного.



Кадат, о боже, и конечно же Кадат...



Зачем нужно называть свой этот мусор таким концептуальным образом, не соответствуя ему даже на одну тысячную долю? Я никогда этого не пойму...

Therion



Несколько групп с названием Azathoth. Из свежего (2018 г.) - чилийцы:



Концептуальная композиция от группы Innzmouth, созданная в Сирии, в городе Дамаск, где и был, согласно мифологии Лавкрафта, написан "Аль-Азиф" (переведённый как "Некрономикон") сумасшедшим еретиком Абдаллахом Аль-Хазредом.



Не путать с датской группой Innsmouth.

И ещё одна лавкрафтианская композиция, на которой мы, пожалуй, закончим.



В данный обзор не вошли эмбиентные композиции, которых ещё больше, чем инструментальных. В целом Лавкрафт является одним из наиболее успешных авторов, признанных в неформальной музыкальной среде. Лавкрафту и его удивительным и жутким мирам посвящено больше, чем Достоевскому, Ницше и Кроули вместе взятым. Это, естественно, не принижает упомянутых, просто показывает, насколько масштабно и прогрессивно было мифотворчество маэстро (абсолютно лишённого музыкального слуха, кстати). Даже спустя сто лет он будет вдохновлять и восхищать, и это не закончится никогда...

Продолжаю делать коубы

Этот ресурс существует давно и был когда-то очень популярен в ЖЖ. Я не занимался этим, потому что по какой-то причине ресурс сильно понижает качество звука. Я так понимаю, 320 кб занижается зачем-то до 28 кб. Слушать это, конечно, невозможно. Кроме того, я думал, что там уже "всё есть", но когда начал искать, оказалось, что много чего нет. Поэтому решил сделать что-нибудь от себя.

Вот несколько роликов, которые более-менее получились.



Занятно.

Конечно Чиллаут:





Удивительный трек в исполнении какого-то дагестанца:



На "Коубе" это идёт в рубрике Sovietwave.

Гламурная милашка в красном)



Безбашенные японские панки Disclose.



Получилось отлично!

Попытался залить свою тему, но битрейт звука настолько ужасен, что это практически неслушабельно. Очень жаль.



Немцы, по крайней мере, могут поугарать с русского акцента. Я учился строго на ГДРовском произношении, так что лулзы обеспечены) (То есть в Германии так на самом деле не говорят. Это скорее больше похоже на шведский, поэтому шведы в основном и нахваливали).

На этом пока всё. Завтра - 20-го августа - день памяти Говарда Лавкрафта, так что надо будет что-нибудь сделать. 

А вот несколько чужих работ, которые мне понравились. Очень, очень забавно...



Супер. Не часто найдёшь такую тонкоту))

А этот ролик просто шедевральный:



Влад Тепеш)



Классная швейцарская группа с какой-то московской проституткой:



Не знаю, что это, но запало...



Это просто шиза какая-то...



Да, удивительная штука коуб...) Думаю, можно продолжать, пока есть интерес. Конечно, уж очень примитивно и плоско - 11 секунд зацикленного видео и 28 битрейта звука. - Скорее визуал, чем сфера музыки. Праздная жвачка для идиотов эры пост-гуманизма. Но порой это бывает занятно (маразм непредсказуем и порождает удивительные артефакты).

3 клипа HÜSKER DÜ

Раритеты!

Просто снег

Просто снег найти на "Коубе" непросто. На запрос выдаётся что-то чрезвычайно быдлянское, запредельное по хамству даже для расеянцев. Кошмар...

Нашёл только вот эту эту картинку, более-менее подходящую для трека:



Конечно, хотелось чего-то другого, но пока пусть будет так.

Ранее в поиске попалось ещё вот этот эскиз, к которому я добавил тему "Frozen":



Понятно, что не то, что нужно, но на запросы "снег" или "снегопад" выдаётся поток чудовищной и, казалось бы, совершенно неуместной матерщины в исполнении москальских деградантов. Пожалуй, единственное, что им удаётся успешно, это хамские проявления. Притча во языцех во всём мире. 

Также сделал трек с _танцевальной_ темой Чиллаут (что не менее парадоксально, чем, скажем, _быстрый_ funeral doom, как мне однажды попалось), получилось почти отлично:



Зуланда - отлично.



А вот тема с Тиамат, к сожалению, не получилась...



"Метод тыка" не сработал)

Чиллаут: вечный холод ностальгической Вселенной

Наряду с Электроклэш и Ретровейв, Чиллаут является самым успешным электронным стилем в неформальноё музыке. Если многострадальный Индастриэл и педиковатый Синтипоп представляют перманентную драму "вставания с колен", то Чиллаут, как и упомянутые успешные стили, появился легко и состоялся с первых же нот. Изначально это был некий задушевный эмбиент в сопровождении мягкого бита - тип релаксационной фоновой музыки, под которую просто приятно помечтать.



При крайней структурной простоте и технической незамысловатости, Чиллаут содержит невероятный, запредельный градус ностальгического нектара. - Ничего подобного нет больше ни в одном из стилей.



- Странные псевдовоспоминания и псевдопонимания, как будто ты что-то важное, самое главное в жизни вдруг вспомнишь или осознаешь, нечто, что ты понимал в младенчестве с первым проблеском разума, но тотчас позабыл...



...Вот-вот вспомнишь, но не вспоминается, однако это создаёт волнительное, необыкновенное ощущение катарсиса. Чиллаут - это, возможно, единственный стиль, который _органически_ позволяет прочувствовать, что музыка - это волшебное искусство. Если вы сомневаетесь в её магическом воздействии, просто послушайте что-то особенно удачное в этом жанре. (Именно такие образцы я представляю).



При этом Чиллаут, как и два других волшебных стиля - Трип-хоп и Дрим-поп, изначально совершенен. - Эти три стиля являются единственными, которые не имет развития (поскольку совершенны) и не дали никаких миксов (опять же, ввиду совершенства, близкого абсолютному).(Здесь нужно уточнить, что Ретровейв и Электроклэш изначально создавались в виде ностальгии на раннюю электромузыку 80-х или даже пародии на неё, а потому не являются чистыми артефактами Искусства).



Многие композиции стиля Чиллаут напоминают простые имажинистские зарисовки, когда удачный творец, устав от претенциозности, создаёт нечто исключительно "для души" - простое, но в то же время невероятно трогательное. Устав скрываться за маской меркантильного циника, творец-идеалист в такие редкие минуты позволяет себе быть самим собой - это диалог с собственной бессмертной душой, а не с навязанной и разовой корпускулой социальной личности - столь же ненавистной, сколь и полоумной... (Не ваша душа, а расиянская корпускула заставляет вас ненавидеть украинцев или евреев, - вообще кого-нибудь ненавидеть, включая себя; вечно любящая душа, напротив, всех любит и довольствует собственным светом... если он есть (в ином случае это зомби)).



В этой милой, почти интимной душевности Чиллаут очень близок задушевному Аргентинскому шансону и мягкой меланхоличности Норвежского минимализма. Однако будучи эмбиентной и имажинистской музыкой, Чиллаут не предполагает словесных экспликаций. Там, где работает чистое волшебство, слова не нужны, посему в рамках этого стиля редко поют, либо стараются создавать некий тон особой душевности (как в Трип-хопе или Аргентинском шансоне).



Подобно данной композиции украинского проекта или украинской же игре "Сталкер", которую мы все так беззаветно любим, Чиллаут эмоционально холоден, но при этом в нём есть душа (вот чего нет в Электроклэше и Ретровейве, того нет). Это глубоко интровертивная музыка.



В некоторых случаях добавляется нечто кафедральное, что придаёт стилю некоторую академичность (не очень уместно, на мой взгляд).



Это уже определённые отклонения от рамок стиля, а мы, как заправские талмудисты, следуем курсу самым непреклонным образом и любую ересь - даже признаки её - допустить не можем никак. Всякие поправки и оспаривания канонов ведут только к деградации.

Совсем уж большой редкостью являются танцевальные элементы. Мне известен буквально один такой образец, который неизменно озадачивает меня. Не уверен, что это всё ещё Чиллаут, но уж очень ловко пытается маскироваться под него...)



Не знаю, возможно ли представить стиль _ещё более_ ностальгический, это кажется совершенно невероятным. Но то, что Чиллаут успешен (в том числе коммерчески успешен), очень признан (его обожают категорически все), по форме и содержанию совершенен (а потому не прогрессивен ни на йоту и не стремится к близости с другими стилями), - это несомненно.

Это стиль для умных и глубоких одиночек, погруженных в себя, в волшебство своих мечтаний и переживаний. Это очень тонкая и деликатная музыка, которая ни в малейшей степени не претендует на твою душу, не пытается поработить "вирусными" мелодиками, но предлагает путь среди звёзд, чтобы созерцать ледяные осколки разбитых сердец в этом бесконечном холодном Космосе. В какой-то очень закрытой аспектации Чиллаут можно считать негативистским направлением, - отсюда его подчёркнутая прагматичность и полное безразличие к человечеству в принципе, - но понимания, которые даёт музыка этого стиля (или архетипа, если угодно), приводят к парадоксальному душевному очищению на очень глубоких уровнях, вплоть до религиозного катарсиса. Нет смысла любить эту музыку - она совершенно неконтактна, с ней невозможно взаимодействовать, ибо она безразлична к тебе, но она чиста, совершено чиста, а потому возлюбленна пуристами всех мастей. Разного рода эмоциональные шлаки и клиппоты разрушаются под воздействием этой, вероятно, вкорне негативной музыки.

________
Любопытным комментарием к мелосу закатного волшебства стиля Чиллаут можно считать любопытное эссе Е.Головина "Пурпурная субстанция обмана" (http://golovinfond.ru/content/purpurnaya-substanciya-obmana)

Индейский этнофольк: Wuauquikuna (Эквадор) и Andes (Перу)

26 июля 2019, 7:47

В целом музыка в рамках этнофолькового стандарта, - слишком стерильная, слишком студийная, чтобы оценить этнический колорит. В качестве основного инструмента используется флейта пимак, звучащая в точности как эллинская окарина (пастушеская дудочка иже "флейта Пана"). Я довольно негативно отношусь к таким псевдоэтническим поделкам, считая их оскорбительными для народов, но коммерчески они обычно весьма успешны, - эти песни нередко можно слышать в качестве фоновой музыки в различных кинофильмах. Излишне говорить, что настоящая фольклорная музыка звучит совершенно иначе. Это, скажем так, репродукция о фольклоре, а не сам фольклор.



Что ж, художника тоже можно понять: творчество творчеством, а кушать-то хочется. Нужно зарабатывать деньги хоть как-то. Пусть даже методом выкладывания на панель своего таланта, своей драгоценной музы...



В старые времена такие инициативы поддерживались правящими дворами, - князьями и баронами, чуткими к высоким нотам, - ещё не так давно, в годы Моцарта, творческие люди получали "зарплату" золотом из королевской казны, однако это практиковалось только в Австрии и в XIX-м веке уже считалось архаичным. В буржуазную, а тем более в индустриальную и, как ныне, пост-индустриальную эпоху все эти певцы муз оказались совершенно никчёмны и даже неуместны. Это и выглядит, в сущности, неуместно, но огонь творчества горит, пусть даже ценой жизни творца. Это дар и проклятие, которое не выбирают. Это просто даётся, вот только даже древним мудрецам не было ясно до конца - в качестве награды богов или в виде жуткого же наказанья свыше...



Успех подобных инициатив зависит от места и времени, от обыкновенной удачи. Проблема в том, что творец вовсе не озабочен тем, чтобы своё искусство продать, - это даже до сих пор считается позорным, - но он вынужден стремиться к публичности, дабы донести своё дар (или проклятье) для как можно более широкой аудитории. Это, кстати, объясняет во многом вынужденную упрощённость композиций - ну, даже последний дурак и олух может их оценить.



В целом успех инициативы остаётся под вопросом. Невольно размышляешь о том, что лучше уж ничего не делать, чем такой-то бл...ский продукт. Всё же лучше придержать свою музу для себя и занять диспозицию высокомерного поплёвывания на "широкие массы" свысока. Кто способен оценить - тот оценит, но едва ли разумно создавать уж слишком "общие" продукты.



Но, конечно, зрелище довольно жалкое, что уж тут скажешь. Творец не должен до такого опускаться. Как там у Е.Головина: "Истинный поэт должен пьянствовать и сгинуть под забором, либо кончить как-то аналогично. Он должен знать, несмотря на слезы сердобольных дам и сожаления сентиментальных юношей: время поэзии безвозвратно ушло, поэзия - анахронизм, бездарное времяпровождение. Это надо принять мужественно, спокойно и помнить слова Шопенгауэра: "Выражать свой гнев или ненависть словами, либо игрой лица бесполезно, опасно, неумно, смешно, пошло"...". - Уже двести лет как анахронизм...